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[摘 要]研读能力的培养，常常是从一些容易忽略的问题开始的。语文教学中要善于抓住易忽略的问题，提高学生文本细读的能力。由“琵琶女为什么生活在船上”这一问题入手，品读《琵琶行》。
[关键词]琵琶行 问题解读 文本细读
[中图分类号] G633.3 [文献标识码] A [文章编号] 1674
我们的学生关注的问题，有时真不是老师教学的重点，比如学习《琵琶行》，学生提出了这样的疑问：“琵琶女已经嫁人，怎么还会生活在江边的船上？”也许一句话可以搪塞，这是个偶遇嘛，这个女子就是正好在船上。 可是，研读能力的培养，恰好是从这样容易忽略的问题开始的。孙绍振先生说：“关键在于，要在学生忽略掉的、以为是不言而喻甚至是平淡无奇的地方，发现精彩，而且揪住不放，把问题提出来，也就是把矛盾揭示出来。”
“读书切戒在慌忙，涵泳工夫兴味长。”就从这看似与文本理解关系不大的问题入手，品读《琵琶行》。
一、从学生提出的问题入手，分析文本
问题之“何以在船？”
“已经嫁了人的琵琶女，她怎么还会生活在一条船上？”带着学生，我们再回到文本，教师的敏锐和智慧就体现在从学生回答中找突破口。夏丏尊先生说：“文本细读就是要引发一种对语言的敏感。”
琵琶女“老大嫁作商人妇”，年长色衰而嫁，此嫁和少女媒聘而嫁显然不同，此女本是长安倡女，此嫁的意思是从良，年纪大了，终身无托，跟了一个商人。商人把琵琶女安置在船上，一个曾经名噪一时的歌妓，所在的船可能是雕梁画舫，但是，无论是怎样华美的画舫，终究不是家，不是一个女子终身的归宿。这样年纪的商人一定是有家室有子女的，他的家室不会生活在船上。从女子嫁人之后依然在船上，可以看到这个女子在商人眼中的地位之卑微，终身所托的这个人对待她的感情之寡淡。这样的关系如浮萍聚散，也就是用钱在维系，“商人重利轻别离”， “浮梁卖茶”一去多久不能预知，走后何时回来，会不会回来，恐怕也要在心里反复思量，毕竟“年长色衰”，这样的女子让人同情。女子嫁人，依然在船，正是她命运艰难的外化体现。
问题之“爱慕虚荣？”
那学生的下一个问题来了，这个女子是个风尘女子啊，她在船上，想的就是年少时的风流热闹的生活，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，她爱慕虚荣，这样的女子有什么值得同情呢？这样的“沦落”引起诗人的同感，那诗人也太容易伤感了。
诗人有没有在其他地方藏着解读琵琶女的密码呢，我们要在文中再寻觅。就从诗人笔下写琵琶女情态的语句开始寻找。“欲语迟、千呼万唤始出来、半遮面”这些特点中，我们看到了一个矜持端庄的女子。为什么不是“羞涩”？因为这是一个年长已嫁的女子，这也是一个看尽大场面的女子。她是待诗人们说明了缘由多次邀请才出来，但还是用琵琶半遮着面。她不是用琵琶声来有意吸引行人而卖艺，也不是在丈夫出去经商时的不甘寂寞，她只是在这江上寂寞孤独时，忽然有人在欣赏她的琵琶声，一时感动而出来，然而还是保持着矜持。
