中国民俗艺术拥有丰富的文化内涵,如天人合一、中和、气韵、意境以及美都是它的重要组成部分。杨家埠木版年画作为中国民俗艺术的一部分,中国传统的审美思想潜移默化中影响了杨家埠木版年画的创作。清末,在西学东进的过程中,杨家埠木版年画的色彩受西方审美的影响形成了多元化的发展趋势,在追求变化的同时,不免受到社会规训的制约,还体现出功利性特征,德国大哲学家康德也曾经说过美具有功利性,杨家埠木版年画的功利性体现在——批量化生产、以卖养画,但是它功利性倾向的审美特征是“以善为本”,是物化到精神的一种转换,人们正是用“善”的正面形式来寄托他们对美的向往或追求。伴随着中国民俗艺术的发展,杨家埠木版年画的色彩也在不断的发生变化,对审美也提出了更多的要求,从最初泛化、复杂的理解逐步走向朴实。在各种因素的影响下,各地木版年画之间的色彩特征既有共性,亦保留着各自的独特之处,并非面貌同一。本文的研究是在认同各地木版年画共性特征的前提下,力图发掘并展现杨家埠木版年画色彩特征的独特性,通过比较杨家埠木版年画与中国著名的三大木版年画的作品并分析其色彩特征,从市场需求层面解读它的未来发展方向。在确保杨家埠木版年画色彩表现性的同时积极探索它所特有的审美特征及社会价值,继而对年画的传承问题进行反思和重筑。对杨家埠木版年画的研究不仅是为了寻找和传承前人的履痕,使我们可以不断地挖掘传统文化这一资源,更多的是寄望寻求一种美在传统文化上的回归,进而有效地实现对杨家埠木版年画这—民间艺术作品的保护和传承,并在探索实践中推进这一传统民族艺术年画与世界各国艺术作品的沟通和融合。