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摘要：二度创作，音乐表演中的再创造，或者称为第二度创造。琵琶演奏者在进行二度创作中，就要把一部琵琶作品的谱面文本转化为自己的内心听觉，然后将其转为实际的音响。而呼吸作为琵琶音乐的表现手段之一，与琵琶演奏有着密切的联系。
关键词：呼吸；琵琶；二度创作
二度创作，音乐表演中的再创造，或者称为第二度创造。“二度创作是演奏者基于自己的丰富的文化内涵，对艺术作品产生理解，通过精湛的演奏技能表达自己情感的过程”[1]。
在琵琶表演的二度创作中，首先要遵循音乐表演美学的原则，“忠实原作与表演创造的统一、历史音乐风格与时代精神的统一、表演技巧与艺术表现的统一。”[2]在进行二度创作前，必须对艺术作品有一个全面的了解，要对作品进行详尽的分析。只有这样才能准确地把握乐曲，这是二度创作的一个重要前提。作为一个琵琶演奏者，在看到乐谱的时候，首先要做的是仔细审视乐谱的标题，把握乐曲的基本内容和乐曲情绪。如《春雨》表现的是江南春天下雨的景象，《十面埋伏》则是描写战争场面的。
琵琶演奏者在进行二度创作中，就要把一部琵琶作品的谱面文本转化为自己的内心听觉，然后将其转为实际的音响。而呼吸作为琵琶音乐的表现手段之一，与琵琶演奏有着密切的联系。在琵琶演奏中，呼吸影响着演奏者的外部形态与内在情绪。演奏者的外部形态，包括大、小臂的变化以及肩膀的高低，脸部的表情变化，都与演奏者在演奏过程是呼吸的起伏有关系。
呼吸的控制运用与琵琶表演者的心理状态是相互影响的。成功的琵琶演奏，除了具备全面的技术技巧，还要有好的心理状态，而心理状态的调整与呼吸密不可分。只有心理和呼吸相协调，才能很好的把握音乐情绪，准确地诠释音乐。
例如在弹奏琵琶文曲时，如《春江花月夜》、《飞花点翠》、《小月儿高》、《塞上曲》等，琵琶文曲经常以动人而简朴的旋律表达作者的内心感受，或者音调倾心，表现一种令人向往的音乐意境。琵琶文曲在于抒情性，有概括性，在运用琵琶文曲中的演奏技法，包括推、拉、吟、揉、带、打、轮指、泛音等演奏技法，表现曲调细腻、轻巧，重在抒情，关注乐曲的内在。呼吸上的要求和运用就比较平稳、舒缓，不会有突快突慢的变化。而演奏琵琶武曲时则不相同，例如《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《狼牙山五壮士》等，乐曲表现的是一定的情节，在刻画音乐形象上比较分明，在演奏上运用扫弦、夹扫、绞弦、满轮等技法，表现武曲的音乐特点，气魄宏伟，有声势，结构庞大。呼吸在琵琶武曲中，运用起来就采取快进快出的呼吸，状态紧凑。
琵琶独奏曲《天鹅》，描写天鹅洒脱的高贵气质，旋律平稳，表现天鹅飞翔的优美姿态。在演奏这首乐曲时需要保持平和的心态和安静的演奏姿态，音乐的表达与演奏状态要自然，呼吸平稳顺畅、收放自如，动作不宜过大。
不同的音乐情绪，不同的音乐形象，对呼吸的要求也不相同。例如古曲《十面埋伏》与《霸王卸甲》，都是琵琶武曲的代表作，都是描写秦末刘邦和项羽垓下之争的战争场面，可乐曲的意境却是截然不同，音乐所要表达的情绪也不同。
《十面埋伏》描写的是刘邦得胜的乐曲，表现的是战争中胜利者的威武。乐曲开始的音乐和所表现的情绪是高亢、激越的，预示这胜利、凯旋，因此就要求呼吸的停顿与迸发，演奏要有爆发力和冲击力。
而《霸王卸甲》同样是描写楚汉相争的历史故事，却是表达战败者的无奈和惆怅，采用了写实手法铺叙西楚霸王战败的情景。着力表现西楚霸王“力拔山兮气盖世”的英雄气概以及楚军的悲壮。所以在演奏此曲时，气要沉，呼吸要相对缓慢些，深沉而凝重，只有这样才能准确地表现乐曲的情绪、风格，塑造乐曲所要所造的悲壮的人物形象。
又如琵琶曲《大浪淘沙》，盲人艺术家阿炳创作的琵琶曲之一，由于作者所处的时代、所遭受的悲惨命运，使全曲的音乐情绪表现出无奈、愤恨、对那个时代的控诉，有与命运进行抗争的愿望、对光明未来的美好憧憬。在演奏此曲时，呼吸的安排就不能像演奏琵琶武曲那样紧促，乐曲的抑扬顿挫、情绪布局、动作选择、音色取向、音乐律动及音乐表现等，都离不开呼吸的支撑与影响，这就要求演奏者在演奏时要抓住呼吸的变化，注意呼吸的合理运用。