这是一个琵琶技艺超群的女子，十三岁就“名属教坊第一部”。天分高，成名早，技艺精湛，曲服善才。一个天资聪慧，才华过人的人，在年轻的时候又得到的追捧，不论日后是荣是辱，在年纪大的时候，都会是一份很美好的回忆，更何况，这又是一个曾经容色绝佳的女子，“妆成每被秋娘妒”。这样的女子以为容颜老去的一天还远远没有到来，更认为自己精湛的琵琶技艺会是终身的技艺能够带来生活的富足。可是，当容色衰减，年华老去，门前冷落才发现，琵琶技艺远不是五陵少年争抢的目标，可是她的青春，就在这样的“秋月春风”中虚度了，她没有寻得一个知音，没有找到一个依靠。多年以后，她的琵琶技艺因为身世的遭遇一定是更加精进了，然而“弦断有谁听”？她的回忆中，恐怕不会是对“血色罗裙翻酒污”的奢靡生活的向往，多的应该是悔，是恨，恨薄情寡义之人，悔自己糊里糊涂而度过了青春。现实的冷酷早就把她浇醒了，她只是伤感，她只是为自己人生盛衰的跌宕而伤感，为生命终究找不到归宿而哀痛。
问题之“不当类比？”
“为什么要拿自己和倡女相比呢，倡女毕竟是风尘女子，倡女的‘沦落’，在现在看来，是非常污秽的行为，我们现在谁会用卖笑女子来类比自己的遭遇？”
是啊，白居易为什么会如此感动？迁谪之意不一定会与友人道来，不一定会与家人诉苦，也许只是在“醉不成欢”的生活中打发，为何对一个陌生的琵琶女，却如此感怀，书如此六百一十六言，陈内心“沦落”之感？
我们细读序言，此女弹奏的琵琶曲中“有京都声”，弹的似乎是京城曾经流行的曲子。诗人和朋友“主人忘归客不发”的原因首先就是，在这偏僻的浔阳，怎么会有同样来自京都之人？乐声所言是何境遇？同样来自京都，同样落到了这样一个偏僻的地方，同样不如意，这是心生同感的第一个原因。
第二个原因，是相同的才华横溢。琵琶女技艺之精湛，诗人用了大量的笔墨来描述，调音便“未成曲调先有情”，弹奏时，流畅如花底莺语，凝涩如冰下泉流，声歇时无声胜有声，激昂如水迸枪鸣。这样高超的技艺才华，几人能及？诗人也是精通音乐的人，也折服于这样的技艺，能让人在音乐中听出形象和感动。白居易是一个才华横溢的大诗人，他因为诗才而得以赏识提拔，但也因上表奏言与诗作而无辜遭贬，正如琵琶女的圣手之技，是她成名的原因也是她一生跌宕命运的源头。天妒英才，白居易在看到这样一个名歌伎的命运时，怎能不感怀伤己！
原因之三，是从内心对彼此际遇的深深理解。琵琶女色虽衰，但艺却精，琴技的高妙传出内心的悲戚与忧愤。在这茫茫江上，几人能听懂？听懂了，又有几人会理会？琵琶女的命运，在世人看来，本应如此，歌伎的命运，本就不会如寻常女子，荣辱均沾，又有何奇怪？然而白居易这位大诗人，听懂了她的“琵琶语”，每一段音乐所传达出的情感都引发了自己相似的感怀。低湿的湓江是诗人的贬谪之地，何处是故乡？琵琶女漂泊在船，何处是归宿？何其相似啊！不仅如此，诗人感到“杜鹃啼血猿哀鸣”的苦闷和琵琶女“绕船月明江水寒”的孤寂何其相似，自己“取酒独倾”以借酒浇愁和女子借琵琶诉心事又何其相似！最终，这种彼此的理解化成了愈加“弦转急”的凄凄琵琶语，化成了这位江州司马泪湿的青衫。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，惺惺何相惜！ 二、提高学生文本细读能力方法的几点思考
文本阅读的能力是语文能力中非常重要的能力，对于诗词而言，字词的表现力、意象所承载的意义本身就比现代汉语要复杂。教师在教学中，是否可以从这些方面去思考？
1.关注容易忽略的问题
容易忽略的问题之一是教师容易忽略的学生意外的提问。教师在经过备课环节大量的阅读之后的理解和思考，没有咀嚼发酵的过程，很难成为学生自己的理解和判断。教师很难重回原点，站在学生的角度去看学生的理解起点。“琵琶女已经嫁人，为什么在船上？”可以深化对人物命运的理解，“为什么《品质》中个格拉斯兄弟只出现弟弟？”可以开启对小说叙事方法的探讨，看似和文本无关的问题，在教参和注解上不会出现答案的问题，有时，恰恰是解读理解的一扇窗。
