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摘要：油画作为西方绘画其传入中国后经过几代油画艺术家的实践与探索，中国传统艺术精神与西方油画之间相互融合，在当前已经取得了显著的成果。本文简要梳理油画艺术在中国的发展，通过对写意油画内在精神的挖掘，试图剖析中国写意油画中的审美特征。
关键词：中国;写意油画;审美意识;审美特征
一.中国写意油画及其发展概况
油画源自西方，最初由意大利传教士带入中国，油画传入中国已有百年的历史。油画的发展与中国的传统历史文化之间有着密切的联系。“写意”最早出现于中国传统绘画中属于中国画的一种绘画技法，重在表达和抒发画家的个人情趣，在表现技法上不拘小节。到了当今时代人们对于中国传统文化的关注与重视，“写意”不仅作为中国美学、中国传统绘画的概念，同时也成为中国写意油画区别于西方绘画的一个最具中国精神的特点。改革开放以后中西方文化的相互碰撞和交融，艺术家的思想也由此受到了很大的影响。艺术风潮中“民族化”、“本土化”受到艺术家的广泛关注，中国传统文化中的写意精神逐渐成为绘画界的一种新表现形式。
1.1 中国写意油画的精神内涵
随着社会、经济、文化等诸多因素的变化和发展，中国写意油画的艺术表达形式也在进行着不断的探索和尝试。通过几代艺术家的实践研究分析，大致可以归纳出中国写意油画发展方的几个方向。整体来看主要分为本土意识唤醒、民族化回归、多元化发展的几个方向。
从本土意识来看，油画源起西方它又有别于中国传统绘画的观念。油画在中国经过多年的发展逐步成为一种植根于中国传统文化环同时具有中国传统审美特点的“中国写意油画”。当前中国写意油画这一艺术形态正逐步融入并快速适应着中国社会的发展潮流。
油画民族化的发展一方面与政治制度有密切的联系，一方面也是油画自身的发展规律。中国油画的民族化是在立足本土文化的基础之上，同时区别于中西方艺术形式本质上的转化，作为一种对中国现代复杂社会意识演变和中国现代思想文化进程的反思，逐步成为一种本民族文化认识下的国潮发展态势。
当今世界经济文化多元化的发展不断促进东西方文化艺术之间的融合。这一时期中国油画由以往中规中矩的再现形式上升到注重艺术自身的民族性和本土化避免盲从的发展趋势。随着中西文化交流的频繁，更多中国人开始接受和喜欢西方的绘画表现形式，中国写意油画也由之前的单一逐渐趋于成熟和多元化。
二.中国写意油画的审美表现
写意油画的思想内涵以中国古代‘老子’‘道子’‘庄子’等思想为指导核心，凸显个人的“主观精神”和“主观情感”，在表达内容和表现形式上侧重于“人与自然和谐共荣共生”，强调向自然的学习和转化，表现为在艺术上对自然界的新创造。
2.1 写意油画中“写”、“意”的审美特征
“写”即见笔，强调用笔，写意油画在创作中强调意在笔先，情趣和情感的抒发在正式创作前已经在内心中酝酿，当执手握笔时情感与绘画同时表达在画面中，同时由于油画媒介自身的特性，这使油画创作本具有了更多的可变性因素。在写意油画的创作过程中，“写”除了创作对象自身的客观性因素外，其具有更多的“自我性”、“偶然性”和“情感性”，这些因素成为写意油画的一个重要组成部分。写意油画中的“意”是作画者本身内在的一种精神在作品中的表达，绘画中的技巧只是表达“意”精神层面的辅助手段，是物质转化为精神的过程。写意油画中“意”是绘画作品中的核心，所表现出来的是作者内心真实的、客观的感受，是整个画面整体精神面貌的体现，当然写意油画也是“写”“意”“色”相互配合，共同组成，完整的写意油画作品需要借助绘画技巧、媒介材料来传达精神，这样的作品才能够达到内外的统一。
在写意油画艺术作品中只有把作者创作时内心的情绪融入到绘画作品中，才能带给观者以精神上的共鸣，同时能更好的表现艺术家的个人艺术修养和精神审美。反之，则不能称之为是一幅完整的艺术作品，作品中没有作者情感的融入，单纯依靠绘画技法，那就是一幅没有生命力的艺术作品。这类作品在视觉上和感觉上都会给人带来一种表面化、无内涵的思想感受。写意油画作品中“意”的表达就是追求“不求形似，只求神似”的过程。作者不受其他外界因素的影响，忘掉世俗的眼光，关注内心情感抒发，因此作画过程中带有很强的自我意识。