“善歌者必先调其气”，演奏者也必须先调其气。我们在演奏时用力离不开气，除了供给肌肉氧气，使其运动增强弹性、灵活性外，各种呼吸状态还可控制肌肉的运动速度及给弦力量的大小。不同的呼吸状态，可表达不同的神情。
演奏过程中力度的大小、动作的变化、不同的神情都与演奏者的呼吸长短、急缓、深浅、断与连等有着紧密的联系。“吸气手提、呼气手落、气急手快、气缓手稳、气断手顿；气促情急、气舒情缓、气壮情刚、气和情柔等……”[3]，力度、动作、神情的变化都是各种不同呼吸状态变化的结果。
呼吸在琵琶表演的二度创作中，还起到传播音乐和帮助听众欣赏与理解琵琶作品的作用。琵琶的演奏者，根据自己对琵琶作品及琵琶音乐的理解，通过琵琶演奏技法的运用、琵琶自身的声音和呼吸的合理安排，与听众或者观众进行空间上的交流，使舞台上的表演者与台下的观众达到心灵上的沟通。“琵琶演奏的特点是以演奏者为主体，把感情融化到乐曲里，然后通过演奏出来的声音传播给观众，使听众引起共鸣，得到鼓舞。它不同于演剧，但却要似演员那样能进入剧中的角色（即演奏乐曲的意境里），倾诉感情，感染听众”[4]。
琵琶表演艺术作为创作与欣赏者之间的中介，在她的二度创作中，呼吸对作品的把握和帮助欣赏者理解作品内涵起到了一定影响。欣赏者先从琵琶表演的外部特征得到最初的信息，然后通过演奏者的各种不同的呼吸状态，欣赏者从内心得到更深的感受，进而使欣赏者理解把握琵琶音乐，使之通过琵琶演奏者的表演，包括肢体上的多变、韵律的变动、音色的转换等，为欣赏者提供一种审美享受，提高和影响他们的音乐审美能力。“音乐表演在音乐实践活动中，作为联系音乐创作与欣赏的中间环节，一方面担负着创造性地再现作曲家的音乐作品，从而推动音乐创作的繁荣和发展的使命；另一方面又通过自己的表演为听众提供审美享受，并进而影响和提高他们的音乐审美能力与情趣，音乐表演的地位和作用正是在这两个环节的关系中显现出来”[5]。
注释
[1]刘婧：《对琵琶艺术二度创作的认识》，衡水学院学报2005：2
[2][5]张前：《音乐表演艺术论稿》，北京：中央民族大学出版社，2004：1
[3]王超然：《论琵琶演奏艺术》，中国音乐1998：2
[4]周静梅：《琵琶表演浅谈》，中国音乐1982：69
关键词：呼吸；琵琶；二度创作
二度创作，音乐表演中的再创造，或者称为第二度创造。“二度创作是演奏者基于自己的丰富的文化内涵，对艺术作品产生理解，通过精湛的演奏技能表达自己情感的过程”[1]。
在琵琶表演的二度创作中，首先要遵循音乐表演美学的原则，“忠实原作与表演创造的统一、历史音乐风格与时代精神的统一、表演技巧与艺术表现的统一。”[2]在进行二度创作前，必须对艺术作品有一个全面的了解，要对作品进行详尽的分析。只有这样才能准确地把握乐曲，这是二度创作的一个重要前提。作为一个琵琶演奏者，在看到乐谱的时候，首先要做的是仔细审视乐谱的标题，把握乐曲的基本内容和乐曲情绪。如《春雨》表现的是江南春天下雨的景象，《十面埋伏》则是描写战争场面的。
琵琶演奏者在进行二度创作中，就要把一部琵琶作品的谱面文本转化为自己的内心听觉，然后将其转为实际的音响。而呼吸作为琵琶音乐的表现手段之一，与琵琶演奏有着密切的联系。在琵琶演奏中，呼吸影响着演奏者的外部形态与内在情绪。演奏者的外部形态，包括大、小臂的变化以及肩膀的高低，脸部的表情变化，都与演奏者在演奏过程是呼吸的起伏有关系。
呼吸的控制运用与琵琶表演者的心理状态是相互影响的。成功的琵琶演奏，除了具备全面的技术技巧，还要有好的心理状态，而心理状态的调整与呼吸密不可分。只有心理和呼吸相协调，才能很好的把握音乐情绪，准确地诠释音乐。
例如在弹奏琵琶文曲时，如《春江花月夜》、《飞花点翠》、《小月儿高》、《塞上曲》等，琵琶文曲经常以动人而简朴的旋律表达作者的内心感受，或者音调倾心，表现一种令人向往的音乐意境。琵琶文曲在于抒情性，有概括性，在运用琵琶文曲中的演奏技法，包括推、拉、吟、揉、带、打、轮指、泛音等演奏技法，表现曲调细腻、轻巧，重在抒情，关注乐曲的内在。呼吸上的要求和运用就比较平稳、舒缓，不会有突快突慢的变化。而演奏琵琶武曲时则不相同，例如《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《狼牙山五壮士》等，乐曲表现的是一定的情节，在刻画音乐形象上比较分明，在演奏上运用扫弦、夹扫、绞弦、满轮等技法，表现武曲的音乐特点，气魄宏伟，有声势，结构庞大。呼吸在琵琶武曲中，运用起来就采取快进快出的呼吸，状态紧凑。