容易忽略的问题的另一个表现是师生问答中暴露出的问题。学习《琵琶行》第一节，哪些词句写出了诗人的情感？有一个学生找到“别时茫茫江浸月”中的“茫茫”，说说为什么呢，说不出，就是感觉。这个词找得好，说明这个学生感受力是很强的，但为什么好，往往就忽视了，教师的任务就应该是在这样的地方教会学生沉进去。茫茫，是邈远开阔，诗人与朋友离别，将别离之时，心中哀伤，这一别不知何时再见，茫茫的水面正是茫茫的去途，如柳词言“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，“千里烟波”，茫茫的水面，既言离别路途之远，又言渺渺愁怀之广。诗人贬谪至此，此种身份际遇中，来看望他的朋友，必是至交之人，离别更伤感。一叶知秋，文字感受的细敏就见于会体味藏在细处的字词。师生问答中的这些要点，就是教学机智，抓住这些点，才能引领学生在文本中走得更深远。
2.教学生沉入词语
南帆先生说：“文本细读就是沉入词语。”教师的身上，扛着应试的负担，准不准确？是不是教参的规范说法？顾虑太多。把自己融入文本中去吧，站在作者的视角，把握文本，理解文本。夏丏尊先生说：“文本细读就是要引发一种对语言的敏感。”
比如为什么是“幽愁”而不是“忧愁”？为藏在内心深处的情感，阻塞不能出之意，“幽愁”与“暗恨”是一组同义的词，音乐的表现对应是“凝绝不通声暂歇”，所以这是深潜的情感。再如为什么说“今夜闻君琵琶语”，不是“琵琶声”？琵琶为语，正是女子以琴为声在倾诉，也表达诗人听懂了女子心酸与愁苦的心语。
3.用“还原”的方法分析
“依靠抽象能力把构成艺术形象的原生要素想象出来，作为分析的起点，我把这种方法叫做‘还原法’。”（孙绍振）还原法，就是要找到差异，找到现在理解中的审美价值和文章中的审美错位的地方，对情感逻辑、理性逻辑都进行深掘，让自己的思维与文章作者的思维发生碰撞，这样，思维才能得到训练和提升。对琵琶女回首风流欢娱的青春，很多学生是会联系当下的社会世风去理解的，爱慕虚荣的理解就自然产生了。然而过去女性的社会地位，用以谋生的手段与现在相差多少，社会对从艺女子的理解度相差多少？学生对女子的理解和认同感和诗人显然有错位。学习从作者的境遇、经历去理解，才能真实入微地理解文章中的人物。
4.用“比较”的方法分析
“比较的方法有很多，可以把作者的定稿和原稿进行比较，从中可以看出作者的写作意图；可以把相同内容不同形式的作品进行比较……”（孙绍振）
《琵琶行》是唐代歌行体，我们可以与宋代晏殊的一首词《山亭柳 赠歌者》作比较。“家住西秦，赌博艺随身。花柳上，斗尖新。偶学念奴声调，有时高遏行云。蜀锦缠头无数，不负辛勤。 数年来往咸京道，残杯冷炙谩消魂。衷肠事，托何人。若有知音见采，不辞遍唱《阳春》。一曲当筵落泪，重掩罗巾。”大晏词笔下的这个女子形象显然有唐代大诗人笔下琵琶女的影子，这个技艺高超的歌者形象，她红极一时的“蜀锦缠头无数”与琵琶女“一曲红绡不知数”极其相似，晏殊表达了女子遭逢坎坷、知音难觅的伤感。这种表达显然是声情激越、感慨悲凉的，这不像晏殊词一贯圆融平静的风格，这首词正是写于晏殊以非其罪的罪名被罢相的逆折之时。如果说白居易是抒发“同是天涯沦落人”的感伤，那晏殊就是“借他人酒杯，浇胸中块垒” 。白诗是以歌行体表达，描摹细腻情感丰富，晏词是以小词来倾诉，形象鲜明托意其中，各自不同的特色正是品读之有味处。
[ 参 考 文 献 ]
[1]孙绍振.名作细读[M].上海：上海教育出版社，2009.
