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幼儿的绘画是他们本真的生命活动，根据幼儿心理学的研究，3～6岁的幼儿常常凭借事物的形态、颜色、声音和动作进行思维，进而通过绘画表达内心感受。对幼儿进行绘画意识培养，能促进幼儿艺术能力的形成和发展。然而，“图片（实物）——示范——辅导——评论”四部曲一贯是现阶段绘画教学的必备套路，这种一再强调对自然的模仿和再现阻碍了幼儿创造能力的发挥。因而，对幼儿绘画意识进行正确的培养显得尤其重要。
一、幼儿的心理特征
（一） 感知觉特征
1.感觉（视觉）。由于幼儿对鲜艳颜色比较敏感，因此在所有颜色中，幼儿对黄、红、绿颜色的辨认正确率最高，对12种颜色的辨认正确率顺序依次为：黄、红、绿、橙、白、浅蓝、紫、深棕、品红、蓝、棕、深绿；他们对12种颜色的辨认能力随年龄的增长而逐渐提高。
2.知觉。幼儿的知觉主要反映在颜色知觉、空间知觉两个方面。幼儿对颜色的辨识能力随年龄的增长而提高，在5岁后明显提高，对不同颜色的辨识程度也是不同的。幼儿一般都喜欢橙、黄、红、绿等鲜艳颜色，而不喜欢黑、棕、灰；对于空间知觉，幼儿能在大小不同的图形中分辨出哪个大、哪个小，辨别大小的能力随年龄的增长而提高；幼儿对物体体态的掌握，由易到难的顺序依次为：圆形、正方形、三角形、长方形、半圆形、梯形、菱形、平行四边形。
（二）想象特征
3～4岁的幼儿想象活动通常没有任何的目的，也没有前后一贯的主题。幼儿在动笔绘画之前不能说出绘画的主题，想象完全依赖行动过程而进行。通常他们在画完一个圆圈后才会说画的是皮球，而不是先说要画一个皮球，然后再画一个圆圈。这个年龄段的幼儿想象内容很零碎，并且没有任何意义的联系，想象的数量也显得少而单调。比如，他们可能在纸上先画一个橘子，再画一个汽车、一只小猫，想象之间完全没有联系，想象的内容也往往局限在生活中几种重复常见的东西，形象特征也显得很少且不完整。
4～5岁的幼儿想象仍主要以无意性为主，有时会出现有意的成分。有意的成分主要表现在有一定的目的和一定范围内的自由想象。也就是说，这个阶段的幼兒在绘画之前能够说出想做什么，一般都能够按目的和计划进行绘画。但想象的内容非常简单，经常边想边说边画。比如，给他们画纸，问他们要画什么，可能他说画小狗，然后就会一边画一边说：“我要画一头在睡觉的小狗”，画完后，他说还要画骨头，画了骨头后还说要画小猫，画的物体之间也有一定的联系。总的来说，幼儿在此阶段的想象内容比以前丰富，但仍然零碎。
5～6岁的幼儿绘画有一定的创造想象表现。幼儿在绘画活动前已经有了明确的主题，整个绘画过程能够有次序地按计划进行，想象内容涉及面比之前要广得多，而且，这个年龄的幼儿想象时一般都不止有明确的主题，还有自己的情节。他们会在屋顶上画苹果，也可能在蝴蝶的翅膀上画小花，想象内容开始新颖，不再单调重复地画常见的事物，他们可能歪着小脑袋说：“我要画这样的小汽车”，想象形态力求符合客观事物，开始意识到所创造的形态与客观事物的一致性，开始考虑画得像不像。
二、教学模式的适应性
现阶段美术教学模式束缚了人们对美术教育的正确认识，遏制了孩子们观察力、想象力、创造力的发展，单纯只传授绘画技能的美育已经不能适应时代的发展。美育最富有意义的是启发幼儿的创造潜能，充足的素材是创造的前提。因此，在幼儿绘画表现阶段，教师应该尊重幼儿的想法和个性的发挥，克服过分的技能技巧传授和标准化要求，鼓励他们用不同的艺术形式大胆地表现自己的情感，与此同时，培养他们对自然美的感受，提高他们的审美情趣，启发他们的创造潜能。
（一）观察能力的培养
