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[摘要]为了调动学生学习古典诗歌的积极性，我从自己的教学实践中总结了一些有效可行的方法，主要从诗歌音韵美的角度来加强诵读的美感指导，以期达到让学生喜爱中国古典诗词的目的，鉴于本人学识水平有限，理论深度不够，敬请大家斧正。
[关键词]诗歌诵读 音韵美 音义结合
郭沫若说：“命泉中流出来的音响，心琴上弹出的曲调，生的颤动。灵的喊叫。那便是真诗，好诗。”此言以“音响”和“曲调”说明诗的语言形式应特别讲究节奏韵律。而中国古典诗歌的语言，是最具有灵性和想象力，也是最深刻、最富有感染力的，要让学生领略古典诗歌的美丽，就必须从诗歌的语言本身人手，其中诵读是行之有效的方法。
那么，怎样才能让诵读法变得让学生易于接受，并形成良好的习惯呢?笔者认为诵读法的训练必须以音韵节奏的精当分析为基础，遵循音义和谐律动的原则。以抑扬顿挫、轻重缓急的诵读声调表达出自己对诗歌的理解。在此，我将自己课堂教读古典诗歌的一点实践体验献上，以期达到抛砖引玉的作用。
一、整体感知诗歌，为诵读清除障碍
学习任何一篇课文，都要对课文相关的背景知识和文本内容有深入的了解，特别是古诗词因写作时间离我们较远，牵涉到许多古代文化知识，理解起来有一定困难。要解决这个问题，首先，应在布置学生预习时。要求学生借助工具书、参考资料，来疏通文字。其次。在课堂上，针对学生存疑的问题，特别是晦涩难懂、用典深奥的诗句，教师要及时加以疏通。
整体感知诗歌，重在整体把握，任何割裂式的作法都是不可取的。过去不少老师在讲读诗词时，总喜欢只拿动静、虚实、对比等术语来分析诗词，并且不断地用诗中的语句、词语来加以印证，仿佛这样做了就可以触及了诗歌的灵魂了。意境也就呼之欲出了。其实不然，这种割裂式的做法讲多了反而有碍表现诗歌的整体美，动静、虚实、对比等手法的运用。固然对诗歌的意境表现有些效果，但更为重要的是，诗歌生命得以延续原本就在于呤，在于诵，在于它的语言能朗朗上口。
二、紧扣音义分析，恰当处理韵律，以精当范读为辅，激发学生兴趣
诗人创作诗歌，是音从义走；我们分析其音韵，是由音观义，是从另一角度来启开鉴赏古典诗词的情感美和意境美的大门。诗词是汉语文学的高级形式。汉字具有四声(平上去入)，可归纳为平声(阴平、阳平)和仄声(上、去、人)两大声类，这是构成诗词文学的最基本的音调声律。我们教师如果能在节奏、押韵、平仄等方面有更细更深的了解，把握好一些语音的律动规则。就可以更好地引导学生借助音韵进入诗歌的情感和意境之中。那么该怎样指导学生诵读呢?
