李斯特是19世纪乃至整个西方音乐历史中最为重要的钢琴演奏家和作曲家。他的演奏风格在当时的欧洲产生了极大的影响。他在钢琴技术领域的创新直接推动了钢琴表演技术的发展,使钢琴技术的难度水平提升到了史无前例的境界,为拓展开发钢琴技术做出了杰出的贡献。李斯特对钢琴表演有着深度的思考,对钢琴技术的运用达到了炉火纯青的境界。他的作品具有辉煌的技术和深刻的艺术性。钢琴这一乐器在李斯特的努力探索运用中发出全新的音响效果。钢琴的能量被充分挖掘和释放出来。由此,钢琴具有了如同交响乐队一般的效果。李斯特创作了数量众多的钢琴作品,其中炫技性作品以其华丽的技术而广为人知。在这些作品中,李斯特对技术进行了深度的研究思考,并将研究思考的结果运用于这些作品中,其中各类技术的创新运用和技术配置的高度艺术性都使这些作品具有了非同寻常的意义。本文以李斯特的炫技性钢琴作品为研究本体,将理论研究与表演、教学实践相结合,从具体的作品出发来具体分析、深入探讨这些作品中的技术表现方式。本论文围绕李斯特炫技性钢琴作品的本体研究展开论述,涉及了以下几个方面的研究内容,全文共七个章节,分为上篇、中篇和下篇三个部分。上篇中的的第一章论述了炫技性概念的产生以及这一概念的发展,并对这一概念进行了界定。这一章包含了两个小节。在第一节中主要论述了炫技性定义的产生与发展以及炫技性在发展中的变化。在第一章的第二节中,对炫技性含义进行了界定,并对炫技性的分类进行了论述。上篇中的第二章陈述了李斯特之前的钢琴技术及其对李斯特的影响。第一节论述了李斯特炫技性技术之前的钢琴技术。第二节,分别阐述了巴赫、莫扎特、贝多芬、克莱门蒂与车尔尼创作中的钢琴技术对李斯特的影响。笔者在此基础上独立归纳了钢琴基本技术的分类。上篇中的第三章为李斯特炫技性钢琴作品创作成因的分析论述。这一章节共包括三个小节,在第一节中,论述了时代语境因素对李斯特创作的影响。在第二节中,论述了意识形态因素对炫技性作品对李斯特创作的影响。第三节中,论述了身份因素、物质条件因素与创作表演因素对作曲家创作的影响。文章的中篇包含了第四和第五两个章节。中篇的第四章对李斯特炫技观的形成和炫技性技术的形成进行了论述。中篇的第五章对李斯特炫技性技术的内涵与特色进行了分析论述。在第五章的第一节中对李斯特炫技性技术进行了详细的研究分析。在第二节中,对李斯特的炫技性技术的特色进行了阐述。笔者在这一章节中通过演奏实践、独立研究归纳出了炫技性技术理论和相关的技术分析思路,并将此理论和思路运用于下文的炫技性作品的分析论述中。文章的下篇包含了第六和第七两个章节。下篇中的第六章为李斯特炫技性钢琴作品分析。这一章节的第一节中,论述了李斯特的技术创新初探,并从技术创新的背景与动因,《帕格尼尼“钟声”炫技大幻想曲》中的钢琴技术试验与创新,技术创新的作用与意义这三个方面进行论述。在第二节中,从以一种炫技性技术为主的练习曲,在一种炫技性技术基础上变化发展的练习曲和多种炫技性技术综合组合的练习曲三个分类对超级练习曲炫技性技术和艺术效果进行了分析。在第三节中从炫技性的模仿其他乐器的艺术功能出发,对帕格尼尼练习曲炫技性技术进行了比较分析。下篇的第七章为李斯特炫技性作品在演奏教学中的一些重要问题思考与探讨。在钢琴的专业演奏与教学中,每一位演奏者都可能会在学习演奏如炫技性作品这样高难度作品时遇到很多问题。如何发现问题,并运用科学的发展解决问题是每一演奏学习者的必经之路。在这一章节中,以李斯特炫技性作品为例来探讨在演奏这些作品时会遇到的一些问题,包括了力量的训练与运用问题,炫技性作品在演奏过程中对音色的处理问题,触键中戏剧性因素的表达问题,气息运用在演奏中的重要使用问题,演奏中整体结构的处理与演奏情绪的把控问题。