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摘 要：李斯特在创作改编曲时，并不只是机械地把别人的作品加以改编，而是抓住原作中的核心，从构思、选材角度、对音乐素材的处理、个性语汇的分析加以创造性地改编，不仅可以展示李斯特辉煌的技巧和创作才华，更体现出了他对其他作曲家及作品的艺术评价和美学判断，并集中体现了李斯特的钢琴艺术特色。李斯特与社会名人多是好友，他在与这些音乐、文学、政治及宗教大师们的交往中，对李斯特的思想和创作都产生了巨大的影响。他一生不断探索，追求新的创作手法，内容和音响效果，为浪漫主义音乐及后来印象主义音乐和现代音乐的发展提供了宝贵的经验。
关键词：李斯特钢琴改编曲；演奏与教学研究
前言：19世纪上半叶，在欧洲音乐文化史乃至世界音乐史上占有着特殊地位的李斯特既弘扬了浪漫主义的音乐精神，又发展了钢琴的演奏技巧。在他的钢琴音乐中，有着重要地位和突出成就的又属其钢琴改编曲。李斯特的钢琴改编曲的价值在中外钢琴音乐史上都有着巨大的研究价值和影响力。本文通过研究李斯特的钢琴改编曲，使我们全面的和更系统的了解李斯特钢琴音乐中改编曲的艺术价值及社会影响力。
1 李斯特钢琴音乐历史背景
弗朗兹·李斯特（Liszt Franz，1811—1886），出生时值奥国哈布斯堡王朝统治时期的匈牙利西部厄登堡区雷丁。母亲玛利亚·安娜·奥籍娜是木匠之女，天主教徒。父亲亞当·李斯特是在埃斯特哈齐亲王（早年曾恩及海顿、凯鲁比尼等）的庄园里当理财及管家。李斯特的父亲有非凡才能，会弹键盘乐器，能拉小提琴、大提琴，而且还会作曲，是个有才能的业余乐师。小李斯特自幼喜欢民间歌舞，跟随着挨家挨户演出的波希米亚吉卜赛戏班子，并在当地教堂里听过不少优美动听的宗教歌曲，两者对他毕生的艺术之旅留下了很深的烙印。他一生创作700多首鋼琴音乐作品，还著书立说，出版多部论文和书信集。他的论文《论艺术家的处境》对改善音乐家的社会地位起到很大的作用。他在魏玛时为许多新的年轻音乐家提供了演出舞台，他经常亲自担任指挥，让这些先锋音乐家自己出演。有人认为他的作品技巧辉煌，内容肤浅，但他不愧是位伟大的音乐革新家，并在历史上对改善音乐家地位，推动新音乐风格起到相当大的作用。李斯特创造了交响诗的形式，他一共创作了13首交响诗，又是现代钢琴技术的创造者之一。
2 李斯特钢琴改编曲的分类及创作特征
2.1李斯特钢琴改编曲的类型
首先，对其他器乐曲的改编。这类改编曲主要是将在其他器乐上演奏的作品移植到钢琴上来演奏。例如：《帕格尼尼24首小提琴独奏随想曲》中的6首及由《b小调第二号小提琴协奏曲》改编的《帕格尼尼钢琴练习曲》和超级练习曲。其次，对交响乐或管弦乐的改编。这类改编曲是由交响乐队演奏出来，气势恢弘，音乐感人至深。但经过李斯特的改编后也具有独特的魅力。例如：贝多芬的全部9部交响乐，柏辽兹的《幻想交响曲》。再次，对艺术歌曲的改编。浪漫主义时期，杰出的作曲家层出不穷，出现了舒伯特、舒曼、罗西尼、威尔弟等一大批的作曲家。李斯特当然不会错过让钢琴和自己“交流”甚至“歌唱”的机会，因此，大批的优秀的艺术歌曲在李斯特的笔下变成了旋律优美，意境深邃的钢琴曲。
2.2 创作特征
首先，创作动机。李斯特经常根据自己的作品或其他作曲家的乐队、器乐、歌剧、歌曲作品改编成钢琴曲，并时常在音乐会上演奏。李斯特并不认为改编演奏他人作品会降低自己的作曲家及演奏家的身份，也不认为会降低听众的欣赏水平。而恰恰相反，他的演奏旨在推广这些重要的音乐文献，并使听众能有更多的机会欣赏到最好最美的一音乐，更多地了解不同作曲家的风格。显然，他认为他所做的努力对提高当时听众的审美水准大有助益。其次，创作特点。李斯特的音乐作品克服了古老的和声方法，在取得积极效果的同时，创立了新的色彩的表现手法，并将这些手法集中在和声领域，将简单的元素复杂化，追求新的色彩的组合，并用这些复杂化的色彩搭配成新的和声效果，在节奏相对自由的基础上，最大化的发挥了色彩的多样性。李斯特因为由于非常熟悉原作，在尊重原作者的基础上，不改变原曲内在意图和表达思想的基础上，更贴近其时代和流派的风貌。
