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爱好音乐的你也许发现，似乎一夜之间，全国都在搞音乐节。光是浙江省，今年就有8月的桃花岛音乐节、10月初的海宁潮音乐节。10月29日至30日，在杭州最美的秋季，2011西湖国际音乐节如期在太子湾公园举行，崔健、卢广仲、田原、邵夷贝、左小祖咒、万晓利等超豪华阵容全部集结在西湖边。
虽然是西湖成功申遗后的第一次音乐节，但一如往届那样，活动不讲排场，明星没有距离，一切都以音乐为中心。
我有幸参与了这场秋季的狂欢，也把音乐节上的每一张面孔记录下来。他们对生活的热爱、对信仰的包容，都在这里形成了一种无滞无碍的圆融。
张淙——老歌迷的锐气
在人群里，张淙很好辨认。
年届不惑的他，肩膀上坐着女儿、一手拉着老婆、一手拉着儿子，和年轻人一样随音乐高唱着：“我曾经问个不休/你何时跟我走/可你却总是笑我/一无所有。”脸上，满是沧桑之色。那是对过往的怀旧、对音乐的痴迷和老歌迷与年龄不符的锐气。
这位“老北京”酒吧老板，带着老婆和双胞胎儿女一大家子“打飞的”来，只为听一次现场版的《一无所有》。
但是，除了崔健和《一无所有》之外，这位锐气的老歌迷还在这里收获了更多。他向我叙述了两天的音乐节生活：在依山傍水的太子湾，拿块布往地上一摊，啤酒花生米，悠闲自在。不管台上唱歌的是卢广仲还是La Pegatina，轻松，玩得开，比演唱会少一点的正襟危坐，始终有着“音乐游乐场”的气质。
张淙很佩服那些多才多艺的演员，“每个乐手都能使上几种乐器，箫、笛、吉他、手鼓……中西合璧，竟然能融合出这么有意思的音乐”。就是在这么小资味十足的乐调中，什么着装风格都出现了，朋克、摇滚、英伦、复古、日系……“看得儿子女儿大呼小叫，老婆连称过瘾。”
草地上、花坛上、栏杆上，观众们扭动的身影无处不在。
张淙说，上台、下台，时尚的音乐人轮了一拨又一拨，可在真正随性、放松、投入的参与者面前，纷纷退居成了背景。来到西湖国际音乐节的每个人，无关他们的社会阅历和财富积累。只是有一点，他们控制不住自己的欲望，想在某个时段里活得惊涛骇浪，活得无滞无碍。这个时间段里，有音乐、理想和美女，可以让你放下沉重的铠甲，发现那个渴望自由的自己。
崔健——音乐人的秀场
崔健，这个已经有着图腾一般魅力的名字，是包括张淙在内的许多歌迷追捧本届西湖音乐节的最关键理由。
对于中年人来说，他是深红色的记忆；对于年轻一代来说，他则是高高在上的“传说”。20多年来，崔健始终活跃在摇滚舞台上，用音乐对抗这个世界的纠结。崔健至今仍拥有数以万计的粉丝，他们对崔健的“前世”充满好奇，更对崔健的现场演出充满“窥探欲”。
8个小时浸泡在音乐里，没有任何座位？如果这是一场“面朝湖水，背靠青山”的音乐盛宴，如果崔健在此压軸，前面那个问题实在毫无意义。
而这位摇滚教父也没有让我们失望，他用一个惊世骇俗的和弦提醒我们，音乐就是日常使用的器具。随着这个摇滚老炮与台上11个杭州姑娘热情熊抱，音乐节的气氛达到了最高点。这张我们熟悉得不能再熟悉的个性面孔，再一次深深烙在我们脑海里。
与台上的投入不同，在后台的崔健，休息时分他多次深深望着马路对面，对旁人说：“我实在很喜欢这个角度看西湖。”
对于杭州这座美丽的城市，对于奉音乐为生活圭臬的观众，崔健说，音乐节在这个国度的“革命”，正在渐变成一种日常的审美。它的受益者不再是少数老炮和愤青，而是每一个能感受和领悟它的价值的普通人。
禹佳——小女孩的期望
在外人看来，禹佳就是个二十多岁的半大小女孩儿，在音乐节的人群中蹦跶、唱歌、嬉笑，脸上写满了这个年龄让人艳羡的青春、活力、热情。
但很少有人知道，她还有一个身份——西湖风景名胜区花港管理处——也就是音乐节所在的太子湾公园场地“东家”的工作人员。
只不过，禹佳没有硬生生坐在办公室，而是走了出来，和乐迷们一起，把年轻人的特质挥洒在了这片草坪上。
