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摘 要: 中国的当代艺术伴随着西方反传统的后现代思想的发展和中国经济的崛起而形成了繁荣的局面,艺术发展的自律在新的时代里产生了分支,它并没有完全沿着为艺术而艺术的自在发展进行,一方面丰富完善了艺术的自律特征,另一方面创造了新时期艺术品商品化的典范。
关键词: 当代艺术 后现代 品牌
中国当代艺术的概念是伴随着西方反叛传统的后现代思想的发展和中国经济的崛起而形成的。说到底,当代艺术的本质是反抗,即用权威或是利用传统形式来撕裂传统内容。它没有束缚,没有至高的精神,只有歇斯底里的呐喊和无所畏惧的反叛,自由的巅峰是它追求的状态。纵观当代艺术的繁荣及伴随经济萧条而出现的艺术停歇,当代艺术中的形象设计因素依然闪耀着独有的光芒,画面形象的标志性、符号化无比突出,这是以往任何艺术运动无法比拟的。且不论当代艺术的特征是不是艺术自律的发展结果,但它确实为今天的生活制造了许多前所未有的、有趣的现象。在我看来当代艺术形象设计形态存在如下几类:1.在传统内容中找到平衡因素——质朴的民俗形象;2.惆怅在过去阴霾的伤痕岁月——晦涩暗淡的目光;3.走出巴贝尔城后的大彻大悟——意味深长的笑容;4.大街小巷中处处皆有大学问——牙膏盒的骄傲。
在设计学领域,设计形态中最具文化、最具生产力效应的当数视觉形象的设计了。形象一旦具有广泛的认知特征,那它就能转变成具有深度价值的品牌。在当代商业社会中,广告代言人就是最好的例证:一个为众人所瞩目的形象会带来商业多米尼诺骨牌效应,选择了一个恰当的代言人——有特征的形象(设计),就会为产品赢得更多的商业利益,在延伸商业利益的同时,又会创造一系列的文化影响,这也是当代经济战略的一个突出结构——文化经济,而形象设计则是这一连串经济效应的发力者。形象设计原本就是一个纯设计学的概念,它在指导思想上与纯美术学相悖而驰,设计学的概念就是要在大众中寻求共鸣——寻找一种共识,而美术学却是在自身思想中挖掘个性——探求区别,在传统概念里原本水火不容的理念却在新时代的条件下互相借用,从而促进了新的美术系统的形成,当代艺术就是适应了时代发展需要的新的美学概念。
当代艺术最显著的特征就是纳入了现代设计学的商业运作机制,打破了以往任何传统艺术的个性特征——单件艺术品的绝对性,以形象特征一致的作品累积来强化自身的艺术语言特征,这种表述有如现代社会商品的符号化、格式化特征。在我国当代艺术圈的艺术大腕们,无不在自己艺术探寻的道路中设计出自己的品牌形象特征,经过无数次绘画的琢磨,或者把它演化成雕塑形象来进行检验,已经形成了独具意味的个性语言,他们通过一幅幅天价的作品巩固并证实了自身形象语言的牢不可破,他们用自己的身体力行为当代艺术的年轻一代作出了表率。罗中立、张晓刚、岳敏君、焦兴涛等一大批当代艺术的倡导者和执行者,设计出了中国当代艺术的形象品牌,为当代艺术美学提供了有力的注解。
张晓刚先生一直在过去阴霾的伤痕岁月中惆怅——瞳孔中闪亮出晦涩暗淡的目光。认识张晓刚是从他的油画作品《大家庭系列》开始的,青灰的父亲、母亲和“我”的合影让我想起了挂在爷爷家堂屋里曾祖父的相片,心理感觉凉凉的,好像存在千言万语。哲学中经常把考虑死亡和人思考的境界联系起来,大概想到死亡的人都有超越同时代人的智慧。他的大家庭系列、血缘系列等作品,都以冷调子传达了莫名的深刻,他画中的每个人物形象神态都很相似,好像历经沧桑,那种木木的、呆呆的、略有神经质的眼神被不断地重复,从而强化了他作品的形象设计特征。每每看了他的作品,我都会连着好几天回不过来神,真不知道张先生是怎么入画的。但当代艺术的繁荣并没有忘记每一个努力的艺术家,张晓刚的灰色形象在国际拍卖市场上并没有暗淡,一反我们惆怅的感觉,他屡屡拍出新高。如同上帝的召唤,一刹那满世界的青年艺术家的作品都充满了这种惆怅,这就是当代艺术形象品牌的力量,它凝聚成一种文化现象,在中国文化历史上抹下了浓浓的一笔。