2.2 “色”的精神体现
写意油画表现语言中色彩的存在是物质转化成精神的一种媒介。中国古代著名绘画理论家谢赫用“随类赋彩”四个字简要概括了中国传统绘画中色彩运用的基本方法。这是对所描绘实物的一种崭新途释，色彩与作画者内心情绪的结合，最终所展现的是一种人画合一的境界。
写意油画作品中对色彩的灵活运用，可以发掘物体本身的颜色。写意油画中色彩的表达需要作画者自身用情感感受，不受外界因素束缚，其所表达出来的精神和传达出来的情感才是真实、随性、具有自我意识的完整艺术作品。总得来说，写意油画中色彩的运用是由作画者当时的心理感情所决定的，在艺术创作的色彩运用中来体现自己的真實情感，也是作画者本身和绘画气质的体现，由于强烈的主观情感，所以给观者带来了一种想要继续去探究的感觉，触动观者的心灵。
三.展望当下中国写意油画的发展
在当下的油画创作中，写意精神是中国几代油画家不断努力和追求的目标。这不仅体现了当代油画艺术家在精神、文化上对民族文化的回归，更是对中西方传统与现代文化的认可，并结合二者的绘画艺术内涵上进行大胆的尝试和创新。当今时代，油画家们在其创作中能体现出的强烈民族归属感具有重要意义。从油画民族化、本土化的发展来看，在油画中融入写意性精神是中国油画民族风格的大胆尝试。中国写意油画具有丰富的传统民族文化内涵，但是想要真正把写意精神融入到油画创作中，这需要未来的艺术家们长期不懈的努力才能传承。中国写意油画的发展在发扬中国传统绘画精神的基础上需要我们勇于创新，也希望对日后中国写意油画的深入研究与发展具有一定借鉴和参考价值。
参考文献
[1]江秋红.中国当代油画语言中的写意精神[D].南京艺术学院.2009.
[2]程亚鹏.中国写意油画的发展历程及意义[J].世界美术.2011
[3]贺红豆.油画写意语言的研究与实践[D].山东师范大学.2013.
[4]李招娣.论中国写意油画的形式语言[D].湖南科技大学.2014.
作者简介：
韩帅帅（1997年- ），男，汉族，河南焦作人，学生，研究生在读，单位：兰州交通大学艺术设计学院美术专业，研究方向：西部油画.
关键词：中国;写意油画;审美意识;审美特征
一.中国写意油画及其发展概况
油画源自西方，最初由意大利传教士带入中国，油画传入中国已有百年的历史。油画的发展与中国的传统历史文化之间有着密切的联系。“写意”最早出现于中国传统绘画中属于中国画的一种绘画技法，重在表达和抒发画家的个人情趣，在表现技法上不拘小节。到了当今时代人们对于中国传统文化的关注与重视，“写意”不仅作为中国美学、中国传统绘画的概念，同时也成为中国写意油画区别于西方绘画的一个最具中国精神的特点。改革开放以后中西方文化的相互碰撞和交融，艺术家的思想也由此受到了很大的影响。艺术风潮中“民族化”、“本土化”受到艺术家的广泛关注，中国传统文化中的写意精神逐渐成为绘画界的一种新表现形式。
1.1 中国写意油画的精神内涵
随着社会、经济、文化等诸多因素的变化和发展，中国写意油画的艺术表达形式也在进行着不断的探索和尝试。通过几代艺术家的实践研究分析，大致可以归纳出中国写意油画发展方的几个方向。整体来看主要分为本土意识唤醒、民族化回归、多元化发展的几个方向。
从本土意识来看，油画源起西方它又有别于中国传统绘画的观念。油画在中国经过多年的发展逐步成为一种植根于中国传统文化环同时具有中国传统审美特点的“中国写意油画”。当前中国写意油画这一艺术形态正逐步融入并快速适应着中国社会的发展潮流。
油画民族化的发展一方面与政治制度有密切的联系，一方面也是油画自身的发展规律。中国油画的民族化是在立足本土文化的基础之上，同时区别于中西方艺术形式本质上的转化，作为一种对中国现代复杂社会意识演变和中国现代思想文化进程的反思，逐步成为一种本民族文化认识下的国潮发展态势。