琵琶独奏曲《天鹅》，描写天鹅洒脱的高贵气质，旋律平稳，表现天鹅飞翔的优美姿态。在演奏这首乐曲时需要保持平和的心态和安静的演奏姿态，音乐的表达与演奏状态要自然，呼吸平稳顺畅、收放自如，动作不宜过大。
不同的音乐情绪，不同的音乐形象，对呼吸的要求也不相同。例如古曲《十面埋伏》与《霸王卸甲》，都是琵琶武曲的代表作，都是描写秦末刘邦和项羽垓下之争的战争场面，可乐曲的意境却是截然不同，音乐所要表达的情绪也不同。
《十面埋伏》描写的是刘邦得胜的乐曲，表现的是战争中胜利者的威武。乐曲开始的音乐和所表现的情绪是高亢、激越的，预示这胜利、凯旋，因此就要求呼吸的停顿与迸发，演奏要有爆发力和冲击力。
而《霸王卸甲》同样是描写楚汉相争的历史故事，却是表达战败者的无奈和惆怅，采用了写实手法铺叙西楚霸王战败的情景。着力表现西楚霸王“力拔山兮气盖世”的英雄气概以及楚军的悲壮。所以在演奏此曲时，气要沉，呼吸要相对缓慢些，深沉而凝重，只有这样才能准确地表现乐曲的情绪、风格，塑造乐曲所要所造的悲壮的人物形象。
又如琵琶曲《大浪淘沙》，盲人艺术家阿炳创作的琵琶曲之一，由于作者所处的时代、所遭受的悲惨命运，使全曲的音乐情绪表现出无奈、愤恨、对那个时代的控诉，有与命运进行抗争的愿望、对光明未来的美好憧憬。在演奏此曲时，呼吸的安排就不能像演奏琵琶武曲那样紧促，乐曲的抑扬顿挫、情绪布局、动作选择、音色取向、音乐律动及音乐表现等，都离不开呼吸的支撑与影响，这就要求演奏者在演奏时要抓住呼吸的变化，注意呼吸的合理运用。
“善歌者必先调其气”，演奏者也必须先调其气。我们在演奏时用力离不开气，除了供给肌肉氧气，使其运动增强弹性、灵活性外，各种呼吸状态还可控制肌肉的运动速度及给弦力量的大小。不同的呼吸状态，可表达不同的神情。
演奏过程中力度的大小、动作的变化、不同的神情都与演奏者的呼吸长短、急缓、深浅、断与连等有着紧密的联系。“吸气手提、呼气手落、气急手快、气缓手稳、气断手顿；气促情急、气舒情缓、气壮情刚、气和情柔等……”[3]，力度、动作、神情的变化都是各种不同呼吸状态变化的结果。
呼吸在琵琶表演的二度创作中，还起到传播音乐和帮助听众欣赏与理解琵琶作品的作用。琵琶的演奏者，根据自己对琵琶作品及琵琶音乐的理解，通过琵琶演奏技法的运用、琵琶自身的声音和呼吸的合理安排，与听众或者观众进行空间上的交流，使舞台上的表演者与台下的观众达到心灵上的沟通。“琵琶演奏的特点是以演奏者为主体，把感情融化到乐曲里，然后通过演奏出来的声音传播给观众，使听众引起共鸣，得到鼓舞。它不同于演剧，但却要似演员那样能进入剧中的角色（即演奏乐曲的意境里），倾诉感情，感染听众”[4]。
琵琶表演艺术作为创作与欣赏者之间的中介，在她的二度创作中，呼吸对作品的把握和帮助欣赏者理解作品内涵起到了一定影响。欣赏者先从琵琶表演的外部特征得到最初的信息，然后通过演奏者的各种不同的呼吸状态，欣赏者从内心得到更深的感受，进而使欣赏者理解把握琵琶音乐，使之通过琵琶演奏者的表演，包括肢体上的多变、韵律的变动、音色的转换等，为欣赏者提供一种审美享受，提高和影响他们的音乐审美能力。“音乐表演在音乐实践活动中，作为联系音乐创作与欣赏的中间环节，一方面担负着创造性地再现作曲家的音乐作品，从而推动音乐创作的繁荣和发展的使命；另一方面又通过自己的表演为听众提供审美享受，并进而影响和提高他们的音乐审美能力与情趣，音乐表演的地位和作用正是在这两个环节的关系中显现出来”[5]。
注释
[1]刘婧：《对琵琶艺术二度创作的认识》，衡水学院学报2005：2
[2][5]张前：《音乐表演艺术论稿》，北京：中央民族大学出版社，2004：1
[3]王超然：《论琵琶演奏艺术》，中国音乐1998：2
[4]周静梅：《琵琶表演浅谈》，中国音乐1982：69