论文部分内容阅读
Anna Piaggi，欧洲知名的时尚观察者与评论家，自1988年她为意大利版Vogue撰写专栏DoubIePages，二十年来无不是时尚人士必读的流行圣经。从上世纪60年代起，她完全不管当下流行，只认准自己独特甚至古怪的穿衣风格，颇具讽刺意义的是，活在自己的世界中的Anna Piaggi，反而成为了众人眼中的缪斯和时尚符号。
2009年12月3日，Anna Piagg映定要为她拥挤的衣橱腾腾地儿，将Paul Pciret、Lanvin、Chanel、Lagerfeld、Versace等人设计的37件服饰交由佳士得，在伦敦拍卖。
获得一些溢美之词并非偶然，这位时尚界女魔头似的人物又被称作“行走的博物馆”，这可不是对于她独特穿衣风格的讽刺，而是恭维，她能用六种语言流利地说和写作，她熟悉时装史上的每一种风格，她从20世纪60年代开始收藏古老珍贵的服装以及20世纪几个伟大设计师的作品。2006年鼎鼎大名的英国伦敦维多利亚和艾伯特博物馆举办了一场Anna Plagg回顾展，当时的她已收藏了2865件服装、265双鞋子以及无数顶帽子，这些数量颇为庞大的收藏支持她每次在公共场合露面从不会重复自己的服饰。
她的丈夫Alfa Castaldi曾经说过：“从米兰赶到巴黎时装周我们只有乘坐火车，这样才能装下她的十大箱衣服。”Piaggi收藏的服装横跨了20 0年的历史，当她将这些来自不同时代的衣服混搭在一起，创造出一种戏剧化，冲突的个人形象和风格，如在1994年的巴黎时装周上，《纽约时报》的记者看到她“穿了一件1890年式样的长大衣(Opera Coat)，发髻高高竖起，以至于她一直站在后台才不会挡住人们的视线”。
服装，是一次性的奢侈消费品吗?反映一个时代瞬息万变的潮流却没有保值意义吗?如果你曾抱有如此想法，如今就要大大改观了。像Piaggi这样的人不在少数，如约翰尼德普、朱莉亚罗伯茨、克洛伊斯威妮、凯特莫斯等，他们经常出没于古董衫行与拍卖行买下心仪的二手服装，精心搭配，从而创造出其特有的风格，这在2C世纪初演变为一股时尚潮流。
当然，时尚明星们穿着最多的仍是Vintage Clothing。一般来说，1920年之前生产的服装称之为“Antique Clothing”(古董服装)；1920年到1975年之间生产的服装称之为“Vintage aothfng”(旧货服装)：1975年之后20年生产的服装称之为“Reto Cothing”(怀日服装)；当下生产的服装称之为“Modern Cr contemporary Fashicn”(现代或者当代服装)。
在这场“跨越时间的时尚”拍卖会上，就不乏旧货服装精品，如Anna piaggi收藏的一件1926年的香奈儿设计的Happer Dress，它与上世纪2c年代崛起的一群摩登女性息息相关。这些女人浓妆艳抹、剪BOB短发、穿短裙、露出手臂大腿、抽烟喝鸡尾酒跳Charieston舞，她们是夜生活女王的鼻祖。香奈儿为她们设计了happer Dress，裙摆拉到膝盖以上，露出大腿，领口拉低，采用舒适的肩带和宽松的剪裁，将她们从繁复、紧绷身体的束衣、内衣、长裙中解放出来，在夜总会里尽情欢歌热舞，在时装史上被誉为经典设计。
12月3日举行的这场拍卖会上出现了不少上世纪最为知名的设计师的名字，比如Oliver Guillemin，他是上世纪最惊世骇俗的时装设计师，他设计的服装被称做“穿在身上的艺术”，是前卫人士的最爱，即使过了几个世纪依然会前卫另类。anna Piagg所收藏的这件被他命名为“亨利·摩尔启发的服装”，看起来不可思议，雕塑
般的立体线条和夸张的色彩构成，也只有anna plaggi才敢穿在身上。
还有一件备受争议的女设计师Jean—Paul Gaultie设计的锥形尖胸装晚礼服令人瞩目。1990年，麦当娜穿了由她设计的金色锥形尖胸装开演唱会，一下震惊了世界，从此这款设计在时尚界尽人皆知。anna Piaggi所穿的这件晚装虽说收敛很多，但是配上她高高隆起的假发和眼罩，依然是一幅典型的玩世不恭的女人形象。无论是麦当娜还是安妮，她们身上的强势、反抗和朋克精神倒是很合这件衣服的气质。
当然衣橱里少不了意大利设计师的身影，如Simonetta，她可是上世纪50－60年代最为活跃的意大利设计师，被美国版《Vogue》和《New York Herald Trdbune》大加推崇，作为意大利战后设计师中的一员，将欧洲时尚中心从巴黎转移到米兰，从此广为人知。她最为出色之处在于大胆选择色彩和新材料，配合精致的裁剪和最少化的装饰，就像这件anna Ragg所收藏的粉红色斗篷(pink Opera Cape in gazar)。其他出色的设计包括轻央的丝绸短裙(silk cockta dresses)、优雅的社交礼服(debutante dresses)和强调胸部设计的大蓬裙(ball gown)。
Piaggi的朋友，设计师马诺洛·伯拉尼克(MANOLO BLAHNIK)说：“我从未见过安妮以一种常规的方式穿衣，无论她穿什么都是全场焦点——从手套到定制的帽子以及鞋子，色彩、样式都与众不同。”
对于衣橱中的珍品被一清而空这个事实，Piaggi说：“不管我收藏的这些时装去了哪里，它们身上都将带着我对于时尚的热爱和激情，然而问题是，现在我该穿什么呢?”