1 划分节奏，通过语速快慢来传情达意
节奏快慢的划分，一般视作者情感的表达强弱而定，表现喜悦、高昂、欢快或愤怒、紧张、惊惧的情绪时。朗读的节奏比较快；表现深思、痛苦、想念等情绪时，朗读的节奏就比较慢；而一般的叙述、描写、交代。朗读时保持中等的速度。如《琵琶行》中的第二诗段，我做了如是处理：
寻声／暗问／弹者／谁?琵琶／声停／欲－语－／迟－。
移船／相近／邀／相见，添酒／回灯／重／开宴。
千呼／万唤／始／出来，犹抱／琵琶，半－／遮——面－。
分析如下。“寻”、“问”、“移”、“添”、“回”、“开宴”、“呼”、“唤”等一系列动词，生动地表现了诗人忽闻琵琶声和急欲见到弹奏者的迫切心情。诗人运用想象(“欲语迟”)、夸张(“千呼万唤始出来”)和行动描写“犹抱琵琶半遮面”，精炼而又细腻地表现了琵琶女此时矛盾复杂的心情。“寻”句，“移”句，“添”句，“千”句都应快读，以表达诗人的迫切心情。“欲语迟”、“半遮面”应用延长音，应慢读，以表示琵琶女的犹疑和顾虑。
2 注意停顿，调整语气长短来引人思考
停顿的长短，应视诗歌的具体内容而定。如诗意连贯轻快、自由活泼，则读得较短；如诗意意味绵长、感伤喟叹或激情咏叹，则读得较长。如此才能体现诗歌的情感跌宕，有曳多姿之美。
3 分析音律，标出轻重音节来渲泄情感
古典诗词特别是格律诗，讲究押韵、平仄。诗人在创作作品时，是情感带动着语音，流传千古的诗歌作品一定是恰当体现了音义的完美和谐，它的韵律。不但表现了诗中的感情，且能铢两悉称地曲达情绪的转变。如李白的《梦游天姥呤留别》，老师范读后，引导学生确定韵脚的位置，通过分析韵脚的平仄声韵来体味诗歌的韵律。具体分析如下：诗歌首先是以鱼部的仄声韵字“睹”领起全文的，婉转的上声引起人们对天姥山的向往；接着以“城、倾”文部阳声韵有力呼出雄浑的天姥山；再转“月”韵入支部的“溪、啼、梯、鸡”，平声韵和入声韵的交互使用，平声韵表现诗人为路旁的美景迷恋不舍，入声韵又表示赶路的迫切：紧接以“巅、烟”承“瞑”韵，舒缓蓄势，以待仙境出现，仙境既出，则用“摧、开、台”上平五微韵，渐开浩荡景象；仙人再现和梦乍醒时均用下平七阳韵连承，既有诗人的惊奇欣羡的内心活动。又表现了仙境来之快却去之瞬，令诗人叹息不已：再以微部韵的“水”韵照应同用微部韵描写的仙境美景，形成了强烈的对比，最后作者有阴声韵上平十三元的“颜”韵，尽吐心中的气闷，将诗歌推上了愤激的高潮。通过韵律分析就是把住了诗歌本身的“气脉”，诵读时何处轻重缓急不就一目了然了吗?
古典诗词诵读的轻重音节的标识，一般是凝重鲜明，表明情感态度的词，都需读重音；而含蓄深刻、耐人寻味的句子则需读轻音。如《琵琶行》中的第二诗段首句“寻声”应轻出，表示情节由此开端；“暗”字轻声，表示诗人尚存顾虑的心绪。而“曲终收拨当心画，四弦一声如一裂一帛”后三字应重读，一字一顿，有力地表现琵琶女用激昂雄壮乐曲进行束尾。
4 糟羡范读，引导学生诵读来激趣审美
教育家夸美纽斯说：“真正的教育不在于口训，而在于实行。”老师的范读是一项基本功，分析一百遍不如给学生示范一遍。精美的范读能将学生带入诗歌的意境当中，让他们从中获得美的享受，从而积极主动地投入到诵读之中。
正因如此，我每次范读都要花很大的精力，遵循音义和谐律动的原则，以抑扬顿挫、轻重缓急的诵读声调表达出自己对诗歌的理解，目的是引导学生从中感悟诗歌的音韵美，激发他们诵读的兴趣。
三、将激情诵读贯穿课堂，激励学生积极表达对诗歌的独特理解，做到及时背诵
百闻不如一练。老师的分析范读只是辅助而已，学生的诵读才是最为重要的。学生读的形式，以齐读、分组读、自由组合、个读形式为主，古人说“书读百遍，其义自见”，习惯成自然，经过反复的指导之后，学生很快就把握了诵读的方法，诵读的兴趣自然就增强了，同时又能加深对诗歌内容的了解，对作者的思路层次也就有了清晰的认识。
