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在一般人看来，音乐在所有艺术中无疑是最具模糊性的一种了。德国著名的作曲家和指挥家门德尔松说：“人们时常埋怨音乐是这样的模糊，听音乐时，简直不知如何去想才好”。因此，人们对音乐的理解和认知便长期以来处在感性和经验阶段。《列子·汤问》说韩娥之歌“余音绕梁，三日不绝”；《论语·述而》记载孔子对音乐的感受是：“子在齐闻韶，三月不知肉味”。现代音乐家冼星海也有一段论音乐的名言：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。”这几句话都是以比喻代替解释，虽然能给人以强烈的感染，但并不能增强人们对音乐实质的理解。这是典型的东方思维，多形象和玄学，少实证和分析。
因此，可以说，我国的音乐艺术或声乐艺术，虽然几千年来比较发达，但其理性的研究和分析则一直赶不上实践的步伐。当郑茂平先生有志于要写一部《声乐语音学》时，他首先意识到了这一点，他要做的事，就是开拓进取，让声乐的语言艺术能有一个更系统的规律可循。显然，这实在不是一件容易的事。但通读这部《声乐语音学》，给人的感觉是从容不迫、顺风行船，文字叙述澄澈鲜明。
郑茂平先生能有底气完成这部著作，在于他能在承传前人和同道的基础上，对声乐语音学的源流和发展有清澈的了解。尤为可贵的是，对不足看得仔细，看得分明，总结起来是：少，意识程度不够；窄，整体感觉不明；散，体系观念不强。于是，他对症下药、迎难而上。功夫不负苦心人，终于有了这部沉甸甸的《声乐语音学》。通读全书，我感觉到有几个比较显著的特点：
一是具有开拓性。学术之境界，上焉者创造突破，开拓革新；中焉者集人之长，成己之言；下焉者人云亦云，不知所云。郑茂平先生的《声乐语音学》是目前我国第一部以此命名的学术专著，它标志着声乐艺术的语音构成有了独立的理论结构，为我国的声乐学科建设开拓了新的领域，并初步奠定了相应的理论基础。
这部著作的开创性，我认为主要体现在它将声乐艺术和语音学有机地结合起来。声乐，大家很熟悉，指的是用人声演唱的音乐形式。语音学是语言学的一个分支，主要研究语言的发音机制，语音特性和在言谈中的变化规律。声乐作为一种“音乐化了的语言艺术”，是人类语音一种特殊形式。这本书将语音学的基本概念引入声乐学，全面深入地探讨了语音的性质（包括物理性质、生理性质、心理性质）和歌唱的关系，语音之辅音、元音、音节与歌唱的关系，并详细地分析了助词、轻声、儿化的音变对歌唱的影响。此外还特别针对母语汉语的特点，阐述了汉语语音声调、语气、语势对歌唱的作用。应该说，通过作者的努力，声乐语音学这门学科是立起来了。
这部书的开创性，不仅表现在整体上，也表现在局部上，其中最突出的是两点。其一，从运动中把握声乐艺术的规律。本书第五章《歌唱中语音的运动形态和过程》专门探讨这个问题。声乐是一种“活的艺术品”，不是一种凝固和静止的艺术。作者对语音的运动状态进行了深入分析，包括语音的运动状态与语义的关系、与气息的关系、与旋律的关系，从而从整体上加深了人们对声乐语音的了解。这一工作具有显著的开拓性。其二，对比分析了世界各主要语种的语音系统和歌唱特点。大家或许都听过意大利语歌曲《我的太阳》，俄罗斯歌曲《三套车》，前者的华丽、后者的忧伤总让人难以忘怀。是什么造就了各不同语种歌唱的鲜明特色呢？只要读读郑茂平这部书，就会豁然开朗。
二是系统性强。无规矩不成方圆，无系统不成理论。我以为，看一部理论专著是否具有系统性，导语或第一章往往是个试金石，最见功夫。是否提纲挈领，总揽全局？是否胸有成竹，思辨透彻？本书的第一章映入眼帘即给人以深刻印象，其能从宏观入手，总揽声乐语音学的学科性质和学科体系。什么是声乐语音学？声乐语音学的学科特点是什么？理论基础又是什么？声乐语音学的源流和发展又怎样？这些关键的概念和定义被一一厘清，起到了为全书导航，给读者指路的作用。