（责任编辑 韦淑红）
[关键词]琵琶行 问题解读 文本细读
[中图分类号] G633.3 [文献标识码] A [文章编号] 1674
我们的学生关注的问题，有时真不是老师教学的重点，比如学习《琵琶行》，学生提出了这样的疑问：“琵琶女已经嫁人，怎么还会生活在江边的船上？”也许一句话可以搪塞，这是个偶遇嘛，这个女子就是正好在船上。 可是，研读能力的培养，恰好是从这样容易忽略的问题开始的。孙绍振先生说：“关键在于，要在学生忽略掉的、以为是不言而喻甚至是平淡无奇的地方，发现精彩，而且揪住不放，把问题提出来，也就是把矛盾揭示出来。”
“读书切戒在慌忙，涵泳工夫兴味长。”就从这看似与文本理解关系不大的问题入手，品读《琵琶行》。
一、从学生提出的问题入手，分析文本
问题之“何以在船？”
“已经嫁了人的琵琶女，她怎么还会生活在一条船上？”带着学生，我们再回到文本，教师的敏锐和智慧就体现在从学生回答中找突破口。夏丏尊先生说：“文本细读就是要引发一种对语言的敏感。”
琵琶女“老大嫁作商人妇”，年长色衰而嫁，此嫁和少女媒聘而嫁显然不同，此女本是长安倡女，此嫁的意思是从良，年纪大了，终身无托，跟了一个商人。商人把琵琶女安置在船上，一个曾经名噪一时的歌妓，所在的船可能是雕梁画舫，但是，无论是怎样华美的画舫，终究不是家，不是一个女子终身的归宿。这样年纪的商人一定是有家室有子女的，他的家室不会生活在船上。从女子嫁人之后依然在船上，可以看到这个女子在商人眼中的地位之卑微，终身所托的这个人对待她的感情之寡淡。这样的关系如浮萍聚散，也就是用钱在维系，“商人重利轻别离”， “浮梁卖茶”一去多久不能预知，走后何时回来，会不会回来，恐怕也要在心里反复思量，毕竟“年长色衰”，这样的女子让人同情。女子嫁人，依然在船，正是她命运艰难的外化体现。
问题之“爱慕虚荣？”
那学生的下一个问题来了，这个女子是个风尘女子啊，她在船上，想的就是年少时的风流热闹的生活，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，她爱慕虚荣，这样的女子有什么值得同情呢？这样的“沦落”引起诗人的同感，那诗人也太容易伤感了。
诗人有没有在其他地方藏着解读琵琶女的密码呢，我们要在文中再寻觅。就从诗人笔下写琵琶女情态的语句开始寻找。“欲语迟、千呼万唤始出来、半遮面”这些特点中，我们看到了一个矜持端庄的女子。为什么不是“羞涩”？因为这是一个年长已嫁的女子，这也是一个看尽大场面的女子。她是待诗人们说明了缘由多次邀请才出来，但还是用琵琶半遮着面。她不是用琵琶声来有意吸引行人而卖艺，也不是在丈夫出去经商时的不甘寂寞，她只是在这江上寂寞孤独时，忽然有人在欣赏她的琵琶声，一时感动而出来，然而还是保持着矜持。
这是一个琵琶技艺超群的女子，十三岁就“名属教坊第一部”。天分高，成名早，技艺精湛，曲服善才。一个天资聪慧，才华过人的人，在年轻的时候又得到的追捧，不论日后是荣是辱，在年纪大的时候，都会是一份很美好的回忆，更何况，这又是一个曾经容色绝佳的女子，“妆成每被秋娘妒”。这样的女子以为容颜老去的一天还远远没有到来，更认为自己精湛的琵琶技艺会是终身的技艺能够带来生活的富足。可是，当容色衰减，年华老去，门前冷落才发现，琵琶技艺远不是五陵少年争抢的目标，可是她的青春，就在这样的“秋月春风”中虚度了，她没有寻得一个知音，没有找到一个依靠。多年以后，她的琵琶技艺因为身世的遭遇一定是更加精进了，然而“弦断有谁听”？她的回忆中，恐怕不会是对“血色罗裙翻酒污”的奢靡生活的向往，多的应该是悔，是恨，恨薄情寡义之人，悔自己糊里糊涂而度过了青春。现实的冷酷早就把她浇醒了，她只是伤感，她只是为自己人生盛衰的跌宕而伤感，为生命终究找不到归宿而哀痛。
