现代恐怖片教父
　　约翰·卡朋特John Carpentet
　　“在法国，他们称我为作家导演，德国人定义我为电影摄制者，到了英国，我又成了类型导演，而我的美国老乡最体贴，封我电影乞讨者！”
　　受到影响：霍华德·霍克斯、塞尔乔·莱翁内
　　影响到：凯文·威廉森、保罗·安德森、罗伯特·罗德里格兹
　　对于一位导演来说，拍摄一部恐怖片并不是一件稀罕事，库布里克、斯皮尔伯格等著名导演都曾拍摄过恐怖片，但很少有像约翰·卡朋特这样一直热衷于制作执导恐怖片的导演。这位南加州电影系的高才生在校时的试验作品就已经开始令人头皮发麻，1978年，卡朋特以三十万美元在二十二天内，拍成了《万圣节前夜》，创造出以小博大的票房神话，其后分别以外星生物、撒旦转世和吸血鬼为题材的《突变第三形》与《天魔回魂》、《Ｖ字特攻队》等影片接连获得票房与评论界的双重肯定，恐怖片大师的王座不断得到巩固。在他出品的绝大多数影片中，他集编剧、导演、作曲于一身（偶尔也像希区柯克一样，在自己拍摄的影片中轧一角），并且坚定不移地借助一切科技特效手段来为恐怖作出最新的注解。难怪法国人称他为“毫不犹豫地运用尖端技术把自己的思想搬上银幕但并未消失在特技效果后面的作家导演”。
　　在卡朋特的许多影片中，大都因循这样一个固定模式：一个小团队在与世隔绝的环境下被迫挑战强大神秘的未知恐怖力量，由此带来的故事情节和人物之间的冲突是让导演卡朋特最为着迷的地方，从早期的成名作《月光光心慌慌》、《突变第三形》到近作《火星幽灵》，密闭的场景从小镇的凶宅，南极的科考站， 然后投射到荒蛮的火星。在卡朋特看来，人性中一切最原始的本质都会在无路可退的“囚笼”中肆无忌惮地暴露出来。人物为了生存变得疯狂而残暴，所谓的理性都会变成逃生的绊脚石。在《突变第三形》中，由于外星怪形可以寄生人体，这一手段无异于离间计，所以科考站的成员渐渐陷入信任危机，由猜疑到相互攻击，人性的丑陋在卡朋特的影片中恣意泛滥而又演绎得水到渠成。他影片中的许多恐怖元素和手段都被后辈奉为取之不竭的创意宝典，正如他的同道文斯·克莱文所语，“卡朋特，他不是恐怖片导演，他应该是现代恐怖片教父！”
　　
　　惊悚之王
　　文斯·克莱文Wes Craven
　　“观众对于恐怖电影趋之若鹜，是因为电影反映了他们心里潜藏的恐惧感。但是电影中的一切是观众所能掌握控制的，对比现实中失控的局面，观众在心理上便得到了某种程度的慰藉和舒缓。”
　　受到影响：雅克·托尼尔、特里·吉列姆
　　影响到：杰米·布兰克斯、丹尼· 坎农
　　文斯·克莱文生于俄亥俄州克里夫兰，曾就读于伊利诺斯州大学，主修哲学及文学专业，毕业后曾任文学教授一职。他进入影坛初期先是从事剪辑工作，也许是受长时间摆弄刀剪，剪切主宰他人梦想的启发，他才会在1984年创造出《猛鬼街》梦中剪刀手杀人魔弗莱迪这一影史经典梦魇。在这部影片中，他以虚实莫辨的镜头手法，模糊了现实与梦魇的界限，将自艾伦·坡传下的超现实哥特神秘主义中的梦魇情结加以“恶意”放大，投射到银幕上。在早期作品《沼泽异形》、《隔壁的女孩》中，克莱文借助“化学药剂”与“微电脑晶片”两个引发意外灾难的道具，传递出对高科技的双刃剑“副作用”的担忧。1986年，他的风格突然转变，拍摄了一部相对另类的作品《楼下的恶魔》，通过一家邪恶的房主变态残害贫苦少年的行径来暗喻资本主义残酷无情的丑陋一面，令视觉表面恐怖成了水面上浮现的一角冰山。
　　有着写作和心理学硕士头衔的克莱文十分擅于把握观众的潜意识，深知那些“妖魔鬼怪”只是浅层恐怖的载体，要想真的令人恐惧到骨子里，最好的套路还应该是“人吓人，吓死人”。从1996年开始拍摄的《惊声尖叫》系列中，克莱文巧妙地将观众自始至终放置于一个扑朔迷离的悬念之中，似乎每个出场人物都既有可能是幕后的凶手，也有可能就是下一个受害者，那具狰狞鬼脸面具阴影下的面孔可以是你身边的人。人心的距离，信任的悲观都被无限放大。在第一部中，凶手大量借鉴以往杀人狂恐怖影片中的杀人手段，“他们只是模仿恐怖电影的手法，为了追求一种刺激与新奇，而毫无目的地杀人。他们设计了精巧细致的圈套，让人无懈可击；他们用智能加上凶残的暴力，把杀人作为一种娱乐；他们的精神扭曲变态，甚至不惜自残。这一切，都是让观众胆颤心惊而又发人深思的。”在第三部中，克莱文又以戏中戏的套层手法，倒打自己一耙，嘲讽了一味追求感观刺激、金钱至上的庸俗娱乐界，而他就曾是其中不争的代表。1999年，克莱文出人意料地请来文艺片女王梅丽尔·斯特里普，拍摄了一部温馨的励志影片《弦动我心》。看来这位“惊悚之王”是准备放下屠刀，立地成佛了！
　　编辑 孙玮