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（南京艺术学院，江苏 南京 210000）
钱松喦先生的女儿钱心梅女士在回忆其父亲时说道：“父亲思乡情切，告诉我常常一夜全是梦，梦到的都是小时候的情景。我心里明白，白天经常想的事，梦中就会梦到。”宜兴是座江南古城，山明水秀，岩石奇古。钱松喦的出生地湖墅村，前有水田，后有山峦林列，他从十三岁起辍学，边自学边劳动开荒种地，浇瓜灌菜，放牛放羊。在领受生活艰辛的同时也感受到了童年特殊经历带来的美好，在其心灵中埋下了发奋学画，描绘江南美景的种子。直到晚年，他还念念不忘这段经历，经常画南瓜、青菜、芋头等农作物，用这些代表童年记忆的符号表达对家乡的回味。
江南诗书地脉对于钱松喦山水艺术的影响
在钱松岩的题画诗和题跋中经常可以看到面对家乡有感而发的作品。1937年作的《欧山既景图》中配诗：“藓厓荦确入羊肠，苧藟涂遮乱叠墙。戴笠瓦缸秋酿酱，箍绳石臼夜春粮。径通野集喜程短，地似洪荒觉日长。山背松风山嘴月，山腰窖栽构虚堂。”1982年创作的《欧山恬梦图》中题诗：“青山白屋绕桑麻，龀沐慈恩爱蔑加。今日风尘千里客，幡然犹梦外婆家。”这两幅画都是以其家乡杨巷镇上的欧山作为原型创作的作品。欧山是浙苏皖交界处的大山，山下横贯一条大河，南岸是一片高丘延至村庄，也就是钱松喦诗中经常提到的家。画面上欧山最高，顶上常生云气。许多人看了画作后总是说要下雨了，这是说钱松喦的画得造化之神韵。但他所描绘的意境并不仅仅把眼前的景象搬到纸上，因为这对于艺术创作远远不够。钱松喦的心中之山，既像山又不像山，是让人通过看画领悟联想到记忆中的江南山水，而不是还原客观存在的那个景色，或让人能按图索骥寻找到那个描绘中的山。同时“画中有我”也是钱松喦一直追求的。有我就是有对家乡的情感寄托。诗中的各种意象的出现都反应了他对故土的怀念，如，家门前的一颗树，老房子上的一片瓦。而画中之境，实际是一种梦中家园的意象，是诗境的呈现，是精神的寄托。
在《砚边点滴》中钱松喦回忆其庭院中的两棵枣树，一棵历经连年战火，一棵是其年幼时栽种，在他被迫离乡时，曾面对枣树，徘徊其下，再三抚摸。当他中年回乡时，以这两棵枣树为阔别多年终有一见的至亲，为其作画，并将当年的老宅，庭院、欧山等等看似平常的乡村小景一并放入画中，在其苍劲温润的笔下流露出无限浓郁的思乡之情。尤其枣树上那个高悬的鸟巢，与树下的老宅遥相呼应，那些在暮色中归翔的喜鹊、与景唏嘘的游子成为中诗的题眼。
1957年钱松喦坐船经过湖?途中，见大片竹林中飘出袅袅炊烟，水中鹅鸭自在游憩，妇女在河边洗衣取水，一派人与自然祥和景象。随口记下一诗：“嫩晴溪石藓痕滋，鸡唱云中鸭嚏陂；袅袅炊烟出深竹，山家恰好飯香时。”并且随后作画一幅，途中云雾缭绕的深山竹林，配上一点红衣妇女河边洗衣的场景，顿使整个画面生气盎然，充满乐趣。类似这种深山竹林的山水作品以往较多的是古代文人画家表达自我高雅清逸的品格而作，基本以幽景为主，而钱松喦用妇女取水洗衣和后面伫立房屋的炊烟袅袅点活画面，尽显江南水乡独有的山林趣味。正是出于对家乡田园生活的热爱，钱松喦先生才能把各种生活题材信手拈来，并拿捏得恰到好处。
师造化与师家山