全书的系统性，当然更体现在它能深入全面探讨影响歌唱艺术的语音诸要素，从物理学、生理学、心理学的角度揭示歌唱与语音的内在关系。第二、三、四、五章全面展开，分析声乐语音的性质、要素、语调、语气、语势以及语音音变、运动形态与歌唱的关系，可谓层层剥笋。第六、七、八章由中而外，从比较语音学的角度研究意大利语、俄语、德语、法语的语音系统及其歌唱特点，娓娓道来，引人入胜。
三是具有实用性。此书并不是一部置身于象牙之塔、让人望而生畏的学术著作，而是一部为声乐艺术教育服务的教程。正如作者所声明的，是一部“既有理论探讨，又兼顾实证研究；在重视艺术理论价值的同时，又注重声乐表演和教学的实用价值，是声乐理论和教学领域具有开拓性的学科著作。”此书的实用性并没有刻意追求，但处处能体现出来。例如，本书论述语音在提高歌唱艺术审美中的重要作用，既为歌唱艺术中声音的运动、变化状态和过程注入了语音学和心理学的理论依据，又同时给声乐教师在语音训练和实践上提供了丰富的教学内容。又如，全书后半部分对比分析中外语音特点，既显示了作者宽广的学术视野，同时也扩大了教程的教学使用范围。
本书的语言通俗易懂，平易流畅，做到了深入浅出。此外，每章结束均设计有富有针对性和启发引导性的思考题，这些都大大增强了全书的可读性和实用性。
看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。我不知道郑茂平先生究竟花了多少时间和精力来成就他的这本著作。但我从他的人生履历即可知他对音乐教育的孜孜努力和不懈追求。这位７０后的巴蜀青年，从１９９５年到２００６年１０余年时间，完成了从音乐学士到博士的三级跳。但他并不满足于欣赏和感受音乐的神奇之美，而是执意要破解这美的秘密。于是，他艰难跋涉，试图穿过混沌和黑暗的盲区，走向澄澈和光明的地带。他的这部拓荒之作，我相信能使更多的人以全新的感觉和理念去看待音乐。对于我而言，我似乎第一次真正理解了罗马尼亚音乐家乔治·艾奈斯库那句话的含义：音乐是一种语言，它能确切反映个人和人民的精神品质。
徐立翔 湖南理工学院音乐系副教授
（责任编辑 金兆钧）
因此，可以说，我国的音乐艺术或声乐艺术，虽然几千年来比较发达，但其理性的研究和分析则一直赶不上实践的步伐。当郑茂平先生有志于要写一部《声乐语音学》时，他首先意识到了这一点，他要做的事，就是开拓进取，让声乐的语言艺术能有一个更系统的规律可循。显然，这实在不是一件容易的事。但通读这部《声乐语音学》，给人的感觉是从容不迫、顺风行船，文字叙述澄澈鲜明。
郑茂平先生能有底气完成这部著作，在于他能在承传前人和同道的基础上，对声乐语音学的源流和发展有清澈的了解。尤为可贵的是，对不足看得仔细，看得分明，总结起来是：少，意识程度不够；窄，整体感觉不明；散，体系观念不强。于是，他对症下药、迎难而上。功夫不负苦心人，终于有了这部沉甸甸的《声乐语音学》。通读全书，我感觉到有几个比较显著的特点：
一是具有开拓性。学术之境界，上焉者创造突破，开拓革新；中焉者集人之长，成己之言；下焉者人云亦云，不知所云。郑茂平先生的《声乐语音学》是目前我国第一部以此命名的学术专著，它标志着声乐艺术的语音构成有了独立的理论结构，为我国的声乐学科建设开拓了新的领域，并初步奠定了相应的理论基础。