3 李斯特钢琴改编曲的艺术特色
3.1 李斯特钢琴改编曲的创作与演奏风格
李斯特的演奏并非是指技术上的尽善尽美，也不是掌握最大的难度，而是应该理解为真正的炉火纯青的境界。他善于把音乐作品的光彩和清新全部表现出来，演奏时善于进行思索，使技巧成为表达诗意的助手，这就是最高的表演技能。李斯特认为，技巧是令人信服的演奏的先决条件，但与诠释作品相比，其重要性是第二位的。浪漫主义时期的表演不同与古典主义时期。个人的主观表演体验成为表演中的核心，而浪漫主义也更信赖即兴演奏，因为那最接近演奏家的创作理想。在表演的时候，钢琴家是关键，而作曲家往往不是主角。李斯特强调个人的主观情绪的抒发，用夸张的手法来展示激动人心的效果。李斯特给钢琴带来了前所未有的鲜明的个性，而这种风格和个性一直被持续至今。
3.2 李斯特钢琴改编曲与音乐原作比较
李斯特的改编曲在创作构思、选材角度、对音乐素材的处理手法、个性语汇的使用，都体现了李斯特的钢琴艺术，李斯特把周围一切有价值的艺术形式进行了反复的推敲，并最终变成自己的钢琴音乐。大量古今音乐优秀作品在李斯特的诠释下，在钢琴上再次焕发了青春，也获得了重生。这些改编曲的诞生，也能帮助我们更好的了解他的风格和精神实质，理解浪漫主义音乐的个性语言及内涵。
综上，李斯特开创了现代的、高超的钢琴演奏艺术风格及单乐章标题交响诗音乐题材，为浪漫主义音乐又添一片辉煌。李斯特音乐产生所处的那个时代，属于那个时代并超越了那个时代，他所关注的，我们仍在关注，他歌颂的，我们仍在歌颂，而一个真正的艺术家的使命，对于时代，对于社会，对于人类，都是一致的！随着社会的发展，音乐会的要求，技巧和表现力、弹奏和创作、以及钢琴制作上的新的挑战。这一系列因素在李斯特周围构筑出的联系，相互推动，相互促进，使他成为这一领域中不可多得的一位大师。
参考文献：
[1]唯民.钢琴宗师李斯特的人生轨迹与艺术成就[J].钢琴艺术，2001.
[2]杜恩云.李斯特钢琴音乐的个性特征[D].盐城师范学院.
关键词：李斯特钢琴改编曲；演奏与教学研究
前言：19世纪上半叶，在欧洲音乐文化史乃至世界音乐史上占有着特殊地位的李斯特既弘扬了浪漫主义的音乐精神，又发展了钢琴的演奏技巧。在他的钢琴音乐中，有着重要地位和突出成就的又属其钢琴改编曲。李斯特的钢琴改编曲的价值在中外钢琴音乐史上都有着巨大的研究价值和影响力。本文通过研究李斯特的钢琴改编曲，使我们全面的和更系统的了解李斯特钢琴音乐中改编曲的艺术价值及社会影响力。
1 李斯特钢琴音乐历史背景
弗朗兹·李斯特（Liszt Franz，1811—1886），出生时值奥国哈布斯堡王朝统治时期的匈牙利西部厄登堡区雷丁。母亲玛利亚·安娜·奥籍娜是木匠之女，天主教徒。父亲亞当·李斯特是在埃斯特哈齐亲王（早年曾恩及海顿、凯鲁比尼等）的庄园里当理财及管家。李斯特的父亲有非凡才能，会弹键盘乐器，能拉小提琴、大提琴，而且还会作曲，是个有才能的业余乐师。小李斯特自幼喜欢民间歌舞，跟随着挨家挨户演出的波希米亚吉卜赛戏班子，并在当地教堂里听过不少优美动听的宗教歌曲，两者对他毕生的艺术之旅留下了很深的烙印。他一生创作700多首鋼琴音乐作品，还著书立说，出版多部论文和书信集。他的论文《论艺术家的处境》对改善音乐家的社会地位起到很大的作用。他在魏玛时为许多新的年轻音乐家提供了演出舞台，他经常亲自担任指挥，让这些先锋音乐家自己出演。有人认为他的作品技巧辉煌，内容肤浅，但他不愧是位伟大的音乐革新家，并在历史上对改善音乐家地位，推动新音乐风格起到相当大的作用。李斯特创造了交响诗的形式，他一共创作了13首交响诗，又是现代钢琴技术的创造者之一。