当然，我们不能一味地要求学生完全按照老师的设计分析进行诵读，只要学生对自己的诵读分析言之有理，那么都要加以鼓励，鼓励他把自己的理解诵读出来。再让同学加以评判。
总之，吉奥典美的音韵，她不仅是构建古典诗歌大厦必不可少的装饰材料，更是古典诗歌具有永久生命力的一大支柱。哪一首脍炙人口的诗歌，音韵不是朗朗上口、和谐动听的?教师如能运用一些古代音律知识，对诗歌作精当的分析，引导中学生从音韵美的角度上去领略古典诗歌的情感美和意境美，岂不是有事半功倍之效?最后达到让学生醉心诵读艺术的目的。
[关键词]诗歌诵读 音韵美 音义结合
郭沫若说：“命泉中流出来的音响，心琴上弹出的曲调，生的颤动。灵的喊叫。那便是真诗，好诗。”此言以“音响”和“曲调”说明诗的语言形式应特别讲究节奏韵律。而中国古典诗歌的语言，是最具有灵性和想象力，也是最深刻、最富有感染力的，要让学生领略古典诗歌的美丽，就必须从诗歌的语言本身人手，其中诵读是行之有效的方法。
那么，怎样才能让诵读法变得让学生易于接受，并形成良好的习惯呢?笔者认为诵读法的训练必须以音韵节奏的精当分析为基础，遵循音义和谐律动的原则。以抑扬顿挫、轻重缓急的诵读声调表达出自己对诗歌的理解。在此，我将自己课堂教读古典诗歌的一点实践体验献上，以期达到抛砖引玉的作用。
一、整体感知诗歌，为诵读清除障碍
学习任何一篇课文，都要对课文相关的背景知识和文本内容有深入的了解，特别是古诗词因写作时间离我们较远，牵涉到许多古代文化知识，理解起来有一定困难。要解决这个问题，首先，应在布置学生预习时。要求学生借助工具书、参考资料，来疏通文字。其次。在课堂上，针对学生存疑的问题，特别是晦涩难懂、用典深奥的诗句，教师要及时加以疏通。
整体感知诗歌，重在整体把握，任何割裂式的作法都是不可取的。过去不少老师在讲读诗词时，总喜欢只拿动静、虚实、对比等术语来分析诗词，并且不断地用诗中的语句、词语来加以印证，仿佛这样做了就可以触及了诗歌的灵魂了。意境也就呼之欲出了。其实不然，这种割裂式的做法讲多了反而有碍表现诗歌的整体美，动静、虚实、对比等手法的运用。固然对诗歌的意境表现有些效果，但更为重要的是，诗歌生命得以延续原本就在于呤，在于诵，在于它的语言能朗朗上口。
二、紧扣音义分析，恰当处理韵律，以精当范读为辅，激发学生兴趣
诗人创作诗歌，是音从义走；我们分析其音韵，是由音观义，是从另一角度来启开鉴赏古典诗词的情感美和意境美的大门。诗词是汉语文学的高级形式。汉字具有四声(平上去入)，可归纳为平声(阴平、阳平)和仄声(上、去、人)两大声类，这是构成诗词文学的最基本的音调声律。我们教师如果能在节奏、押韵、平仄等方面有更细更深的了解，把握好一些语音的律动规则。就可以更好地引导学生借助音韵进入诗歌的情感和意境之中。那么该怎样指导学生诵读呢?
1 划分节奏，通过语速快慢来传情达意
节奏快慢的划分，一般视作者情感的表达强弱而定，表现喜悦、高昂、欢快或愤怒、紧张、惊惧的情绪时。朗读的节奏比较快；表现深思、痛苦、想念等情绪时，朗读的节奏就比较慢；而一般的叙述、描写、交代。朗读时保持中等的速度。如《琵琶行》中的第二诗段，我做了如是处理：
寻声／暗问／弹者／谁?琵琶／声停／欲－语－／迟－。
移船／相近／邀／相见，添酒／回灯／重／开宴。
千呼／万唤／始／出来，犹抱／琵琶，半－／遮——面－。