这部著作的开创性，我认为主要体现在它将声乐艺术和语音学有机地结合起来。声乐，大家很熟悉，指的是用人声演唱的音乐形式。语音学是语言学的一个分支，主要研究语言的发音机制，语音特性和在言谈中的变化规律。声乐作为一种“音乐化了的语言艺术”，是人类语音一种特殊形式。这本书将语音学的基本概念引入声乐学，全面深入地探讨了语音的性质（包括物理性质、生理性质、心理性质）和歌唱的关系，语音之辅音、元音、音节与歌唱的关系，并详细地分析了助词、轻声、儿化的音变对歌唱的影响。此外还特别针对母语汉语的特点，阐述了汉语语音声调、语气、语势对歌唱的作用。应该说，通过作者的努力，声乐语音学这门学科是立起来了。
这部书的开创性，不仅表现在整体上，也表现在局部上，其中最突出的是两点。其一，从运动中把握声乐艺术的规律。本书第五章《歌唱中语音的运动形态和过程》专门探讨这个问题。声乐是一种“活的艺术品”，不是一种凝固和静止的艺术。作者对语音的运动状态进行了深入分析，包括语音的运动状态与语义的关系、与气息的关系、与旋律的关系，从而从整体上加深了人们对声乐语音的了解。这一工作具有显著的开拓性。其二，对比分析了世界各主要语种的语音系统和歌唱特点。大家或许都听过意大利语歌曲《我的太阳》，俄罗斯歌曲《三套车》，前者的华丽、后者的忧伤总让人难以忘怀。是什么造就了各不同语种歌唱的鲜明特色呢？只要读读郑茂平这部书，就会豁然开朗。
二是系统性强。无规矩不成方圆，无系统不成理论。我以为，看一部理论专著是否具有系统性，导语或第一章往往是个试金石，最见功夫。是否提纲挈领，总揽全局？是否胸有成竹，思辨透彻？本书的第一章映入眼帘即给人以深刻印象，其能从宏观入手，总揽声乐语音学的学科性质和学科体系。什么是声乐语音学？声乐语音学的学科特点是什么？理论基础又是什么？声乐语音学的源流和发展又怎样？这些关键的概念和定义被一一厘清，起到了为全书导航，给读者指路的作用。
全书的系统性，当然更体现在它能深入全面探讨影响歌唱艺术的语音诸要素，从物理学、生理学、心理学的角度揭示歌唱与语音的内在关系。第二、三、四、五章全面展开，分析声乐语音的性质、要素、语调、语气、语势以及语音音变、运动形态与歌唱的关系，可谓层层剥笋。第六、七、八章由中而外，从比较语音学的角度研究意大利语、俄语、德语、法语的语音系统及其歌唱特点，娓娓道来，引人入胜。
三是具有实用性。此书并不是一部置身于象牙之塔、让人望而生畏的学术著作，而是一部为声乐艺术教育服务的教程。正如作者所声明的，是一部“既有理论探讨，又兼顾实证研究；在重视艺术理论价值的同时，又注重声乐表演和教学的实用价值，是声乐理论和教学领域具有开拓性的学科著作。”此书的实用性并没有刻意追求，但处处能体现出来。例如，本书论述语音在提高歌唱艺术审美中的重要作用，既为歌唱艺术中声音的运动、变化状态和过程注入了语音学和心理学的理论依据，又同时给声乐教师在语音训练和实践上提供了丰富的教学内容。又如，全书后半部分对比分析中外语音特点，既显示了作者宽广的学术视野，同时也扩大了教程的教学使用范围。
本书的语言通俗易懂，平易流畅，做到了深入浅出。此外，每章结束均设计有富有针对性和启发引导性的思考题，这些都大大增强了全书的可读性和实用性。
看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。我不知道郑茂平先生究竟花了多少时间和精力来成就他的这本著作。但我从他的人生履历即可知他对音乐教育的孜孜努力和不懈追求。这位７０后的巴蜀青年，从１９９５年到２００６年１０余年时间，完成了从音乐学士到博士的三级跳。但他并不满足于欣赏和感受音乐的神奇之美，而是执意要破解这美的秘密。于是，他艰难跋涉，试图穿过混沌和黑暗的盲区，走向澄澈和光明的地带。他的这部拓荒之作，我相信能使更多的人以全新的感觉和理念去看待音乐。对于我而言，我似乎第一次真正理解了罗马尼亚音乐家乔治·艾奈斯库那句话的含义：音乐是一种语言，它能确切反映个人和人民的精神品质。
徐立翔 湖南理工学院音乐系副教授
（责任编辑 金兆钧）