回忆当初，2008年，禹佳第一次接触西湖音乐节时，全国也只有迷笛、摩登等四五个音乐节；而如今，音乐节蓬勃发展，全国大大小小的音乐节层出不穷。西湖音乐节在众多音乐节中脱颖而出，因为做出了自己的特色。如果说迷笛是纯粹的摇滚、热波以嘉年华吸引人的话，那么西湖音乐节，突出的则是文艺气质。
“逍遥”“清澈”“圆融”——这是禹佳给本届西湖音乐节的三个主题词。
在太子湾，音乐为所有人提供了一种可能性，让你可以随时在白天或夜晚赎回自己。正如那个永远在人群上方传递的巨大气球，在这个特定的、以音乐为构架的社会空间里，音乐在任何时候都是最有力的“社交道具”。
禹佳告诉我，两天来，共两万人次涌进音乐节现场。他们有着不同的身份，因着不同的冲动，把自己周末的8小时“押注”在这方青山绿水间，也使得太子湾成了含金量最高、故事最密集的地方。此外，杭州独立书店晓风书屋音乐书籍联展、唱片签售、琴庐乐器等配套活动也让西湖音乐节的档次大大提升。
La Pegatina——蓝眼睛的倾慕
在震耳欲聋的后台，来自西班牙的La Pegatina的风琴手Axel惬意地靠在音箱上：“这里简直就是另一个格拉斯顿伯里(欧洲著名音乐节)!”
La Pegatina是西班牙乐队中非常国际化的一个，也是本届音乐节上外国艺人最大的“大牌”。这些蓝眼睛老外们，已经在15个国家演出了500次。他们音乐风格是伦巴，伦巴音乐是一种传统音乐，来自吉普赛文化。
赤橙黄绿青蓝紫，乐队里的7个西班牙音乐人，以极具视觉冲击的“糖果色”着装亮相，瞬间就把舞台灯光效果“扩张”了几十倍。谁料视觉享受只是暖场，第一首歌响起，音律欢快得恍若置身西班牙斗牛场，而风琴、小号等“亮色乐器”的叠加，更是陡增了听者的“跳跃欲望”。
果然，三首歌下来，底下许多美女已经扭得像面条一样。偏偏主唱Romain也是个“人来疯”，一边唱，一边做着双手上举的姿势，撩拨着几千号人的神经。“杭州你好，我们是La Pegatina，来自巴塞罗那。”一句洋泾浜式的汉语，不断在太子湾上空回响，观众们乐了，然后报以更高分贝的尖叫，构成一种有趣的互动景象。
不愧是有着200多场欧洲音乐节演出经验的乐队，表演时段的后半截，La Pegatina的曲风愈发癫狂和具有律动性。听着各路乐器铺天盖地，每个人都巴不得跳得更高，叫得更响。这个时候，音乐的可听性不知不觉被隐没了一些，剩下的是决堤的力量，是粗糙但原始的激情。
第一次参加西湖音乐节，La Pegatina的成员们更多的是倾慕，他们说，音乐节这种文化形式在杭州的生发和膨胀，也愈来愈像一个打开的阀门。年轻人排着队进入音乐节这条流水线，那根传输带，是以急行军速度更新的娱乐观念，也是这座城市不断扩张的文化包容度。
Axel引用去年美国《音乐分享》杂志的记者写下的报道，总结他眼里的西湖音乐节：“中国人正开始真正拥有音乐节，文化意志和智识，越来越主宰大众的文化选择。”□
West Lake International Music Festival in Hangzhou
The last weekend of October, 2011 witnessed the most exciting event of the 2011 West Lake International Music Festival. On October 29 to 30, Chinese and international bends and individual singers sent more than 20,000 music fans wild. The festival coincided with the best autumnal days on the scenic lake and the venue was Prince Bay Park, one of the best parks in Hangzhou.