分析如下。“寻”、“问”、“移”、“添”、“回”、“开宴”、“呼”、“唤”等一系列动词，生动地表现了诗人忽闻琵琶声和急欲见到弹奏者的迫切心情。诗人运用想象(“欲语迟”)、夸张(“千呼万唤始出来”)和行动描写“犹抱琵琶半遮面”，精炼而又细腻地表现了琵琶女此时矛盾复杂的心情。“寻”句，“移”句，“添”句，“千”句都应快读，以表达诗人的迫切心情。“欲语迟”、“半遮面”应用延长音，应慢读，以表示琵琶女的犹疑和顾虑。
2 注意停顿，调整语气长短来引人思考
停顿的长短，应视诗歌的具体内容而定。如诗意连贯轻快、自由活泼，则读得较短；如诗意意味绵长、感伤喟叹或激情咏叹，则读得较长。如此才能体现诗歌的情感跌宕，有曳多姿之美。
3 分析音律，标出轻重音节来渲泄情感
古典诗词特别是格律诗，讲究押韵、平仄。诗人在创作作品时，是情感带动着语音，流传千古的诗歌作品一定是恰当体现了音义的完美和谐，它的韵律。不但表现了诗中的感情，且能铢两悉称地曲达情绪的转变。如李白的《梦游天姥呤留别》，老师范读后，引导学生确定韵脚的位置，通过分析韵脚的平仄声韵来体味诗歌的韵律。具体分析如下：诗歌首先是以鱼部的仄声韵字“睹”领起全文的，婉转的上声引起人们对天姥山的向往；接着以“城、倾”文部阳声韵有力呼出雄浑的天姥山；再转“月”韵入支部的“溪、啼、梯、鸡”，平声韵和入声韵的交互使用，平声韵表现诗人为路旁的美景迷恋不舍，入声韵又表示赶路的迫切：紧接以“巅、烟”承“瞑”韵，舒缓蓄势，以待仙境出现，仙境既出，则用“摧、开、台”上平五微韵，渐开浩荡景象；仙人再现和梦乍醒时均用下平七阳韵连承，既有诗人的惊奇欣羡的内心活动。又表现了仙境来之快却去之瞬，令诗人叹息不已：再以微部韵的“水”韵照应同用微部韵描写的仙境美景，形成了强烈的对比，最后作者有阴声韵上平十三元的“颜”韵，尽吐心中的气闷，将诗歌推上了愤激的高潮。通过韵律分析就是把住了诗歌本身的“气脉”，诵读时何处轻重缓急不就一目了然了吗?
古典诗词诵读的轻重音节的标识，一般是凝重鲜明，表明情感态度的词，都需读重音；而含蓄深刻、耐人寻味的句子则需读轻音。如《琵琶行》中的第二诗段首句“寻声”应轻出，表示情节由此开端；“暗”字轻声，表示诗人尚存顾虑的心绪。而“曲终收拨当心画，四弦一声如一裂一帛”后三字应重读，一字一顿，有力地表现琵琶女用激昂雄壮乐曲进行束尾。
4 糟羡范读，引导学生诵读来激趣审美
教育家夸美纽斯说：“真正的教育不在于口训，而在于实行。”老师的范读是一项基本功，分析一百遍不如给学生示范一遍。精美的范读能将学生带入诗歌的意境当中，让他们从中获得美的享受，从而积极主动地投入到诵读之中。
正因如此，我每次范读都要花很大的精力，遵循音义和谐律动的原则，以抑扬顿挫、轻重缓急的诵读声调表达出自己对诗歌的理解，目的是引导学生从中感悟诗歌的音韵美，激发他们诵读的兴趣。
三、将激情诵读贯穿课堂，激励学生积极表达对诗歌的独特理解，做到及时背诵
百闻不如一练。老师的分析范读只是辅助而已，学生的诵读才是最为重要的。学生读的形式，以齐读、分组读、自由组合、个读形式为主，古人说“书读百遍，其义自见”，习惯成自然，经过反复的指导之后，学生很快就把握了诵读的方法，诵读的兴趣自然就增强了，同时又能加深对诗歌内容的了解，对作者的思路层次也就有了清晰的认识。
当然，我们不能一味地要求学生完全按照老师的设计分析进行诵读，只要学生对自己的诵读分析言之有理，那么都要加以鼓励，鼓励他把自己的理解诵读出来。再让同学加以评判。
总之，吉奥典美的音韵，她不仅是构建古典诗歌大厦必不可少的装饰材料，更是古典诗歌具有永久生命力的一大支柱。哪一首脍炙人口的诗歌，音韵不是朗朗上口、和谐动听的?教师如能运用一些古代音律知识，对诗歌作精当的分析，引导中学生从音韵美的角度上去领略古典诗歌的情感美和意境美，岂不是有事半功倍之效?最后达到让学生醉心诵读艺术的目的。