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摘要：在绘画教学中，我们主要学习的艺术家有高更、马蒂斯、毕加索、莫奈、康定斯基等等，这些艺术家或多或少地都曾借鉴过民间艺术，对绘画教学有启示的意义。
关键词：民间艺术 绘画教学 融合 思维
一、本课题从绘画教育方面实现民间艺术与绘画教学的融合，提高学生对传统文化的自主学习和探究能力，培养创新意识
（一）对绘画教学普遍模式的思考
在绘画教学中，院校普遍偏重技法的传授，对于技法学习往往局限于素描、速写、水粉等科目，对于视觉思维方面比较忽视。美术家胡朝阳曾经说过，“绘画应该主要诉诸于视觉的讲解。”在教学中，美术不再是一门独立的学科，它与其他学科有着千丝万缕的联系，运用多角度的思维去考虑画面，扩展了专业的宽度，达到专业的深度。
（二）为什么很难读懂20世纪的艺术
我们所处的自然界并不是简单的线性逻辑结构，而是由异常复杂的非线性逻辑结构组成的。古典绘画是线性语言逻辑关系，20世纪现代艺术和后现代艺术是复杂的非线性视觉逻辑关系，是跨学科的，比如要描绘土堆，古典美术用几何形，光、 形、色来理解，它是锥体，是几何形。现代艺术和后现代艺术描绘可能从风力、重力、空气动力学等庞大的理论体系去描绘，我们看到了单一与综合之间的差别。
二、艺术大师与原始民间艺术研究
20世纪初，原始民间艺术研习与应用是欧洲现代艺术发展和创作的一个重要组成部分，欧洲艺术家把非洲的民间艺术形式与自己的绘画语言结合，创作出一批极具震撼力的绘画作品，高更、马蒂斯、印象派画家莫奈、表现主义画家诺尔德等等或多或少都曾借鉴过民间艺术形式。在绘画教学中，是我们主要学习的一部分内容，对绘画教学有启示的意义。
（一）个案研究高更（1848—1903）
高更生于法国巴黎，年轻时做过海员，后来成为股票经纪人，25岁开始学习绘画，1883年成为职业画家，连续4年参加印象派画展，组织了蓬塔旺画派的社团，变革自我绘画风格，画面更加简化，以大胆主观平涂色彩画面空间，开始脱离印象派绘画风格，形色有秩序，服从几何图案，有音乐性节奏感和装饰效果。高更离开法国在塔希提岛上寻求更加纯真简洁的生活，以土著人为主要创作素材，质朴的色彩和民间艺术压缩的比例关系，简化的人物形象以及生命力表现上，都体现着独立的选配和创造力，这些都深深地影响着高更的画面。高更对日本的浮世绘艺术也有借鉴，在作品《布道之后的幻境》中，他如同浮世繪一样，消减投影和暗部，还有体块结构和透视。这种表达方式更加体现高更所追求的质朴与纯真。在以异域情景为主要题材的作品《我们从哪里来，到哪里去》中，高更经常把塔希提岛的土著人的绘画也加到自己的作品中，中心人物的安排和色块的限制分布，有着西方的表现手法。
高更的绘画艺术把民间土著人的粗犷的艺术形态与现代艺术相结合，扩展了绘画语言的边界，影响了纳比派和野兽派。
（二）个案研究马蒂斯（1869—1954）
马蒂斯1906年夏天从北非参观回来，他在法国雷利大街“野人”商店买非洲雕刻，这期间发现了新的简朴的艺术造型。马蒂斯对塞尚的绘画有深刻透彻的理解，他探求塞尚的艺术世界和高更的艺术及原始民间艺术的结合。马蒂斯最主要的野兽派绘画时期（1906—1907）年是一个转折的时期，从早期的印象派绘画作品转向综合风格。作品《蓝色裸体》中，马蒂斯赋予了女性人体很大的自由，例如人物上半身与下半身扭动很大，上半身属于正面，下半身属于侧面，画面采用多个视角来描绘，人物形象特征圆胸、短发、圆状头，夸张突起的臀部，这些都是非洲雕刻的特征，画面主要以弧线和曲线为基础，人物同周围环境融为一体，暗示女人的生育能力与大地之间的联想象征。这种形式在包勒和范格雕刻中经常出现，马蒂斯进一步体现了造型转化的可能性，拓展了绘画的想象力，为以后创作作品《舞蹈》《与蜗牛同浴》埋下印记。
（三）康定斯基（1866—1944）
在康定斯基的生平里，他曾记录22岁那年参加一个民俗调研小组，去莫斯科北边的沃格达采风。他被当地浓郁而典雅的民间艺术震惊，30岁开始走上绘画的道路，1907年吸收修拉的点彩，高更的大片色彩以及来自俄罗斯民间彩色玻璃画艺术；在瓦格纳的音乐中，联想到绘画中注入节奏，就像一张乐谱，他的作品逐步走向抽象，先后出版《论艺术的精神》《点线面》等著作，影响意义深远。
三、结语
总之，我们向民间艺术去学习的课题方向，在现代文明社会里看民间艺术不是沟通天地的社会化功能和原始的生殖功能，而主要从艺术审美意义上，比如民间艺术的造型淳朴，形体造型鲜明极具表现力，生动有趣、想象力丰富的角度去思考。
参考文献：
[1]黄啸，邹建林，等编译.现代艺术大师学民间[M].长沙：湖南美术出版社，2000.