但凡学画之人都要经过临摹、写生、创作这三个过程，钱松喦最初所师习的造化实际就是家乡宜兴的景，就杨巷一隅而论，周围数十里，处处风景宜人，四绕溪流，名曰“鹅溪”，沿溪流泛舟北上，一水中分，两边夹山，西边是欧山，东边为琅玕诸山。山不算高，但很有特点，满山都是裸露的纯黑色石头，像墨一般，这直接给了钱松喦启发，他采用眼前造化与古人笔墨相互参照，并反复描写体会。
钱松喦在临摹时画卷时没有照本宣科，书中各种前人技法他都在生活中一一找到对应的实景，从而去真正领悟笔法的内涵。比如童年时期学树的画法，他经常去欧山观察松林，发现欧山的松木与传统绘画的松树不同，传统绘画的松树干画得像是满身劈裂一般的一圈圈螺纹，名叫龙鳞，然后涂上赭色，这明显是北方松林的画法。他仔细研究欧山上的松树皮全是琐碎的细裂纹，而且是苍黑色的。就此，他在画江南丘陵时注意到了这点。对于石头的画法钱松喦也深有体会。从小面对家后方绵延七八里的山丘，岩石多半是沉积岩，与溧阳交界的圣塔山和欧山是典型的折带皴，由此钱老想到了倪瓒。倪瓒是无锡人，许多人说他是“减笔关仝”。倪瓒的山水画淡逸清远，横皴如叠糕，这正是太湖上的石纹特征，也是江南一带该有的石纹特点。所以学习倪瓒的折带皴能事半功倍，得心应手。在欧山边上的安乐山，那些满山黑色的裸露石头让钱松喦爱上了“米点”，并且根据石块的不同把米点的横点改成了圆点，更符合他心目中对安乐山的美感。
从作品看钱松喦山水的家山意象与笔墨情怀
新中国成立后，钱松喦先生在江苏美协的组织下行经八个省，历时三个月，边走边学，边看边画，西南西北之行后，他的创作经验更为丰富。虽然南北的景色特点在大领域上有着各自悬殊的差别，但他发现南北处处有江南，他的笔下在经过旅行之后出现了一大批不同地域特点的“江南”风貌作品。曾有画家和钱松喦同游青岛济南泰山之后感觸到他的画迹，归于概括或有夸张，认为钱先生好像不是画画而是造画。当然这里的造不是闭门造车，而是概括夸张的造。认为钱松喦的笔墨技法取决于一个水字，钱老也自作诗一首以示其画作的江南水韵之风：“难得尧天享盛名，太湖风水润丹青。饱酣桃柳三春色，跋涉山河万里程。探索源流追本末，豁开丘壑掇精英。演变干湿凝甘苦，处处江南见暖情。”其实所谓造的概括和夸张来自于钱老的心源，无论在哪里造画，钱老总能发现那一抹乡情所在，并且融入画中。
宜兴是“洞的世界”，以张公洞和善卷洞为题材的作品钱松喦先生自然不少。大多创作于五十年代，大大小小数十张，从不同景观、不同角度凸显了宜兴溶洞之绝。比如《善卷洞》巧妙而自然的运用透视法，由远及近，把画面镜头拉到最远处，将洞口置于观众视线的仰望处，四周草木葱茏，山石围绕，用精熟的传统笔墨功夫与身临其境的细致观察结合在一起，体现宜兴独有的自然奇特风貌。同为溶洞题材的《张公洞》他下笔自然也是别具感情，作品不落窠臼的奇钵构图，画出另有洞天，画面下方蝼蚁般的小人，正对比洞内空间的巨大。钱松喦极少写生，除简单画稿外，他更重视在山水实景中的感受，以及对历史文化背景的了解，此画虽然颇具写生色彩，但仍然清晰可见他对于溶洞的独特感受，更以罕见的甲骨文题识，寓意着钱老心中认为家乡溶洞奇景能像甲骨文一样流传百世，同样的题材不同的画风面貌，这是一个画家游刃有余的真实体现。
江南的宜兴是钱松喦生长的摇篮，家乡秀美的山川、富饶的资源、淳朴的民风以及深厚的文化底蕴孕育了这位山水大师的艺术灵性。正如他自己所说：“我生长于山明水秀的江南，似在画中住。”家乡是每个艺术家的天赋之基，是艺术成就百花盛开之根本。钱松喦先生是道艺兼备的，而“唯有家山看不尽”正是他道和艺发展的动力和源泉。