问题之“不当类比？”
“为什么要拿自己和倡女相比呢，倡女毕竟是风尘女子，倡女的‘沦落’，在现在看来，是非常污秽的行为，我们现在谁会用卖笑女子来类比自己的遭遇？”
是啊，白居易为什么会如此感动？迁谪之意不一定会与友人道来，不一定会与家人诉苦，也许只是在“醉不成欢”的生活中打发，为何对一个陌生的琵琶女，却如此感怀，书如此六百一十六言，陈内心“沦落”之感？
我们细读序言，此女弹奏的琵琶曲中“有京都声”，弹的似乎是京城曾经流行的曲子。诗人和朋友“主人忘归客不发”的原因首先就是，在这偏僻的浔阳，怎么会有同样来自京都之人？乐声所言是何境遇？同样来自京都，同样落到了这样一个偏僻的地方，同样不如意，这是心生同感的第一个原因。
第二个原因，是相同的才华横溢。琵琶女技艺之精湛，诗人用了大量的笔墨来描述，调音便“未成曲调先有情”，弹奏时，流畅如花底莺语，凝涩如冰下泉流，声歇时无声胜有声，激昂如水迸枪鸣。这样高超的技艺才华，几人能及？诗人也是精通音乐的人，也折服于这样的技艺，能让人在音乐中听出形象和感动。白居易是一个才华横溢的大诗人，他因为诗才而得以赏识提拔，但也因上表奏言与诗作而无辜遭贬，正如琵琶女的圣手之技，是她成名的原因也是她一生跌宕命运的源头。天妒英才，白居易在看到这样一个名歌伎的命运时，怎能不感怀伤己！
原因之三，是从内心对彼此际遇的深深理解。琵琶女色虽衰，但艺却精，琴技的高妙传出内心的悲戚与忧愤。在这茫茫江上，几人能听懂？听懂了，又有几人会理会？琵琶女的命运，在世人看来，本应如此，歌伎的命运，本就不会如寻常女子，荣辱均沾，又有何奇怪？然而白居易这位大诗人，听懂了她的“琵琶语”，每一段音乐所传达出的情感都引发了自己相似的感怀。低湿的湓江是诗人的贬谪之地，何处是故乡？琵琶女漂泊在船，何处是归宿？何其相似啊！不仅如此，诗人感到“杜鹃啼血猿哀鸣”的苦闷和琵琶女“绕船月明江水寒”的孤寂何其相似，自己“取酒独倾”以借酒浇愁和女子借琵琶诉心事又何其相似！最终，这种彼此的理解化成了愈加“弦转急”的凄凄琵琶语，化成了这位江州司马泪湿的青衫。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，惺惺何相惜！ 二、提高学生文本细读能力方法的几点思考
文本阅读的能力是语文能力中非常重要的能力，对于诗词而言，字词的表现力、意象所承载的意义本身就比现代汉语要复杂。教师在教学中，是否可以从这些方面去思考？
1.关注容易忽略的问题
容易忽略的问题之一是教师容易忽略的学生意外的提问。教师在经过备课环节大量的阅读之后的理解和思考，没有咀嚼发酵的过程，很难成为学生自己的理解和判断。教师很难重回原点，站在学生的角度去看学生的理解起点。“琵琶女已经嫁人，为什么在船上？”可以深化对人物命运的理解，“为什么《品质》中个格拉斯兄弟只出现弟弟？”可以开启对小说叙事方法的探讨，看似和文本无关的问题，在教参和注解上不会出现答案的问题，有时，恰恰是解读理解的一扇窗。