★基金项目：本文系吉林省教育科学规划“十三五 ”规划2017年度一般规划课题“民间艺术与绘画教学应用研究”的阶段性成果（课题准批号：GH171008）。
（作者简介：陈龙，男，硕士研究生，研究方向：油画）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：民间艺术 绘画教学 融合 思维
一、本课题从绘画教育方面实现民间艺术与绘画教学的融合，提高学生对传统文化的自主学习和探究能力，培养创新意识
（一）对绘画教学普遍模式的思考
在绘画教学中，院校普遍偏重技法的传授，对于技法学习往往局限于素描、速写、水粉等科目，对于视觉思维方面比较忽视。美术家胡朝阳曾经说过，“绘画应该主要诉诸于视觉的讲解。”在教学中，美术不再是一门独立的学科，它与其他学科有着千丝万缕的联系，运用多角度的思维去考虑画面，扩展了专业的宽度，达到专业的深度。
（二）为什么很难读懂20世纪的艺术
我们所处的自然界并不是简单的线性逻辑结构，而是由异常复杂的非线性逻辑结构组成的。古典绘画是线性语言逻辑关系，20世纪现代艺术和后现代艺术是复杂的非线性视觉逻辑关系，是跨学科的，比如要描绘土堆，古典美术用几何形，光、 形、色来理解，它是锥体，是几何形。现代艺术和后现代艺术描绘可能从风力、重力、空气动力学等庞大的理论体系去描绘，我们看到了单一与综合之间的差别。
二、艺术大师与原始民间艺术研究
20世纪初，原始民间艺术研习与应用是欧洲现代艺术发展和创作的一个重要组成部分，欧洲艺术家把非洲的民间艺术形式与自己的绘画语言结合，创作出一批极具震撼力的绘画作品，高更、马蒂斯、印象派画家莫奈、表现主义画家诺尔德等等或多或少都曾借鉴过民间艺术形式。在绘画教学中，是我们主要学习的一部分内容，对绘画教学有启示的意义。
（一）个案研究高更（1848—1903）
高更生于法国巴黎，年轻时做过海员，后来成为股票经纪人，25岁开始学习绘画，1883年成为职业画家，连续4年参加印象派画展，组织了蓬塔旺画派的社团，变革自我绘画风格，画面更加简化，以大胆主观平涂色彩画面空间，开始脱离印象派绘画风格，形色有秩序，服从几何图案，有音乐性节奏感和装饰效果。高更离开法国在塔希提岛上寻求更加纯真简洁的生活，以土著人为主要创作素材，质朴的色彩和民间艺术压缩的比例关系，简化的人物形象以及生命力表现上，都体现着独立的选配和创造力，这些都深深地影响着高更的画面。高更对日本的浮世绘艺术也有借鉴，在作品《布道之后的幻境》中，他如同浮世繪一样，消减投影和暗部，还有体块结构和透视。这种表达方式更加体现高更所追求的质朴与纯真。在以异域情景为主要题材的作品《我们从哪里来，到哪里去》中，高更经常把塔希提岛的土著人的绘画也加到自己的作品中，中心人物的安排和色块的限制分布，有着西方的表现手法。
高更的绘画艺术把民间土著人的粗犷的艺术形态与现代艺术相结合，扩展了绘画语言的边界，影响了纳比派和野兽派。
（二）个案研究马蒂斯（1869—1954）
马蒂斯1906年夏天从北非参观回来，他在法国雷利大街“野人”商店买非洲雕刻，这期间发现了新的简朴的艺术造型。马蒂斯对塞尚的绘画有深刻透彻的理解，他探求塞尚的艺术世界和高更的艺术及原始民间艺术的结合。马蒂斯最主要的野兽派绘画时期（1906—1907）年是一个转折的时期，从早期的印象派绘画作品转向综合风格。作品《蓝色裸体》中，马蒂斯赋予了女性人体很大的自由，例如人物上半身与下半身扭动很大，上半身属于正面，下半身属于侧面，画面采用多个视角来描绘，人物形象特征圆胸、短发、圆状头，夸张突起的臀部，这些都是非洲雕刻的特征，画面主要以弧线和曲线为基础，人物同周围环境融为一体，暗示女人的生育能力与大地之间的联想象征。这种形式在包勒和范格雕刻中经常出现，马蒂斯进一步体现了造型转化的可能性，拓展了绘画的想象力，为以后创作作品《舞蹈》《与蜗牛同浴》埋下印记。
（三）康定斯基（1866—1944）
在康定斯基的生平里，他曾记录22岁那年参加一个民俗调研小组，去莫斯科北边的沃格达采风。他被当地浓郁而典雅的民间艺术震惊，30岁开始走上绘画的道路，1907年吸收修拉的点彩，高更的大片色彩以及来自俄罗斯民间彩色玻璃画艺术；在瓦格纳的音乐中，联想到绘画中注入节奏，就像一张乐谱，他的作品逐步走向抽象，先后出版《论艺术的精神》《点线面》等著作，影响意义深远。
三、结语
总之，我们向民间艺术去学习的课题方向，在现代文明社会里看民间艺术不是沟通天地的社会化功能和原始的生殖功能，而主要从艺术审美意义上，比如民间艺术的造型淳朴，形体造型鲜明极具表现力，生动有趣、想象力丰富的角度去思考。
参考文献：
[1]黄啸，邹建林，等编译.现代艺术大师学民间[M].长沙：湖南美术出版社，2000.
★基金项目：本文系吉林省教育科学规划“十三五 ”规划2017年度一般规划课题“民间艺术与绘画教学应用研究”的阶段性成果（课题准批号：GH171008）。
（作者简介：陈龙，男，硕士研究生，研究方向：油画）（责任编辑 刘冬杨）