Inaugurated in 2006, the annual West Lake International Music Festival is now five years old. This year the festival started on October 22 and will run for a month. The planned concerts include performances of symphony, folk music, jazz, piano, and grassroots folk music. All these concerts, however, seem to be outshone by the weekend gala at Prince Bay Park.
The gala shone seemingly for a simple reason. Cui Jian came to the park. Born in 1961, Cui, often labeled as “Father of Chinese Rock,” is many things in one: trendsetter, visionary, and icon. He was the biggest magnetizing force that pulled audience in to Prince Bay. Cui Jian roared to overnight national fame in 1986 when he sang “Nothing to My Name.” For people of his age, he is a red memory and for people much younger, he is a legend. Over the past 20 plus years, Cui Jian has been a hero on the stage. He has millions of fans across China. Fans in Hangzhou were lucky enough to peep at the rock icon. Cui Jian did create buzz on the spot. He sang. He hugged eleven local girls on the stage, sending the whole audience cheering wildly.
Cui Jian glimpsed at the West Lake as revealed through the angle he had on the stage during the curtain break. According to Cui, music festivals, which used to take place somewhat like explosive events, now have become everyday aesthetic experiences, bringing their blessings not only to hardcore singers and angry young people but also to ordinary listeners who appreciate music and the value it delivers.
If Cui Jian was the biggest star at the two-day event at Prince Bay Park, then La Pegatina was the most attractive international band at the gala. A highly international seven-member Spanish group, La Pegatina has staged more than 500 shows in fifteen countries. Dressed in candy-wrapper-colored costumes, the seven musicians of the folk Rhumba Ska band launched a cheerful naughty melody. The audience was excited by the bright colors before they were thrilled by the strong rhythm and bright melody. Romain, the lead singer, said in Chinese, “Hello, Hangzhou! We are La Pegatina, from Barcelona!” Audience responded gleefully to the odd accent. La Pegatina really knows how to bring audience to dance. As the music exploded, thousands of people on the lawn wriggled their bodies in fine response to the rhythm.