钱松喦先生的女儿钱心梅女士在回忆其父亲时说道：“父亲思乡情切，告诉我常常一夜全是梦，梦到的都是小时候的情景。我心里明白，白天经常想的事，梦中就会梦到。”宜兴是座江南古城，山明水秀，岩石奇古。钱松喦的出生地湖墅村，前有水田，后有山峦林列，他从十三岁起辍学，边自学边劳动开荒种地，浇瓜灌菜，放牛放羊。在领受生活艰辛的同时也感受到了童年特殊经历带来的美好，在其心灵中埋下了发奋学画，描绘江南美景的种子。直到晚年，他还念念不忘这段经历，经常画南瓜、青菜、芋头等农作物，用这些代表童年记忆的符号表达对家乡的回味。
江南诗书地脉对于钱松喦山水艺术的影响
在钱松岩的题画诗和题跋中经常可以看到面对家乡有感而发的作品。1937年作的《欧山既景图》中配诗：“藓厓荦确入羊肠，苧藟涂遮乱叠墙。戴笠瓦缸秋酿酱，箍绳石臼夜春粮。径通野集喜程短，地似洪荒觉日长。山背松风山嘴月，山腰窖栽构虚堂。”1982年创作的《欧山恬梦图》中题诗：“青山白屋绕桑麻，龀沐慈恩爱蔑加。今日风尘千里客，幡然犹梦外婆家。”这两幅画都是以其家乡杨巷镇上的欧山作为原型创作的作品。欧山是浙苏皖交界处的大山，山下横贯一条大河，南岸是一片高丘延至村庄，也就是钱松喦诗中经常提到的家。画面上欧山最高，顶上常生云气。许多人看了画作后总是说要下雨了，这是说钱松喦的画得造化之神韵。但他所描绘的意境并不仅仅把眼前的景象搬到纸上，因为这对于艺术创作远远不够。钱松喦的心中之山，既像山又不像山，是让人通过看画领悟联想到记忆中的江南山水，而不是还原客观存在的那个景色，或让人能按图索骥寻找到那个描绘中的山。同时“画中有我”也是钱松喦一直追求的。有我就是有对家乡的情感寄托。诗中的各种意象的出现都反应了他对故土的怀念，如，家门前的一颗树，老房子上的一片瓦。而画中之境，实际是一种梦中家园的意象，是诗境的呈现，是精神的寄托。
在《砚边点滴》中钱松喦回忆其庭院中的两棵枣树，一棵历经连年战火，一棵是其年幼时栽种，在他被迫离乡时，曾面对枣树，徘徊其下，再三抚摸。当他中年回乡时，以这两棵枣树为阔别多年终有一见的至亲，为其作画，并将当年的老宅，庭院、欧山等等看似平常的乡村小景一并放入画中，在其苍劲温润的笔下流露出无限浓郁的思乡之情。尤其枣树上那个高悬的鸟巢，与树下的老宅遥相呼应，那些在暮色中归翔的喜鹊、与景唏嘘的游子成为中诗的题眼。
1957年钱松喦坐船经过湖?途中，见大片竹林中飘出袅袅炊烟，水中鹅鸭自在游憩，妇女在河边洗衣取水，一派人与自然祥和景象。随口记下一诗：“嫩晴溪石藓痕滋，鸡唱云中鸭嚏陂；袅袅炊烟出深竹，山家恰好飯香时。”并且随后作画一幅，途中云雾缭绕的深山竹林，配上一点红衣妇女河边洗衣的场景，顿使整个画面生气盎然，充满乐趣。类似这种深山竹林的山水作品以往较多的是古代文人画家表达自我高雅清逸的品格而作，基本以幽景为主，而钱松喦用妇女取水洗衣和后面伫立房屋的炊烟袅袅点活画面，尽显江南水乡独有的山林趣味。正是出于对家乡田园生活的热爱，钱松喦先生才能把各种生活题材信手拈来，并拿捏得恰到好处。
师造化与师家山
但凡学画之人都要经过临摹、写生、创作这三个过程，钱松喦最初所师习的造化实际就是家乡宜兴的景，就杨巷一隅而论，周围数十里，处处风景宜人，四绕溪流，名曰“鹅溪”，沿溪流泛舟北上，一水中分，两边夹山，西边是欧山，东边为琅玕诸山。山不算高，但很有特点，满山都是裸露的纯黑色石头，像墨一般，这直接给了钱松喦启发，他采用眼前造化与古人笔墨相互参照，并反复描写体会。