由于幼儿年龄比较小，认识的东西比较有限，而他们的想象是以观察到的事物为基础的，因此，幼儿观察能力的提升在幼儿绘画意识培养过程中显得尤其重要，教师要把幼儿观察能力的培养看作幼儿绘画意识培养的中心任务。卢梭在《爱弥儿》中曾用浪漫的笔触描绘道，“如果一个人从未在干燥的原野上跑过，而他的脚也没有被灼热的沙砾烫过，如果他从未领受过太阳从岩石上反射出的闷热气氛，那么他怎能感受到美丽清晨的所有愉悦呢？”在这里，卢梭要表述的是，绘画应该亲近自然、亲身体验，感受自然事物的生命运动模式。幼儿的绘画也是如此，教师应该尽可能解放孩子的思维空间，使他们能在大自然中取得更多的绘画素材。他们需要用视觉、听觉、触觉感受事物，同时用大脑对审美意象进行加工改造，再经过手的涂鸦，创造性地用作品传达内心活动。通过视觉观察要表现的事物，进而进行审美意象的创造，是提高美术质量、创新过程的前提。
（二）创造能力的培养
在幼儿绘画的过程中，他们通常会打破成人绘画创作的条条框框，画出一些在成人看来既可笑又稚嫩的作品，这种超常规的、个性的现象正是幼儿独特想象和神奇创造力的体现。在这个年龄段，培养幼儿绘画意识是最合适的。教师可以引导幼儿通过表象变形、分解与组合、联想等方式对审美意象进行加工改造。“表象的变形是指在保证表象的基本形态和主要特征的情况下所构想的种种新表象。”创作者既可以为达到某一目的进行有追求的变形，也可以无意识地、被动地、自然而然地在脑海中进行变形。在幼儿美术里，既有有意识的表象变形，也有无意识的表象变形。正因为有了这些变形，才使得幼儿的美术充满了迷人的魅力。
三、结语
每个幼儿天生具备创造的本能，不论是对过去看过的事物的再现，还是发挥想象，他们都能以较高的创作热情天真地表达自己的内心。对幼儿进行美术教育，具有开发智力、陶冶情操、培养美感和愉悦身心的作用，可以提高幼儿对美的感受力、理解力和表现力，能发展幼儿的观察能力、记忆力、想象力、创造力和实际创作能力，还能促使幼儿良好个性心理品质的形成。而为改变现阶段的教学模式，抓住幼儿认识面窄的这一特点，培养幼儿观察能力，进而启发其思维，是开发幼儿创造潜能，促使其在绘画中有所创新的关键。
（责编 张 欣）
一、幼儿的心理特征
（一） 感知觉特征
1.感觉（视觉）。由于幼儿对鲜艳颜色比较敏感，因此在所有颜色中，幼儿对黄、红、绿颜色的辨认正确率最高，对12种颜色的辨认正确率顺序依次为：黄、红、绿、橙、白、浅蓝、紫、深棕、品红、蓝、棕、深绿；他们对12种颜色的辨认能力随年龄的增长而逐渐提高。
2.知觉。幼儿的知觉主要反映在颜色知觉、空间知觉两个方面。幼儿对颜色的辨识能力随年龄的增长而提高，在5岁后明显提高，对不同颜色的辨识程度也是不同的。幼儿一般都喜欢橙、黄、红、绿等鲜艳颜色，而不喜欢黑、棕、灰；对于空间知觉，幼儿能在大小不同的图形中分辨出哪个大、哪个小，辨别大小的能力随年龄的增长而提高；幼儿对物体体态的掌握，由易到难的顺序依次为：圆形、正方形、三角形、长方形、半圆形、梯形、菱形、平行四边形。
（二）想象特征
3～4岁的幼儿想象活动通常没有任何的目的，也没有前后一贯的主题。幼儿在动笔绘画之前不能说出绘画的主题，想象完全依赖行动过程而进行。通常他们在画完一个圆圈后才会说画的是皮球，而不是先说要画一个皮球，然后再画一个圆圈。这个年龄段的幼儿想象内容很零碎，并且没有任何意义的联系，想象的数量也显得少而单调。比如，他们可能在纸上先画一个橘子，再画一个汽车、一只小猫，想象之间完全没有联系，想象的内容也往往局限在生活中几种重复常见的东西，形象特征也显得很少且不完整。
