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摘要：国画教学是学校美术学科中的一个重要组成部分，然而不少教师认为，在国画教学中着重笔墨技法、程式化的教学，往往容易忽视培养学生的兴趣、想象和创造力。尽管中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面都有着自己的特点，表现形式多样，艺术效果丰富，对于培养学生的兴趣、开发学生的智力、以及训练学生的计划性和耐心性起到重要作用，本文试着从学习国画兴趣的培养、想象的发挥和创造的拓展等环节谈谈几点教学体会。
关键词：兴趣培养 想象发挥
创造拓展
一、快乐体验，培养兴趣
中国画是我国传统艺术，历史悠久，绵延至今，山水、花鸟、人物等分科愈见鲜明，风格独特。相对西方绘画来说，传统的中国画不讲究焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似。而更多强调抒发作者的主观情趣，讲究“以形写神”，追求“妙在似与不似之间”的感觉。
在儿童画教学中，国画又与油画、水粉画等不同，一笔一墨就可以产生变化无穷的迹象，看似异常复杂，容易使儿童产生畏难情绪，如何提高儿童学习国画的兴趣成为教学中首要的教学目标。
欣赏美是一种快乐，感受美是一种快乐。刚开设国画课时，我引导儿童通过玩墨、玩笔让其体验笔的运用，如侧锋、顺锋、逆锋等会产生不同笔迹效果；墨加水量的多少会产生浓墨、焦墨、淡墨等多种不同的感官印象。兴趣并不是生来就有的，有了快乐的情感体验，对国画的兴趣才会渐渐浓起来。但儿童的兴趣转移与消逝也是多变的，要善于从这些诱发兴趣因素中寻找、捕捉相对稳定的兴趣源点，并加以诱发，以便形成较为稳定的兴趣态势，因势利导，通过多媒体让儿童“评价”大师的画。
二、临摹大师的作品，充分发挥想象
在教学的具体操作上要“取法乎上”，“通过欣赏培养儿童对艺术的敏感性，对孩子潜在的创造意识有启蒙作用”。首先从小让儿童接触经典名作，与大师直接对话是一种高起点的美术教学之路。课堂上利用多媒体让儿童欣赏名师佳作，了解国画大师们的作画风格及生活小故事。这对于提高儿童的知识面，领略国画艺术的优秀有很大的作用。如“吴带当风，曹衣出水”、“吴道子一日之间绘成嘉陵江三百余里的壁画，而李思训几月足不出户取得同样的艺术效果”的故事，“黄家富贵，徐熙野逸”的技法风格分野、“马一角，夏半边”的典型南宋笔墨构图趣味、八大山人的“墨点无多泪点多，泪眼中的旧江山”与“哭之”、“笑之”的背后故事，以及齐白石的“不倒翁”的故事等等。让儿童感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，拓宽学生的知识面，加深儿童对国画的理解与印象。
其次，再让儿童选择自己喜爱的大师的作品直接临摹，这一阶段教师要起到很好的引导作用，让他们一下子就开始触摸艺术顶峰的作品。如吴昌硕、齐白石、徐悲鸿等历代著名的国画大师的作品，在临摹的过程中，引导他们注意观察作品，想想大师是如何运笔、用墨、构图和立意等等。
三、弘扬个性，创造拓展
“一件艺术作品常被喻为向世界打开的一扇窗口，通过这扇窗口，我们可以窥探到儿童的深层心理，甚至是他们自己都没有明显意识到的潜意识”。在整个艺术活动中，儿童不时地流露着自己独特的个性，微颤而稍显稚拙的线条，酣畅而稍显拘谨的水墨，浓浓淡淡，却隐抑不住自己率真的感情。从一幅幅作品中我们不难发现他们在艺术上的个性追求和执著，以及他们对大自然的独特感悟。在艺术取舍上，他们不知不觉地运用了“赏心悦目二三枝”，他们的画中没有妩媚的甜秀、造作的身姿，但画面交叉混杂的线条，颇显得错落有致。浓淡渗化的墨色，倾吐了他们对大自然、对生活纯真的情感，数湾清泉，几幢村舍，悠闲禽鸟，都使我们感受到儿童独特心灵的自然流露，这不正是儿童在艺术创作中张扬个性的潜在表现吗？当然，在整个教学过程中始终离不开教师的辛勤辅导，只要引法得当，大胆放手，每个儿童都能在因材施教中发挥出独特的艺术个性魅力。
“教育的重要目的就是要发挥学生身上蕴藏着的创造潜能，设法激发学生去寻找、去发现、去创造的热情”。儿童绘画的创造性是指他们在作画过程中，表现出的独创性和大量非同寻常的细节。培养儿童在国画创作活动中的创造意识，应该是重要的教育目标。由于儿童对事物的新鲜感觉具有异常的敏锐性，不会受制于各种各样的成规，他们在绘画过程中借助于绘画工具而表现出来的拙朴的造型本身就是一种创造本能；另一方面因为儿童受限于自己的知识面、理解能力以及思维方式，在教学中往往离不开教师的引导与启发，要鼓励、诱发和拓展儿童的想象力与创造力，在想象的基础上去正确的拓展创造思维。
总之，儿童的国画教学形式多样，内容丰富，每个教师多有着自己独特的教学方法，只要我们在实际教学过程中注意总结与反思，从最初儿童学习国画的兴趣培养，到充分发挥儿童在艺术创作中的想象力，再向深层次的创造力的拓展，是儿童学习国画过程中不可缺少的三个重要环节。以上是我平时在校外教学中的几点体会，只要在课堂教学中持久的重视兴趣、想象力、创造力的培养，不但可以使儿童的综合素质得到提高，而且还会使他们终身受益。