钱松喦在临摹时画卷时没有照本宣科，书中各种前人技法他都在生活中一一找到对应的实景，从而去真正领悟笔法的内涵。比如童年时期学树的画法，他经常去欧山观察松林，发现欧山的松木与传统绘画的松树不同，传统绘画的松树干画得像是满身劈裂一般的一圈圈螺纹，名叫龙鳞，然后涂上赭色，这明显是北方松林的画法。他仔细研究欧山上的松树皮全是琐碎的细裂纹，而且是苍黑色的。就此，他在画江南丘陵时注意到了这点。对于石头的画法钱松喦也深有体会。从小面对家后方绵延七八里的山丘，岩石多半是沉积岩，与溧阳交界的圣塔山和欧山是典型的折带皴，由此钱老想到了倪瓒。倪瓒是无锡人，许多人说他是“减笔关仝”。倪瓒的山水画淡逸清远，横皴如叠糕，这正是太湖上的石纹特征，也是江南一带该有的石纹特点。所以学习倪瓒的折带皴能事半功倍，得心应手。在欧山边上的安乐山，那些满山黑色的裸露石头让钱松喦爱上了“米点”，并且根据石块的不同把米点的横点改成了圆点，更符合他心目中对安乐山的美感。
从作品看钱松喦山水的家山意象与笔墨情怀
新中国成立后，钱松喦先生在江苏美协的组织下行经八个省，历时三个月，边走边学，边看边画，西南西北之行后，他的创作经验更为丰富。虽然南北的景色特点在大领域上有着各自悬殊的差别，但他发现南北处处有江南，他的笔下在经过旅行之后出现了一大批不同地域特点的“江南”风貌作品。曾有画家和钱松喦同游青岛济南泰山之后感觸到他的画迹，归于概括或有夸张，认为钱先生好像不是画画而是造画。当然这里的造不是闭门造车，而是概括夸张的造。认为钱松喦的笔墨技法取决于一个水字，钱老也自作诗一首以示其画作的江南水韵之风：“难得尧天享盛名，太湖风水润丹青。饱酣桃柳三春色，跋涉山河万里程。探索源流追本末，豁开丘壑掇精英。演变干湿凝甘苦，处处江南见暖情。”其实所谓造的概括和夸张来自于钱老的心源，无论在哪里造画，钱老总能发现那一抹乡情所在，并且融入画中。
宜兴是“洞的世界”，以张公洞和善卷洞为题材的作品钱松喦先生自然不少。大多创作于五十年代，大大小小数十张，从不同景观、不同角度凸显了宜兴溶洞之绝。比如《善卷洞》巧妙而自然的运用透视法，由远及近，把画面镜头拉到最远处，将洞口置于观众视线的仰望处，四周草木葱茏，山石围绕，用精熟的传统笔墨功夫与身临其境的细致观察结合在一起，体现宜兴独有的自然奇特风貌。同为溶洞题材的《张公洞》他下笔自然也是别具感情，作品不落窠臼的奇钵构图，画出另有洞天，画面下方蝼蚁般的小人，正对比洞内空间的巨大。钱松喦极少写生，除简单画稿外，他更重视在山水实景中的感受，以及对历史文化背景的了解，此画虽然颇具写生色彩，但仍然清晰可见他对于溶洞的独特感受，更以罕见的甲骨文题识，寓意着钱老心中认为家乡溶洞奇景能像甲骨文一样流传百世，同样的题材不同的画风面貌，这是一个画家游刃有余的真实体现。
江南的宜兴是钱松喦生长的摇篮，家乡秀美的山川、富饶的资源、淳朴的民风以及深厚的文化底蕴孕育了这位山水大师的艺术灵性。正如他自己所说：“我生长于山明水秀的江南，似在画中住。”家乡是每个艺术家的天赋之基，是艺术成就百花盛开之根本。钱松喦先生是道艺兼备的，而“唯有家山看不尽”正是他道和艺发展的动力和源泉。