在当代艺术中做得最有影响力的形象品牌,大概要数岳敏君先生作品中那如同走出巴贝尔城后那大彻大悟、意味深长的笑容了。岳敏君先生设计的这一形象,单纯简洁,没有其他当代艺术家的反复雕凿,他作品中的形象用笔简练、概括,大笔触生动地展现了一个大彻大悟的旁观者形象,一个大头像的笑容,一群同样的人的笑容,它们有着连环画般的一致。岳敏君本人也将他的这种创作形式称为“新偶像”,并把他的工作解释为制造“新偶像”。它更像一个商标的设计,达到了更快、更易、更直接辨认的目的。
在形象设计林立的当代艺术中另有一处别样的形式,那就是焦兴涛骄傲的牙膏盒。焦兴涛早年的焊接系列巩固了他转向的包装系列形象品牌力度,牙膏盒、购物袋、包装箱等这些本来风马牛不向干的造型却有了共同的归宿——看见这些物件就会想起他的包装系列雕塑了。虽然这种形式具有了品牌的口碑,但是这种形象的设计并不具有真正的品牌性,这是因为他的包装形象并不固定,和当下的商业形象及当代艺术的形象设计理念都有明显的不同,这是当代艺术形象设计特征中的一个独特现象。
众多当代艺术家身体力行地实践着有别于传统美学的审美特征,它融合了现代商业设计及未来设计的概念,鲜明的标示性、符号性的形象设计见证了当代艺术的发展与成熟。当代艺术的繁荣是中国当下艺术的一个重要现象,它改变了传统美术学的审美理念,是新时代美学领域的一大发展。
参考文献:
[1]王林编.从中国经验开始[M].武汉:湖北美术出版社,2005.8.
[2]倪勇,周小儒.企业形象设计[M].北京:化学工业出版社,2005.
[3]殷双喜.中国当代艺术文献展(2006)[M].长沙:湖南美术出版社,2006.
[4]宁绍强.产品形象设计[M].北京:化学工业出版社,2008.
(作者系苏州大学艺术学院2007级硕士研究生)
关键词: 当代艺术 后现代 品牌
中国当代艺术的概念是伴随着西方反叛传统的后现代思想的发展和中国经济的崛起而形成的。说到底,当代艺术的本质是反抗,即用权威或是利用传统形式来撕裂传统内容。它没有束缚,没有至高的精神,只有歇斯底里的呐喊和无所畏惧的反叛,自由的巅峰是它追求的状态。纵观当代艺术的繁荣及伴随经济萧条而出现的艺术停歇,当代艺术中的形象设计因素依然闪耀着独有的光芒,画面形象的标志性、符号化无比突出,这是以往任何艺术运动无法比拟的。且不论当代艺术的特征是不是艺术自律的发展结果,但它确实为今天的生活制造了许多前所未有的、有趣的现象。在我看来当代艺术形象设计形态存在如下几类:1.在传统内容中找到平衡因素——质朴的民俗形象;2.惆怅在过去阴霾的伤痕岁月——晦涩暗淡的目光;3.走出巴贝尔城后的大彻大悟——意味深长的笑容;4.大街小巷中处处皆有大学问——牙膏盒的骄傲。
在设计学领域,设计形态中最具文化、最具生产力效应的当数视觉形象的设计了。形象一旦具有广泛的认知特征,那它就能转变成具有深度价值的品牌。在当代商业社会中,广告代言人就是最好的例证:一个为众人所瞩目的形象会带来商业多米尼诺骨牌效应,选择了一个恰当的代言人——有特征的形象(设计),就会为产品赢得更多的商业利益,在延伸商业利益的同时,又会创造一系列的文化影响,这也是当代经济战略的一个突出结构——文化经济,而形象设计则是这一连串经济效应的发力者。形象设计原本就是一个纯设计学的概念,它在指导思想上与纯美术学相悖而驰,设计学的概念就是要在大众中寻求共鸣——寻找一种共识,而美术学却是在自身思想中挖掘个性——探求区别,在传统概念里原本水火不容的理念却在新时代的条件下互相借用,从而促进了新的美术系统的形成,当代艺术就是适应了时代发展需要的新的美学概念。