2 李斯特钢琴改编曲的分类及创作特征
2.1李斯特钢琴改编曲的类型
首先，对其他器乐曲的改编。这类改编曲主要是将在其他器乐上演奏的作品移植到钢琴上来演奏。例如：《帕格尼尼24首小提琴独奏随想曲》中的6首及由《b小调第二号小提琴协奏曲》改编的《帕格尼尼钢琴练习曲》和超级练习曲。其次，对交响乐或管弦乐的改编。这类改编曲是由交响乐队演奏出来，气势恢弘，音乐感人至深。但经过李斯特的改编后也具有独特的魅力。例如：贝多芬的全部9部交响乐，柏辽兹的《幻想交响曲》。再次，对艺术歌曲的改编。浪漫主义时期，杰出的作曲家层出不穷，出现了舒伯特、舒曼、罗西尼、威尔弟等一大批的作曲家。李斯特当然不会错过让钢琴和自己“交流”甚至“歌唱”的机会，因此，大批的优秀的艺术歌曲在李斯特的笔下变成了旋律优美，意境深邃的钢琴曲。
2.2 创作特征
首先，创作动机。李斯特经常根据自己的作品或其他作曲家的乐队、器乐、歌剧、歌曲作品改编成钢琴曲，并时常在音乐会上演奏。李斯特并不认为改编演奏他人作品会降低自己的作曲家及演奏家的身份，也不认为会降低听众的欣赏水平。而恰恰相反，他的演奏旨在推广这些重要的音乐文献，并使听众能有更多的机会欣赏到最好最美的一音乐，更多地了解不同作曲家的风格。显然，他认为他所做的努力对提高当时听众的审美水准大有助益。其次，创作特点。李斯特的音乐作品克服了古老的和声方法，在取得积极效果的同时，创立了新的色彩的表现手法，并将这些手法集中在和声领域，将简单的元素复杂化，追求新的色彩的组合，并用这些复杂化的色彩搭配成新的和声效果，在节奏相对自由的基础上，最大化的发挥了色彩的多样性。李斯特因为由于非常熟悉原作，在尊重原作者的基础上，不改变原曲内在意图和表达思想的基础上，更贴近其时代和流派的风貌。
3 李斯特钢琴改编曲的艺术特色
3.1 李斯特钢琴改编曲的创作与演奏风格
李斯特的演奏并非是指技术上的尽善尽美，也不是掌握最大的难度，而是应该理解为真正的炉火纯青的境界。他善于把音乐作品的光彩和清新全部表现出来，演奏时善于进行思索，使技巧成为表达诗意的助手，这就是最高的表演技能。李斯特认为，技巧是令人信服的演奏的先决条件，但与诠释作品相比，其重要性是第二位的。浪漫主义时期的表演不同与古典主义时期。个人的主观表演体验成为表演中的核心，而浪漫主义也更信赖即兴演奏，因为那最接近演奏家的创作理想。在表演的时候，钢琴家是关键，而作曲家往往不是主角。李斯特强调个人的主观情绪的抒发，用夸张的手法来展示激动人心的效果。李斯特给钢琴带来了前所未有的鲜明的个性，而这种风格和个性一直被持续至今。
3.2 李斯特钢琴改编曲与音乐原作比较
李斯特的改编曲在创作构思、选材角度、对音乐素材的处理手法、个性语汇的使用，都体现了李斯特的钢琴艺术，李斯特把周围一切有价值的艺术形式进行了反复的推敲，并最终变成自己的钢琴音乐。大量古今音乐优秀作品在李斯特的诠释下，在钢琴上再次焕发了青春，也获得了重生。这些改编曲的诞生，也能帮助我们更好的了解他的风格和精神实质，理解浪漫主义音乐的个性语言及内涵。
综上，李斯特开创了现代的、高超的钢琴演奏艺术风格及单乐章标题交响诗音乐题材，为浪漫主义音乐又添一片辉煌。李斯特音乐产生所处的那个时代，属于那个时代并超越了那个时代，他所关注的，我们仍在关注，他歌颂的，我们仍在歌颂，而一个真正的艺术家的使命，对于时代，对于社会，对于人类，都是一致的！随着社会的发展，音乐会的要求，技巧和表现力、弹奏和创作、以及钢琴制作上的新的挑战。这一系列因素在李斯特周围构筑出的联系，相互推动，相互促进，使他成为这一领域中不可多得的一位大师。
参考文献：
[1]唯民.钢琴宗师李斯特的人生轨迹与艺术成就[J].钢琴艺术，2001.
[2]杜恩云.李斯特钢琴音乐的个性特征[D].盐城师范学院.