刘德海先生作为被人们所敬仰的琵琶演奏家、作曲家以及教育家,在上个世纪七十年代以一首与作曲家王燕樵和吴祖强所共同创作的《草原英雄小姐妹》,开启了中国传统器乐与西方管弦乐团合作的先河。随后到了八十年代,刘德海先生开始潜心创作并达到他创作的顶峰时期。而《人生篇》作品集正是这一黄金创作时期的代表作之一。里面一共有五首作品,包括了《天鹅》、《春蚕》、《老童》、《秦俑》以及《童年》。是刘德海先生回归到关于永恒与人生意义的题材的思考,所以基于这些关于人性的“真善美”的歌颂就组成了《人生篇》,是刘德海先生作为琵琶音乐的“爬坡人”的追求。本篇论文旨在通过对《人生篇》的创作背景的梳理和其中五首作品的音乐结构分析以及对其中推陈致新的创新技法的剖析来探索出《人生篇》的历史意义。文章一共包括绪论、正文以及结论三个部分,主旨部分分为四个章节阐述。在绪论部分主要就此论文课题的选题缘由及意义及相关的文献和刘德海先生的采访等进行了梳理分析,深入了解了研究现状,做好写此论文的准备工作,奠定扎实的理论基础。而主旨正文部分的第二章,主要对刘德海先生的音乐人生进行阶段梳理,了解刘德海先生的创作生涯以及《人生篇》的创作始末并进行阐述。主旨正文部分的第三章和第四章是此篇论文中的核心部分,主要是对《人生篇》中的五首作品进行音乐结构分析以及对《人生篇》中别出心裁的创新技法进行梳理及剖析。而后的第五章则对《人生篇》所产生的深刻意义进行总结。最后在结论部分对此篇论文的研究分析作简要的归总。