The weekend gala was actually a big garden party. People came and went freely. Xiaofeng Bookstore displayed and sold books and albums whereas a musical instrument store ran a sales operation on the spot. Many people spread a plastic cloth and sat on the lawn, sipping beer and listening and enjoying the carefree atmosphere at the park. At the musical event, man and music were one.□
虽然是西湖成功申遗后的第一次音乐节，但一如往届那样，活动不讲排场，明星没有距离，一切都以音乐为中心。
我有幸参与了这场秋季的狂欢，也把音乐节上的每一张面孔记录下来。他们对生活的热爱、对信仰的包容，都在这里形成了一种无滞无碍的圆融。
张淙——老歌迷的锐气
在人群里，张淙很好辨认。
年届不惑的他，肩膀上坐着女儿、一手拉着老婆、一手拉着儿子，和年轻人一样随音乐高唱着：“我曾经问个不休/你何时跟我走/可你却总是笑我/一无所有。”脸上，满是沧桑之色。那是对过往的怀旧、对音乐的痴迷和老歌迷与年龄不符的锐气。
这位“老北京”酒吧老板，带着老婆和双胞胎儿女一大家子“打飞的”来，只为听一次现场版的《一无所有》。
但是，除了崔健和《一无所有》之外，这位锐气的老歌迷还在这里收获了更多。他向我叙述了两天的音乐节生活：在依山傍水的太子湾，拿块布往地上一摊，啤酒花生米，悠闲自在。不管台上唱歌的是卢广仲还是La Pegatina，轻松，玩得开，比演唱会少一点的正襟危坐，始终有着“音乐游乐场”的气质。
张淙很佩服那些多才多艺的演员，“每个乐手都能使上几种乐器，箫、笛、吉他、手鼓……中西合璧，竟然能融合出这么有意思的音乐”。就是在这么小资味十足的乐调中，什么着装风格都出现了，朋克、摇滚、英伦、复古、日系……“看得儿子女儿大呼小叫，老婆连称过瘾。”
草地上、花坛上、栏杆上，观众们扭动的身影无处不在。
张淙说，上台、下台，时尚的音乐人轮了一拨又一拨，可在真正随性、放松、投入的参与者面前，纷纷退居成了背景。来到西湖国际音乐节的每个人，无关他们的社会阅历和财富积累。只是有一点，他们控制不住自己的欲望，想在某个时段里活得惊涛骇浪，活得无滞无碍。这个时间段里，有音乐、理想和美女，可以让你放下沉重的铠甲，发现那个渴望自由的自己。
崔健——音乐人的秀场
崔健，这个已经有着图腾一般魅力的名字，是包括张淙在内的许多歌迷追捧本届西湖音乐节的最关键理由。
对于中年人来说，他是深红色的记忆；对于年轻一代来说，他则是高高在上的“传说”。20多年来，崔健始终活跃在摇滚舞台上，用音乐对抗这个世界的纠结。崔健至今仍拥有数以万计的粉丝，他们对崔健的“前世”充满好奇，更对崔健的现场演出充满“窥探欲”。
8个小时浸泡在音乐里，没有任何座位？如果这是一场“面朝湖水，背靠青山”的音乐盛宴，如果崔健在此压軸，前面那个问题实在毫无意义。
而这位摇滚教父也没有让我们失望，他用一个惊世骇俗的和弦提醒我们，音乐就是日常使用的器具。随着这个摇滚老炮与台上11个杭州姑娘热情熊抱，音乐节的气氛达到了最高点。这张我们熟悉得不能再熟悉的个性面孔，再一次深深烙在我们脑海里。
与台上的投入不同，在后台的崔健，休息时分他多次深深望着马路对面，对旁人说：“我实在很喜欢这个角度看西湖。”
对于杭州这座美丽的城市，对于奉音乐为生活圭臬的观众，崔健说，音乐节在这个国度的“革命”，正在渐变成一种日常的审美。它的受益者不再是少数老炮和愤青，而是每一个能感受和领悟它的价值的普通人。
禹佳——小女孩的期望
在外人看来，禹佳就是个二十多岁的半大小女孩儿，在音乐节的人群中蹦跶、唱歌、嬉笑，脸上写满了这个年龄让人艳羡的青春、活力、热情。
但很少有人知道，她还有一个身份——西湖风景名胜区花港管理处——也就是音乐节所在的太子湾公园场地“东家”的工作人员。
只不过，禹佳没有硬生生坐在办公室，而是走了出来，和乐迷们一起，把年轻人的特质挥洒在了这片草坪上。
回忆当初，2008年，禹佳第一次接触西湖音乐节时，全国也只有迷笛、摩登等四五个音乐节；而如今，音乐节蓬勃发展，全国大大小小的音乐节层出不穷。西湖音乐节在众多音乐节中脱颖而出，因为做出了自己的特色。如果说迷笛是纯粹的摇滚、热波以嘉年华吸引人的话，那么西湖音乐节，突出的则是文艺气质。
“逍遥”“清澈”“圆融”——这是禹佳给本届西湖音乐节的三个主题词。
在太子湾，音乐为所有人提供了一种可能性，让你可以随时在白天或夜晚赎回自己。正如那个永远在人群上方传递的巨大气球，在这个特定的、以音乐为构架的社会空间里，音乐在任何时候都是最有力的“社交道具”。
禹佳告诉我，两天来，共两万人次涌进音乐节现场。他们有着不同的身份，因着不同的冲动，把自己周末的8小时“押注”在这方青山绿水间，也使得太子湾成了含金量最高、故事最密集的地方。此外，杭州独立书店晓风书屋音乐书籍联展、唱片签售、琴庐乐器等配套活动也让西湖音乐节的档次大大提升。
La Pegatina——蓝眼睛的倾慕
在震耳欲聋的后台，来自西班牙的La Pegatina的风琴手Axel惬意地靠在音箱上：“这里简直就是另一个格拉斯顿伯里(欧洲著名音乐节)!”
