明清时期的绘画在中国画坛上占有举足轻重的地位，出现了许多画派和富有独特个性的画家。他们的绘画风格对当时的画坛和后世的画家产生了深远的影响。在文化领域，出现了一批对现实不满和带有民主色彩的艺术家，他们的新主张与占统治地位的封建思想形成强烈的对比，其思想文化的变化影响了当时美术界的变革，文人士大夫绘画在画坛上仍占主导地位。明代初期，宫廷绘画重新出现，皇室贵族也参与到绘画创作中来，院体风格开始逐渐复苏。以“浙派”为代表的南宋院体风格成为画坛的主流，适应了当时宫廷对绘画的需求。在后期，文人画不论在题材、风格还是创作方面，都迎合了当时社会上追求雅致的风气，绘画风格也逐渐开始走向雅俗共赏之路，呈现出多元化的发展趋势。清代画派更是层出不穷，摹古和创新盛行于整个画坛，此时的文人画也对宫廷绘画产生了重要的影响。随着商品经济的不断发展，不少文人画家以画为生，通过绘画来传递和抒发内心的情感。清代是中国古代艺术的辉煌时期，绘画风格的变更为近代中国画的改革做好了准备。本文将以明清时期具有代表性画派的绘画风格为引线，从时代背景、画派的建立、相互之间的关系及其对后世的影响几个方面，进一步分析明清山水画派的艺术风格特征。