容易忽略的问题的另一个表现是师生问答中暴露出的问题。学习《琵琶行》第一节，哪些词句写出了诗人的情感？有一个学生找到“别时茫茫江浸月”中的“茫茫”，说说为什么呢，说不出，就是感觉。这个词找得好，说明这个学生感受力是很强的，但为什么好，往往就忽视了，教师的任务就应该是在这样的地方教会学生沉进去。茫茫，是邈远开阔，诗人与朋友离别，将别离之时，心中哀伤，这一别不知何时再见，茫茫的水面正是茫茫的去途，如柳词言“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，“千里烟波”，茫茫的水面，既言离别路途之远，又言渺渺愁怀之广。诗人贬谪至此，此种身份际遇中，来看望他的朋友，必是至交之人，离别更伤感。一叶知秋，文字感受的细敏就见于会体味藏在细处的字词。师生问答中的这些要点，就是教学机智，抓住这些点，才能引领学生在文本中走得更深远。
2.教学生沉入词语
南帆先生说：“文本细读就是沉入词语。”教师的身上，扛着应试的负担，准不准确？是不是教参的规范说法？顾虑太多。把自己融入文本中去吧，站在作者的视角，把握文本，理解文本。夏丏尊先生说：“文本细读就是要引发一种对语言的敏感。”
比如为什么是“幽愁”而不是“忧愁”？为藏在内心深处的情感，阻塞不能出之意，“幽愁”与“暗恨”是一组同义的词，音乐的表现对应是“凝绝不通声暂歇”，所以这是深潜的情感。再如为什么说“今夜闻君琵琶语”，不是“琵琶声”？琵琶为语，正是女子以琴为声在倾诉，也表达诗人听懂了女子心酸与愁苦的心语。
3.用“还原”的方法分析
“依靠抽象能力把构成艺术形象的原生要素想象出来，作为分析的起点，我把这种方法叫做‘还原法’。”（孙绍振）还原法，就是要找到差异，找到现在理解中的审美价值和文章中的审美错位的地方，对情感逻辑、理性逻辑都进行深掘，让自己的思维与文章作者的思维发生碰撞，这样，思维才能得到训练和提升。对琵琶女回首风流欢娱的青春，很多学生是会联系当下的社会世风去理解的，爱慕虚荣的理解就自然产生了。然而过去女性的社会地位，用以谋生的手段与现在相差多少，社会对从艺女子的理解度相差多少？学生对女子的理解和认同感和诗人显然有错位。学习从作者的境遇、经历去理解，才能真实入微地理解文章中的人物。
4.用“比较”的方法分析
“比较的方法有很多，可以把作者的定稿和原稿进行比较，从中可以看出作者的写作意图；可以把相同内容不同形式的作品进行比较……”（孙绍振）
《琵琶行》是唐代歌行体，我们可以与宋代晏殊的一首词《山亭柳 赠歌者》作比较。“家住西秦，赌博艺随身。花柳上，斗尖新。偶学念奴声调，有时高遏行云。蜀锦缠头无数，不负辛勤。 数年来往咸京道，残杯冷炙谩消魂。衷肠事，托何人。若有知音见采，不辞遍唱《阳春》。一曲当筵落泪，重掩罗巾。”大晏词笔下的这个女子形象显然有唐代大诗人笔下琵琶女的影子，这个技艺高超的歌者形象，她红极一时的“蜀锦缠头无数”与琵琶女“一曲红绡不知数”极其相似，晏殊表达了女子遭逢坎坷、知音难觅的伤感。这种表达显然是声情激越、感慨悲凉的，这不像晏殊词一贯圆融平静的风格，这首词正是写于晏殊以非其罪的罪名被罢相的逆折之时。如果说白居易是抒发“同是天涯沦落人”的感伤，那晏殊就是“借他人酒杯，浇胸中块垒” 。白诗是以歌行体表达，描摹细腻情感丰富，晏词是以小词来倾诉，形象鲜明托意其中，各自不同的特色正是品读之有味处。
[ 参 考 文 献 ]
[1]孙绍振.名作细读[M].上海：上海教育出版社，2009.
（责任编辑 韦淑红）