2009年12月3日，Anna Piagg映定要为她拥挤的衣橱腾腾地儿，将Paul Pciret、Lanvin、Chanel、Lagerfeld、Versace等人设计的37件服饰交由佳士得，在伦敦拍卖。
获得一些溢美之词并非偶然，这位时尚界女魔头似的人物又被称作“行走的博物馆”，这可不是对于她独特穿衣风格的讽刺，而是恭维，她能用六种语言流利地说和写作，她熟悉时装史上的每一种风格，她从20世纪60年代开始收藏古老珍贵的服装以及20世纪几个伟大设计师的作品。2006年鼎鼎大名的英国伦敦维多利亚和艾伯特博物馆举办了一场Anna Plagg回顾展，当时的她已收藏了2865件服装、265双鞋子以及无数顶帽子，这些数量颇为庞大的收藏支持她每次在公共场合露面从不会重复自己的服饰。
她的丈夫Alfa Castaldi曾经说过：“从米兰赶到巴黎时装周我们只有乘坐火车，这样才能装下她的十大箱衣服。”Piaggi收藏的服装横跨了20 0年的历史，当她将这些来自不同时代的衣服混搭在一起，创造出一种戏剧化，冲突的个人形象和风格，如在1994年的巴黎时装周上，《纽约时报》的记者看到她“穿了一件1890年式样的长大衣(Opera Coat)，发髻高高竖起，以至于她一直站在后台才不会挡住人们的视线”。
服装，是一次性的奢侈消费品吗?反映一个时代瞬息万变的潮流却没有保值意义吗?如果你曾抱有如此想法，如今就要大大改观了。像Piaggi这样的人不在少数，如约翰尼德普、朱莉亚罗伯茨、克洛伊斯威妮、凯特莫斯等，他们经常出没于古董衫行与拍卖行买下心仪的二手服装，精心搭配，从而创造出其特有的风格，这在2C世纪初演变为一股时尚潮流。
当然，时尚明星们穿着最多的仍是Vintage Clothing。一般来说，1920年之前生产的服装称之为“Antique Clothing”(古董服装)；1920年到1975年之间生产的服装称之为“Vintage aothfng”(旧货服装)：1975年之后20年生产的服装称之为“Reto Cothing”(怀日服装)；当下生产的服装称之为“Modern Cr contemporary Fashicn”(现代或者当代服装)。
在这场“跨越时间的时尚”拍卖会上，就不乏旧货服装精品，如Anna piaggi收藏的一件1926年的香奈儿设计的Happer Dress，它与上世纪2c年代崛起的一群摩登女性息息相关。这些女人浓妆艳抹、剪BOB短发、穿短裙、露出手臂大腿、抽烟喝鸡尾酒跳Charieston舞，她们是夜生活女王的鼻祖。香奈儿为她们设计了happer Dress，裙摆拉到膝盖以上，露出大腿，领口拉低，采用舒适的肩带和宽松的剪裁，将她们从繁复、紧绷身体的束衣、内衣、长裙中解放出来，在夜总会里尽情欢歌热舞，在时装史上被誉为经典设计。
12月3日举行的这场拍卖会上出现了不少上世纪最为知名的设计师的名字，比如Oliver Guillemin，他是上世纪最惊世骇俗的时装设计师，他设计的服装被称做“穿在身上的艺术”，是前卫人士的最爱，即使过了几个世纪依然会前卫另类。anna Piagg所收藏的这件被他命名为“亨利·摩尔启发的服装”，看起来不可思议，雕塑
般的立体线条和夸张的色彩构成，也只有anna plaggi才敢穿在身上。
还有一件备受争议的女设计师Jean—Paul Gaultie设计的锥形尖胸装晚礼服令人瞩目。1990年，麦当娜穿了由她设计的金色锥形尖胸装开演唱会，一下震惊了世界，从此这款设计在时尚界尽人皆知。anna Piaggi所穿的这件晚装虽说收敛很多，但是配上她高高隆起的假发和眼罩，依然是一幅典型的玩世不恭的女人形象。无论是麦当娜还是安妮，她们身上的强势、反抗和朋克精神倒是很合这件衣服的气质。
当然衣橱里少不了意大利设计师的身影，如Simonetta，她可是上世纪50－60年代最为活跃的意大利设计师，被美国版《Vogue》和《New York Herald Trdbune》大加推崇，作为意大利战后设计师中的一员，将欧洲时尚中心从巴黎转移到米兰，从此广为人知。她最为出色之处在于大胆选择色彩和新材料，配合精致的裁剪和最少化的装饰，就像这件anna Ragg所收藏的粉红色斗篷(pink Opera Cape in gazar)。其他出色的设计包括轻央的丝绸短裙(silk cockta dresses)、优雅的社交礼服(debutante dresses)和强调胸部设计的大蓬裙(ball gown)。
Piaggi的朋友，设计师马诺洛·伯拉尼克(MANOLO BLAHNIK)说：“我从未见过安妮以一种常规的方式穿衣，无论她穿什么都是全场焦点——从手套到定制的帽子以及鞋子，色彩、样式都与众不同。”
对于衣橱中的珍品被一清而空这个事实，Piaggi说：“不管我收藏的这些时装去了哪里，它们身上都将带着我对于时尚的热爱和激情，然而问题是，现在我该穿什么呢?”