当代艺术最显著的特征就是纳入了现代设计学的商业运作机制,打破了以往任何传统艺术的个性特征——单件艺术品的绝对性,以形象特征一致的作品累积来强化自身的艺术语言特征,这种表述有如现代社会商品的符号化、格式化特征。在我国当代艺术圈的艺术大腕们,无不在自己艺术探寻的道路中设计出自己的品牌形象特征,经过无数次绘画的琢磨,或者把它演化成雕塑形象来进行检验,已经形成了独具意味的个性语言,他们通过一幅幅天价的作品巩固并证实了自身形象语言的牢不可破,他们用自己的身体力行为当代艺术的年轻一代作出了表率。罗中立、张晓刚、岳敏君、焦兴涛等一大批当代艺术的倡导者和执行者,设计出了中国当代艺术的形象品牌,为当代艺术美学提供了有力的注解。
张晓刚先生一直在过去阴霾的伤痕岁月中惆怅——瞳孔中闪亮出晦涩暗淡的目光。认识张晓刚是从他的油画作品《大家庭系列》开始的,青灰的父亲、母亲和“我”的合影让我想起了挂在爷爷家堂屋里曾祖父的相片,心理感觉凉凉的,好像存在千言万语。哲学中经常把考虑死亡和人思考的境界联系起来,大概想到死亡的人都有超越同时代人的智慧。他的大家庭系列、血缘系列等作品,都以冷调子传达了莫名的深刻,他画中的每个人物形象神态都很相似,好像历经沧桑,那种木木的、呆呆的、略有神经质的眼神被不断地重复,从而强化了他作品的形象设计特征。每每看了他的作品,我都会连着好几天回不过来神,真不知道张先生是怎么入画的。但当代艺术的繁荣并没有忘记每一个努力的艺术家,张晓刚的灰色形象在国际拍卖市场上并没有暗淡,一反我们惆怅的感觉,他屡屡拍出新高。如同上帝的召唤,一刹那满世界的青年艺术家的作品都充满了这种惆怅,这就是当代艺术形象品牌的力量,它凝聚成一种文化现象,在中国文化历史上抹下了浓浓的一笔。
在当代艺术中做得最有影响力的形象品牌,大概要数岳敏君先生作品中那如同走出巴贝尔城后那大彻大悟、意味深长的笑容了。岳敏君先生设计的这一形象,单纯简洁,没有其他当代艺术家的反复雕凿,他作品中的形象用笔简练、概括,大笔触生动地展现了一个大彻大悟的旁观者形象,一个大头像的笑容,一群同样的人的笑容,它们有着连环画般的一致。岳敏君本人也将他的这种创作形式称为“新偶像”,并把他的工作解释为制造“新偶像”。它更像一个商标的设计,达到了更快、更易、更直接辨认的目的。
在形象设计林立的当代艺术中另有一处别样的形式,那就是焦兴涛骄傲的牙膏盒。焦兴涛早年的焊接系列巩固了他转向的包装系列形象品牌力度,牙膏盒、购物袋、包装箱等这些本来风马牛不向干的造型却有了共同的归宿——看见这些物件就会想起他的包装系列雕塑了。虽然这种形式具有了品牌的口碑,但是这种形象的设计并不具有真正的品牌性,这是因为他的包装形象并不固定,和当下的商业形象及当代艺术的形象设计理念都有明显的不同,这是当代艺术形象设计特征中的一个独特现象。
众多当代艺术家身体力行地实践着有别于传统美学的审美特征,它融合了现代商业设计及未来设计的概念,鲜明的标示性、符号性的形象设计见证了当代艺术的发展与成熟。当代艺术的繁荣是中国当下艺术的一个重要现象,它改变了传统美术学的审美理念,是新时代美学领域的一大发展。
参考文献:
[1]王林编.从中国经验开始[M].武汉:湖北美术出版社,2005.8.
[2]倪勇,周小儒.企业形象设计[M].北京:化学工业出版社,2005.
[3]殷双喜.中国当代艺术文献展(2006)[M].长沙:湖南美术出版社,2006.
[4]宁绍强.产品形象设计[M].北京:化学工业出版社,2008.
(作者系苏州大学艺术学院2007级硕士研究生)