La Pegatina是西班牙乐队中非常国际化的一个，也是本届音乐节上外国艺人最大的“大牌”。这些蓝眼睛老外们，已经在15个国家演出了500次。他们音乐风格是伦巴，伦巴音乐是一种传统音乐，来自吉普赛文化。
赤橙黄绿青蓝紫，乐队里的7个西班牙音乐人，以极具视觉冲击的“糖果色”着装亮相，瞬间就把舞台灯光效果“扩张”了几十倍。谁料视觉享受只是暖场，第一首歌响起，音律欢快得恍若置身西班牙斗牛场，而风琴、小号等“亮色乐器”的叠加，更是陡增了听者的“跳跃欲望”。
果然，三首歌下来，底下许多美女已经扭得像面条一样。偏偏主唱Romain也是个“人来疯”，一边唱，一边做着双手上举的姿势，撩拨着几千号人的神经。“杭州你好，我们是La Pegatina，来自巴塞罗那。”一句洋泾浜式的汉语，不断在太子湾上空回响，观众们乐了，然后报以更高分贝的尖叫，构成一种有趣的互动景象。
不愧是有着200多场欧洲音乐节演出经验的乐队，表演时段的后半截，La Pegatina的曲风愈发癫狂和具有律动性。听着各路乐器铺天盖地，每个人都巴不得跳得更高，叫得更响。这个时候，音乐的可听性不知不觉被隐没了一些，剩下的是决堤的力量，是粗糙但原始的激情。
第一次参加西湖音乐节，La Pegatina的成员们更多的是倾慕，他们说，音乐节这种文化形式在杭州的生发和膨胀，也愈来愈像一个打开的阀门。年轻人排着队进入音乐节这条流水线，那根传输带，是以急行军速度更新的娱乐观念，也是这座城市不断扩张的文化包容度。
Axel引用去年美国《音乐分享》杂志的记者写下的报道，总结他眼里的西湖音乐节：“中国人正开始真正拥有音乐节，文化意志和智识，越来越主宰大众的文化选择。”□
West Lake International Music Festival in Hangzhou
The last weekend of October, 2011 witnessed the most exciting event of the 2011 West Lake International Music Festival. On October 29 to 30, Chinese and international bends and individual singers sent more than 20,000 music fans wild. The festival coincided with the best autumnal days on the scenic lake and the venue was Prince Bay Park, one of the best parks in Hangzhou.
Inaugurated in 2006, the annual West Lake International Music Festival is now five years old. This year the festival started on October 22 and will run for a month. The planned concerts include performances of symphony, folk music, jazz, piano, and grassroots folk music. All these concerts, however, seem to be outshone by the weekend gala at Prince Bay Park.
The gala shone seemingly for a simple reason. Cui Jian came to the park. Born in 1961, Cui, often labeled as “Father of Chinese Rock,” is many things in one: trendsetter, visionary, and icon. He was the biggest magnetizing force that pulled audience in to Prince Bay. Cui Jian roared to overnight national fame in 1986 when he sang “Nothing to My Name.” For people of his age, he is a red memory and for people much younger, he is a legend. Over the past 20 plus years, Cui Jian has been a hero on the stage. He has millions of fans across China. Fans in Hangzhou were lucky enough to peep at the rock icon. Cui Jian did create buzz on the spot. He sang. He hugged eleven local girls on the stage, sending the whole audience cheering wildly.
Cui Jian glimpsed at the West Lake as revealed through the angle he had on the stage during the curtain break. According to Cui, music festivals, which used to take place somewhat like explosive events, now have become everyday aesthetic experiences, bringing their blessings not only to hardcore singers and angry young people but also to ordinary listeners who appreciate music and the value it delivers.
If Cui Jian was the biggest star at the two-day event at Prince Bay Park, then La Pegatina was the most attractive international band at the gala. A highly international seven-member Spanish group, La Pegatina has staged more than 500 shows in fifteen countries. Dressed in candy-wrapper-colored costumes, the seven musicians of the folk Rhumba Ska band launched a cheerful naughty melody. The audience was excited by the bright colors before they were thrilled by the strong rhythm and bright melody. Romain, the lead singer, said in Chinese, “Hello, Hangzhou! We are La Pegatina, from Barcelona!” Audience responded gleefully to the odd accent. La Pegatina really knows how to bring audience to dance. As the music exploded, thousands of people on the lawn wriggled their bodies in fine response to the rhythm.
The weekend gala was actually a big garden party. People came and went freely. Xiaofeng Bookstore displayed and sold books and albums whereas a musical instrument store ran a sales operation on the spot. Many people spread a plastic cloth and sat on the lawn, sipping beer and listening and enjoying the carefree atmosphere at the park. At the musical event, man and music were one.□