如何做好一把紫砂壶？这是自古以来紫砂艺人都免不了要思考的问题。明初废团茶兴散茶，饮茶风俗的改变直接推动了紫砂作为茶器的发展。随着时间的推移，紫砂不再是单纯的茶器，同时也兼具了艺术欣赏价值。当代紫砂艺术溯其本源，一路有过高峰，有过低谷，但其工艺与文化却始终不绝如缕，不断焕发出新的光彩。这离不开代代紫砂艺人的坚持，也离不开紫砂文化的兼收并蓄、尊重传统的特点。
　　紫砂艺人都是从模仿开始学习制作紫砂壶，紫砂壶艺是一种基于造型的创作，所以临摹就成为了学习紫砂技艺的必经之路。在紫砂业内有一句话流传很广，那就是造型越简单，制作起来越难，也越能体现制作者的功力。这是因为造型越简单，可能存在的瑕疵因为无法掩饰也就越明显。而基于全手工制作以及烧制的特点，没有谁能保证自己的作品完美无缺，所以愈简愈难几乎成了行业内的共识。在众多简单造型之中，“石瓢壶”无疑是最常见的壶型之一。
　　“石瓢壶”一式因曼生而闻名，经多人改良，传承至今可以细分成“子冶石瓢壶”、“景舟石瓢壶”等若干种。“子冶石瓢壶”因特点鲜明更是其中的佼佼者。“子冶石瓢壶”特别重视重心与稳定性的关系，线条多圆融无碍，避免不必要的直线转折，力求使壶达到浑然一体的效果。
　　“子冶石瓢壶”上不存在任何生硬的转折，以圆融感示人，但圆润往往代表着活动变化，这就意味着在稳定上有所欠缺。所以制作整把壶的最关键点就在于要给人以圆融之感的同时，还要满足造型上的稳定，且必须带有一定力度。按这个思路分析，分析越久，越佩服古人巧思。今天石瓢壶的造型，一点一滴都体现了前人的匠心。
　　这把“子冶石瓢壶”（见图1）布局遵循传统。壶身上小下大，陡直而下。壶面的倾斜角度看似无奇，实则是整件作品中最难掌握的部分。原本通常认为正三角形是最稳定的形态，因此60°的夹角是最佳选择；然而大家却在实际制作中发现，人眼几乎无法分辨10°以内的误差。人眼虽对角度不敏感，但对对称性非常敏感，因此在制作“子冶石瓢壶”的过程中，任何一个面、角度都必须完全对称，这相当考验制作功力。失之毫厘，谬以千里。这个难点经常会在临摹的过程中被忽略，这就带来一个后果，就是制成的壶单看正面尚可，但换一个角度就惨不忍睹，这种情况时有发生。
　　壶钮是整把壶的视觉焦点，属于细活。制作一把壶，通常是先制作壶身，后制作壶盖，最后加壶钮。钮务必在形态上和主体保持协调一致，因此壶钮可以说是主体轮廓的延伸。这确实限制了壶钮造型上的变化。壶钮的弧度与壶身角度相关，不仅如此壶钮还有在流、把之间取得平衡的作用，这些都有利于视觉上的稳定。
　　壶流和壶把是壶身的外延，其最佳方式便是与壶身类似，形成一个与壶身相关联却又独立存在的三角形，且与壶体的三角形倒叠。如果一个三角形给人以稳定的印象的话，那么数个叠加的三角形无疑会加深这一印象。这道理虽然至为简单，却殊为至用，这便是从摹古走向崇古的历程。
　　紫砂艺术仍在不断发展。也许有一天，新的造型会代替旧日的经典。但无论如何都无法否认，传统的经典曾给过我们无可取代的启迪，过去、今日乃至未来的紫砂艺术，都来源于前人的无数智慧和汗水。对于传统，首先要有足够的尊重，然后才能谈论超越。