当今世界经济文化多元化的发展不断促进东西方文化艺术之间的融合。这一时期中国油画由以往中规中矩的再现形式上升到注重艺术自身的民族性和本土化避免盲从的发展趋势。随着中西文化交流的频繁，更多中国人开始接受和喜欢西方的绘画表现形式，中国写意油画也由之前的单一逐渐趋于成熟和多元化。
二.中国写意油画的审美表现
写意油画的思想内涵以中国古代‘老子’‘道子’‘庄子’等思想为指导核心，凸显个人的“主观精神”和“主观情感”，在表达内容和表现形式上侧重于“人与自然和谐共荣共生”，强调向自然的学习和转化，表现为在艺术上对自然界的新创造。
2.1 写意油画中“写”、“意”的审美特征
“写”即见笔，强调用笔，写意油画在创作中强调意在笔先，情趣和情感的抒发在正式创作前已经在内心中酝酿，当执手握笔时情感与绘画同时表达在画面中，同时由于油画媒介自身的特性，这使油画创作本具有了更多的可变性因素。在写意油画的创作过程中，“写”除了创作对象自身的客观性因素外，其具有更多的“自我性”、“偶然性”和“情感性”，这些因素成为写意油画的一个重要组成部分。写意油画中的“意”是作画者本身内在的一种精神在作品中的表达，绘画中的技巧只是表达“意”精神层面的辅助手段，是物质转化为精神的过程。写意油画中“意”是绘画作品中的核心，所表现出来的是作者内心真实的、客观的感受，是整个画面整体精神面貌的体现，当然写意油画也是“写”“意”“色”相互配合，共同组成，完整的写意油画作品需要借助绘画技巧、媒介材料来传达精神，这样的作品才能够达到内外的统一。
在写意油画艺术作品中只有把作者创作时内心的情绪融入到绘画作品中，才能带给观者以精神上的共鸣，同时能更好的表现艺术家的个人艺术修养和精神审美。反之，则不能称之为是一幅完整的艺术作品，作品中没有作者情感的融入，单纯依靠绘画技法，那就是一幅没有生命力的艺术作品。这类作品在视觉上和感觉上都会给人带来一种表面化、无内涵的思想感受。写意油画作品中“意”的表达就是追求“不求形似，只求神似”的过程。作者不受其他外界因素的影响，忘掉世俗的眼光，关注内心情感抒发，因此作画过程中带有很强的自我意识。
2.2 “色”的精神体现
写意油画表现语言中色彩的存在是物质转化成精神的一种媒介。中国古代著名绘画理论家谢赫用“随类赋彩”四个字简要概括了中国传统绘画中色彩运用的基本方法。这是对所描绘实物的一种崭新途释，色彩与作画者内心情绪的结合，最终所展现的是一种人画合一的境界。
写意油画作品中对色彩的灵活运用，可以发掘物体本身的颜色。写意油画中色彩的表达需要作画者自身用情感感受，不受外界因素束缚，其所表达出来的精神和传达出来的情感才是真实、随性、具有自我意识的完整艺术作品。总得来说，写意油画中色彩的运用是由作画者当时的心理感情所决定的，在艺术创作的色彩运用中来体现自己的真實情感，也是作画者本身和绘画气质的体现，由于强烈的主观情感，所以给观者带来了一种想要继续去探究的感觉，触动观者的心灵。
三.展望当下中国写意油画的发展
在当下的油画创作中，写意精神是中国几代油画家不断努力和追求的目标。这不仅体现了当代油画艺术家在精神、文化上对民族文化的回归，更是对中西方传统与现代文化的认可，并结合二者的绘画艺术内涵上进行大胆的尝试和创新。当今时代，油画家们在其创作中能体现出的强烈民族归属感具有重要意义。从油画民族化、本土化的发展来看，在油画中融入写意性精神是中国油画民族风格的大胆尝试。中国写意油画具有丰富的传统民族文化内涵，但是想要真正把写意精神融入到油画创作中，这需要未来的艺术家们长期不懈的努力才能传承。中国写意油画的发展在发扬中国传统绘画精神的基础上需要我们勇于创新，也希望对日后中国写意油画的深入研究与发展具有一定借鉴和参考价值。
参考文献
[1]江秋红.中国当代油画语言中的写意精神[D].南京艺术学院.2009.
[2]程亚鹏.中国写意油画的发展历程及意义[J].世界美术.2011
[3]贺红豆.油画写意语言的研究与实践[D].山东师范大学.2013.
[4]李招娣.论中国写意油画的形式语言[D].湖南科技大学.2014.
作者简介：
韩帅帅（1997年- ），男，汉族，河南焦作人，学生，研究生在读，单位：兰州交通大学艺术设计学院美术专业，研究方向：西部油画.