关于文革时期美术,人们大都从美术史和社会学角度进行研究,也有从图像学的角度对毛泽东及其他人物肖像进行研究的,还有一些学者从创作主体出发,对红卫兵美术进行研究,但把文革美术作为一种艺术符号,从本质及其对后来创作影响的角度研究的很少,可见的仅只一些相关方面的涉及。本人认为文革首先是一场国家集体意识形态领域中的大众文化革命运动,有着意识形态的近似宗教化和道德化特质,它是在政治意识形态统治下的一场文化清洗和文化重新建构,试图重新设计文化传统和文化秩序。因而这一时期的美术符号在精神本质上与宗教艺术和宗教本质有某种相似性。它们都在为表现超越、博爱、普世、狂热等方面而努力掘进,他们都对未来、理想、集体等虚幻世界寄予理想。文革的发生发展都有一定的历史原因,它深植于中国传统的帝王文化体系之中,是中国儒家文化和皇权思想发展的极致。在这种历史背景下,本选题利用前人的研究成果,通过对文革时期美术符号本质的探究,为我们认识文革时期的美术本质提供一定的理论看法和依据,从而更好的把美术创作和历史及社会政治文化结合起来,为我们研究文革美术提供一个新的视角,帮助我们更好的认识和把握那一特定时期的艺术创作。从另一方面我们也应该看到文革对我们的视觉心理和审美趣味的影响不止文革十年,就算在现在一个小小的文革美术符号仍然可以唤起中国人广泛的内心共鸣,这种影响是不可忽视的,因为它至今仍部分地控制着中国当代艺术的话语模式,同时成为一个挥之不去的背景和阴影,所以我们也应该看到文革时期美术符号在当代文化背景下,通过再生产在符号能指尚存所指意义有所变化的情况下在中国当代艺术中进行着传承。