只要大富豪是个增量，艺术品投资的泡沫就会越来越绚丽。
　　
　　谈到艺术品，现在都觉得不得了，价格涨得让楼市都不敢说自己在涨。但后来发现不是这个逻辑，归根结底涨的不是画，而是小富翁都已变成大富豪，他们需要一种可以让他们一掷千金的商品，于是作为顶级奢侈品的艺术自然要涨。
　　如此推算，现在大家一窝蜂地讨论艺术品“泡沫”便毫无意义，只要大富豪是个增量，这些人愿意追加金钱玩下去，这个泡沫就会越来越绚丽。本来就是个富人游戏，吾辈在门外踮脚凸眼喊“泡沫”喊得再辛苦严肃，都与这个游戏扯不上半点关系。
　　即便如此，当听到佳士得亚洲区副主席叶正元先生的话时，仍然对这个富有的收藏群体感到些惊异——内地买家已经开始收藏欧洲印象派的作品!
　　在现有世界艺术品交易市场上，印象派作品是价格最高的一个板块，这造成更早的艺术经典多被收藏于博物馆等艺术机构之中，很少流通。于是，印象派画作就成了国际收藏家们最顶级的收藏选择之一。
　　当然，中国收藏家对此的介入有个数量级的差异，比如内地藏家瞄准的是百万美元级的作品，台湾、香港的藏家则在千万级上打主意。
　　也许从这个消息，我们可以理解为什么佳士得此次不辞辛苦，漂洋过海地把包括克劳德莫奈、爱德加德加、阿尔弗莱德·西斯莱等印象派大师的作品运到北京，作两日的展览。11月，这些作品将上拍于佳士得的纽约秋拍。
　　主办方自然不会如此解释此次预展的目的。佳士得公司对此次北京预展的动因说得很客气：一是想把艺术的“真金”带到国内来；二是想起到美育作用，让早知印象派之名而不识其面目的国内人士熟悉一下。
　　事实上，佳士得把印象派作品介绍到内地，这已是第四次，最早约在2003年前后的上海。但作为印象振作品专家的叶正元坦言，尽管内地藏家对印象派已经有了收藏兴趣，但他们对这些作品并不了解。
　　其实对艺术品了解与否无碍于艺术投资的运行，事实上相较于卖弄观念、故弄玄虚的当代艺术作品，印象派作品的单纯使它更容易被人欣赏。但如前所言，这不是问题。艺术品投资是个很小的市场，尽管它资金总量巨大，但有能力参与的就是那些面孔，随着他们财富的增加和兴趣的愈趋浓厚，这些昂贵的画作会以更高的价格在他们手中转来转去，只要有接盘能力的人存在，这个游戏就会越玩越精彩。
　　对于普通人，我们至少有当看客的荣幸，尽管由媒体充当的无数拉拉队把场内赛事喊得如火如荼，我们却可以在这热闹中找到一些艺术收藏的本真乐趣。便如此次，如果没有拍卖方的运作，我们也无缘见到这些19、20世纪诸大师的作品，这里有印象派的掌门人物，像莫奈、德加、西斯莱，有被后印象派大师塞尚奉为其师的卡米勒，比沙罗，有野兽派的创始者艾柏·马尔凯，还有如雷贯耳的毕加索、亚夫伦斯基……
　　既有印象又有现代诸派，而且其中不乏像莫奈的《松树，安提贝岬角》、亚夫伦斯基的《闭上双眼的西班牙女人》这些估价在三四千万元以上的作品，无疑，这是一个大饱眼福的机会，对于那些蠢蠢欲动又不知如何选择的内地新兴收藏家们，这也有着新品发布会的魅力。
　　跟现在中国流行“四大天王”的画一样，国际上也有个“印象派风潮”。这个风潮在印象派作品诞生之初便开始渐渐形成，与以往那些神圣、严肃、庄重的题材相比较，印象派的画作因多集中于自然风光而被人所喜好，而且大多印象派作品都是画家于室外即时创作，画幅较小，所以适合中产家庭装饰在自己的客厅里。
　　但风潮的汹涌则是因为日本的介入，60年代以后，因为日本经济上的腾飞，大批坐拥亿万身家的投资客开始在全球艺术市场上呼风唤雨，大肆收罗其他国家的艺术品，截至1990年，日本人购买世界名画的比例占39.8％，其中多为印象派作品。他们当时收藏的情景也同今日中国一样，投资者调动所有力量进行铺天盖地的宣传，从拍卖业、保险业、公关公司、酒店、画廊、画家全部进入一种集体亢奋之中，而被他们选中的画作价格则一路高飚。
　　今年5月，在纽约苏富比春拍中，后印象派大师塞尚的《甜瓜》以2552万美元成交。据统计，仅在20世纪最后20年里，印象派的作品至少已经卖了20多亿美元。
　　如今，在这块投资高地上，中國收藏家们也开始夺寨插旗，只是以目前的实力和对艺术了解的缺乏，他们染指的往往只是一些三流的东西。