4～5岁的幼儿想象仍主要以无意性为主，有时会出现有意的成分。有意的成分主要表现在有一定的目的和一定范围内的自由想象。也就是说，这个阶段的幼兒在绘画之前能够说出想做什么，一般都能够按目的和计划进行绘画。但想象的内容非常简单，经常边想边说边画。比如，给他们画纸，问他们要画什么，可能他说画小狗，然后就会一边画一边说：“我要画一头在睡觉的小狗”，画完后，他说还要画骨头，画了骨头后还说要画小猫，画的物体之间也有一定的联系。总的来说，幼儿在此阶段的想象内容比以前丰富，但仍然零碎。
5～6岁的幼儿绘画有一定的创造想象表现。幼儿在绘画活动前已经有了明确的主题，整个绘画过程能够有次序地按计划进行，想象内容涉及面比之前要广得多，而且，这个年龄的幼儿想象时一般都不止有明确的主题，还有自己的情节。他们会在屋顶上画苹果，也可能在蝴蝶的翅膀上画小花，想象内容开始新颖，不再单调重复地画常见的事物，他们可能歪着小脑袋说：“我要画这样的小汽车”，想象形态力求符合客观事物，开始意识到所创造的形态与客观事物的一致性，开始考虑画得像不像。
二、教学模式的适应性
现阶段美术教学模式束缚了人们对美术教育的正确认识，遏制了孩子们观察力、想象力、创造力的发展，单纯只传授绘画技能的美育已经不能适应时代的发展。美育最富有意义的是启发幼儿的创造潜能，充足的素材是创造的前提。因此，在幼儿绘画表现阶段，教师应该尊重幼儿的想法和个性的发挥，克服过分的技能技巧传授和标准化要求，鼓励他们用不同的艺术形式大胆地表现自己的情感，与此同时，培养他们对自然美的感受，提高他们的审美情趣，启发他们的创造潜能。
（一）观察能力的培养
由于幼儿年龄比较小，认识的东西比较有限，而他们的想象是以观察到的事物为基础的，因此，幼儿观察能力的提升在幼儿绘画意识培养过程中显得尤其重要，教师要把幼儿观察能力的培养看作幼儿绘画意识培养的中心任务。卢梭在《爱弥儿》中曾用浪漫的笔触描绘道，“如果一个人从未在干燥的原野上跑过，而他的脚也没有被灼热的沙砾烫过，如果他从未领受过太阳从岩石上反射出的闷热气氛，那么他怎能感受到美丽清晨的所有愉悦呢？”在这里，卢梭要表述的是，绘画应该亲近自然、亲身体验，感受自然事物的生命运动模式。幼儿的绘画也是如此，教师应该尽可能解放孩子的思维空间，使他们能在大自然中取得更多的绘画素材。他们需要用视觉、听觉、触觉感受事物，同时用大脑对审美意象进行加工改造，再经过手的涂鸦，创造性地用作品传达内心活动。通过视觉观察要表现的事物，进而进行审美意象的创造，是提高美术质量、创新过程的前提。
（二）创造能力的培养
在幼儿绘画的过程中，他们通常会打破成人绘画创作的条条框框，画出一些在成人看来既可笑又稚嫩的作品，这种超常规的、个性的现象正是幼儿独特想象和神奇创造力的体现。在这个年龄段，培养幼儿绘画意识是最合适的。教师可以引导幼儿通过表象变形、分解与组合、联想等方式对审美意象进行加工改造。“表象的变形是指在保证表象的基本形态和主要特征的情况下所构想的种种新表象。”创作者既可以为达到某一目的进行有追求的变形，也可以无意识地、被动地、自然而然地在脑海中进行变形。在幼儿美术里，既有有意识的表象变形，也有无意识的表象变形。正因为有了这些变形，才使得幼儿的美术充满了迷人的魅力。
三、结语
每个幼儿天生具备创造的本能，不论是对过去看过的事物的再现，还是发挥想象，他们都能以较高的创作热情天真地表达自己的内心。对幼儿进行美术教育，具有开发智力、陶冶情操、培养美感和愉悦身心的作用，可以提高幼儿对美的感受力、理解力和表现力，能发展幼儿的观察能力、记忆力、想象力、创造力和实际创作能力，还能促使幼儿良好个性心理品质的形成。而为改变现阶段的教学模式，抓住幼儿认识面窄的这一特点，培养幼儿观察能力，进而启发其思维，是开发幼儿创造潜能，促使其在绘画中有所创新的关键。
（责编 张 欣）