本文以雕塑空间的拓展作为切入点来阐述雕塑这一门空间艺术必须具有强烈的空间感,它是在实体的基础上由实空间和虚空间组成的物理空间和艺术空间共同构成的,可通过视觉、触觉、听觉、心理等诸因素直接感受到的三维空间艺术形式。空间是雕塑的传统和最根本的要素,也是雕塑艺术的基本语言和雕塑家进行创作的重要手段,以至于人们将雕塑称之为一门空间艺术。说明空间对雕塑重要性和研究雕塑空间的拓展的必要性。文章采用逻辑推理和举例分析说明的方法来重点论证决定雕塑空间的要素是如何拓展雕塑空间的:一、综观雕塑史我们可以发现,不断丰富、发展的雕塑艺术表现手法与形式,极大地丰富拓展雕塑空间。不断丰富、发展的拓展雕塑空间的表现手法与形式的历史进程,其实依赖于历代雕塑家们对形体、空间本体的不断再发现和再认知过程。传统雕塑的团块形体被认为是一种冷冰冰的客观物质材料,而在现代主义的雕塑作品中,客观物质材料本身的形体、体积被赋予了生命的价值。二、运动方向性在雕塑作品中的运用对于拓展雕塑空间也起到了非常重要的作用。三、雕塑家们的作品也同样有其自身的色彩基调。四、对于雕塑家来说,作品精神内涵、艺术空间的展现,离不开合适的材料的选用。雕塑家们以抽象的眼光来看待各种雕塑材料,现代艺术的审美更是给了他们以材料作为雕塑艺术语言本体来拓展雕塑的空间的可能性。另外,对材料特性的把握,在表现手法上离不开材质表面机理的运用,随着现代社会科技文明发展,新技术也被雕塑家们拿来作为研究雕塑新老材料重要手段。五、根据雕塑作品所表达的思想和精神内涵的不同,可将其分为不同的题材类型。不同题材的雕像给人心灵上产生的震撼力与共鸣的强弱是不同的。六、雕塑与周围环境达到和谐统一是拓展雕塑的空间重要手段。雕塑与周围环境的和谐统一就在于要将包括雕塑形体、空间,色彩、立意等诸要素和周围环境关系全部考虑进去,在更广阔的艺术空间中将雕塑和周围环境融筑为一个整体。从时间发生先后顺序的历史简明阐述人类对于雕塑空间不断探索是雕塑的传统。雕塑空间的探索历史大致经历了三个时期。(一)西方传统雕塑时期。这一时期的雕塑呈现出对自然形态的空间摹仿,是一种被动的空间体验历程。(二)、西方现代雕塑时期。对已知空间的提炼和再创造时期,开启了人类主动征服空间的历程。(三)、后现代主义时期。现代主义话语的合法化结构被后现代主义的解构,传统的线性思维遭遇颠覆和挑战。人们无法再用确切的艺术法则去辨析各种风格之间的关系与界限,它只剩下"艺术"这一词语形式,而毫无足以界定它的实质性的内涵。在此情况下,人们不得不说实际上任何东西都可成为雕塑。它不仅包括传统材料制作的三维的立体形象,而且还包括了照片、图表、口头陈述,甚至雕塑家的肢体行为。并由此得出雕塑艺术是人类的精神产物,是人类情感外溢的物化形式,雕塑空间探索的现实意义就在于——在当代我们可以通过对雕塑空间的理论研究,揭示在这种艺术形式背后的文化内涵,文化内涵决定了雕塑的空间形式,这种形式又丰富了文化的内涵,雕塑空间的探索史是一部文化的发展史的结论。同时在人类生存状态和文化内涵的重新构建的背景下,雕塑艺术呈现出从最初的雕塑空间的知觉萌芽到津津有味、乐此不疲的对空间由被动到主动的探索、征服,最终到对传统雕塑本题语言漠然视之以至熟视无睹的文化现状。这正是摆在我们活在当代的每一位艺术家面前的严峻的课题!对于中国的雕塑家来说,在当代需要从全盘西化对中国艺术的影响中清醒起来,关注当代,关注生活,扎根于本民族的土壤,浸透到本民族的感情和对本民族优秀传统之中,从本民族的文化和艺术宝库中汲取营养,学古而不拘泥于古,学习西方而不盲从西方,才能创造出的真正符合当代文化特质的具有鲜明民族精神的雕塑作品,而无愧于我们的时代。这是历史赋予我们的使命。