参考文献：
[1] 尹少淳 《美术新课程案例与评析》2003年9月第一版（107）
（作者单位：江苏省兴化市少年宫）
关键词：兴趣培养 想象发挥
创造拓展
一、快乐体验，培养兴趣
中国画是我国传统艺术，历史悠久，绵延至今，山水、花鸟、人物等分科愈见鲜明，风格独特。相对西方绘画来说，传统的中国画不讲究焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似。而更多强调抒发作者的主观情趣，讲究“以形写神”，追求“妙在似与不似之间”的感觉。
在儿童画教学中，国画又与油画、水粉画等不同，一笔一墨就可以产生变化无穷的迹象，看似异常复杂，容易使儿童产生畏难情绪，如何提高儿童学习国画的兴趣成为教学中首要的教学目标。
欣赏美是一种快乐，感受美是一种快乐。刚开设国画课时，我引导儿童通过玩墨、玩笔让其体验笔的运用，如侧锋、顺锋、逆锋等会产生不同笔迹效果；墨加水量的多少会产生浓墨、焦墨、淡墨等多种不同的感官印象。兴趣并不是生来就有的，有了快乐的情感体验，对国画的兴趣才会渐渐浓起来。但儿童的兴趣转移与消逝也是多变的，要善于从这些诱发兴趣因素中寻找、捕捉相对稳定的兴趣源点，并加以诱发，以便形成较为稳定的兴趣态势，因势利导，通过多媒体让儿童“评价”大师的画。
二、临摹大师的作品，充分发挥想象
在教学的具体操作上要“取法乎上”，“通过欣赏培养儿童对艺术的敏感性，对孩子潜在的创造意识有启蒙作用”。首先从小让儿童接触经典名作，与大师直接对话是一种高起点的美术教学之路。课堂上利用多媒体让儿童欣赏名师佳作，了解国画大师们的作画风格及生活小故事。这对于提高儿童的知识面，领略国画艺术的优秀有很大的作用。如“吴带当风，曹衣出水”、“吴道子一日之间绘成嘉陵江三百余里的壁画，而李思训几月足不出户取得同样的艺术效果”的故事，“黄家富贵，徐熙野逸”的技法风格分野、“马一角，夏半边”的典型南宋笔墨构图趣味、八大山人的“墨点无多泪点多，泪眼中的旧江山”与“哭之”、“笑之”的背后故事，以及齐白石的“不倒翁”的故事等等。让儿童感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，拓宽学生的知识面，加深儿童对国画的理解与印象。
其次，再让儿童选择自己喜爱的大师的作品直接临摹，这一阶段教师要起到很好的引导作用，让他们一下子就开始触摸艺术顶峰的作品。如吴昌硕、齐白石、徐悲鸿等历代著名的国画大师的作品，在临摹的过程中，引导他们注意观察作品，想想大师是如何运笔、用墨、构图和立意等等。
三、弘扬个性，创造拓展
“一件艺术作品常被喻为向世界打开的一扇窗口，通过这扇窗口，我们可以窥探到儿童的深层心理，甚至是他们自己都没有明显意识到的潜意识”。在整个艺术活动中，儿童不时地流露着自己独特的个性，微颤而稍显稚拙的线条，酣畅而稍显拘谨的水墨，浓浓淡淡，却隐抑不住自己率真的感情。从一幅幅作品中我们不难发现他们在艺术上的个性追求和执著，以及他们对大自然的独特感悟。在艺术取舍上，他们不知不觉地运用了“赏心悦目二三枝”，他们的画中没有妩媚的甜秀、造作的身姿，但画面交叉混杂的线条，颇显得错落有致。浓淡渗化的墨色，倾吐了他们对大自然、对生活纯真的情感，数湾清泉，几幢村舍，悠闲禽鸟，都使我们感受到儿童独特心灵的自然流露，这不正是儿童在艺术创作中张扬个性的潜在表现吗？当然，在整个教学过程中始终离不开教师的辛勤辅导，只要引法得当，大胆放手，每个儿童都能在因材施教中发挥出独特的艺术个性魅力。
“教育的重要目的就是要发挥学生身上蕴藏着的创造潜能，设法激发学生去寻找、去发现、去创造的热情”。儿童绘画的创造性是指他们在作画过程中，表现出的独创性和大量非同寻常的细节。培养儿童在国画创作活动中的创造意识，应该是重要的教育目标。由于儿童对事物的新鲜感觉具有异常的敏锐性，不会受制于各种各样的成规，他们在绘画过程中借助于绘画工具而表现出来的拙朴的造型本身就是一种创造本能；另一方面因为儿童受限于自己的知识面、理解能力以及思维方式，在教学中往往离不开教师的引导与启发，要鼓励、诱发和拓展儿童的想象力与创造力，在想象的基础上去正确的拓展创造思维。
总之，儿童的国画教学形式多样，内容丰富，每个教师多有着自己独特的教学方法，只要我们在实际教学过程中注意总结与反思，从最初儿童学习国画的兴趣培养，到充分发挥儿童在艺术创作中的想象力，再向深层次的创造力的拓展，是儿童学习国画过程中不可缺少的三个重要环节。以上是我平时在校外教学中的几点体会，只要在课堂教学中持久的重视兴趣、想象力、创造力的培养，不但可以使儿童的综合素质得到提高，而且还会使他们终身受益。
参考文献：
[1] 尹少淳 《美术新课程案例与评析》2003年9月第一版（107）
（作者单位：江苏省兴化市少年宫）