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【摘要】钢琴即兴演奏是钢琴演奏中非常难以克服的难点，它不像古典的弹奏，需要把正谱上的音符全部弹出来且演奏出谱面的表情符号。而即兴演奏需要大量的和声、曲式结构、乐理、钢琴技巧、调式调性等音乐知识来作为支撑。本篇文章是从三个方面来展开研究：一、即兴演奏的基础与原理；二、即兴活动感官技能的培养；三、个人对即兴演奏的学习与建议。 希望能在此次研究中给在学习即兴演奏者提供参考与建议。
【关键词】即兴；基础；原理；感官
【中图分类号】G420 【文献标识码】A
一、 即兴演奏的基础与原理
学好即兴演奏，需要较为全面和扎实的音乐基础。其中最为重要的为钢琴演奏基础、和声曲式基础、即兴音乐理解与分析。
（一）基础
1.钢琴演奏基础
钢琴演奏基础是钢琴即兴演奏的必备条件。演奏技术的程度深浅直接影响到即兴演奏的发挥。但是，钢琴演奏技术高超不等于即兴弹奏就会很好，只能说有良好的钢琴演奏技术能够帮助即兴钢琴的演奏。良好的钢琴技巧是以机械式的练习为主，通过反复练习，赋予创作力与想象力来再现正谱中复杂的音符，从而获得演奏技能的提升。而即兴弹奏是运用有关和声与作曲方面的技巧来演奏，是一种极富有创造力的演奏，需要眼、手、脑同步完成织体与旋律的编排，旋律与调性的律动和转换，手进行实际键盘操作（演奏）。可以看出，要学好即兴演奏需要在具备一定的钢琴演奏技巧上，进一步去学习和声、曲式、乐理等课程，通过不断实践来提升自身的即兴能力。
2.和声基础
和声基础是钢琴演奏的理论基础。它的程度深浅、水平高低，同样影响着钢琴即兴演奏的效果和表现力。和声的学习不能以和声题的方式来完成即兴演奏的和声编排，那种固定的编排方式没有使演奏达到即兴这两个字的目的。所以我们不能以常规方式来使用和声中的色彩。我们在即兴钢琴演奏时需要注意功能的连接，富有逻辑的排列方式，而且更要需要注意和声表现力（功能的表现力、色彩的表现力、节奏的表现力、和弦的结构、和声风格把握等），这是体现乐曲调性与色彩的重要手法。良好的和声安排可以使原本枯燥无味的旋律变得丰富多彩起来，让演奏者更加地赋予激情地来演奏音乐。音乐美妙来源于其伴奏的好坏，一首美妙的音乐必定有一个良好进行的和声编排的伴奏。所以说和声基础也就是伴奏的基础，只有旋律没有伴奏的音乐是不完整且无味的。需要加入“调味品”（伴奏）进行升华、丰富旋律的和声色彩且增添音乐内涵理解性。
3.即兴音乐的理解与分析
在钢琴即兴演奏时，需要自身对所想象出来的旋律做出音乐理解。在演奏缓慢旋律时，我们需要简易地分解织体来进行旋律伴奏。而在演奏快速且富有热烈激情的旋律时，我们需要使用大量的柱式和弦来增加那种气势磅礴的音乐内涵。即兴演奏的成功与失败的关键就在于此，本来一首优美忧伤曲风的旋律，你却用上了赋予弹性的伴奏织体，使得整个音乐极其不和谐，我们应该从想要表达的音乐内容上展开分析，才能知道即兴时演奏需要的和声进行调性色彩与织体编配。所以这种分析与理解是即兴演奏中必不可少的一个重要部分。
（二）原理
钢琴即兴演奏的原理简单地说就是演奏中的弹奏问题与和声问题，在选配和声需要根据旋律的走向与调性进行安排。我们从实践中去落实弹奏的方案。伴奏音型是和声语言中用于体现作品的一种陈述方式，这一形式是通过对旋律听觉上的理解分析所得来，以伴奏织体的形式去在键盘上表现出来。由此看来，钢琴即兴演奏的基础能否在实践中应用，需要看能否处理好与伴奏音型直接关系。
二、即兴活动感官技能的培养
即兴活动技能培养我们总共分为3个方面进行学习：
（一）听
听在此分为两个，一个为简单意义上的听，另一个则是听奏。这里的听是对音乐音响的听辨能力。即兴演奏者需要敏锐的分辨各种结构的和弦，是感性上对各种和弦色彩音色的把握，对不同和弦的连接色彩进行区分。因为即兴弹奏是一种在音响中进行展开的思维能力，所以演奏者必须培养自己具有事先预见音响运动的能力，且在内心的听觉中展开构想思维，以便在钢琴前就能把预设音响弹奏出来。听奏是即兴演奏中非常重要的技能，当我们在演奏时听到和弦音响的性质时，手应该立刻放到随后应该出现的和弦位置。在反复的训练中，演奏者可以在他的大脑中储存“下一个和弦”的“预想方案”。预想方案越多，即兴演奏者的技巧就会越高。
（二）看
在即兴学习中，“看”主要是指的是谱上和弦或者织体的图形迅速辨识。比如：省略五音的九和弦的分解织体上行，他像一个上行楼梯一样。七和弦的第一转位，在密集位置时像挂在树上的葡萄一样。这种音型织体在谱上所呈现应当作为一种记号，一看到就能回忆起来平常在演奏时候手的动作。
（三）动
在此的动包括两个方面的感官：一是位置感，在即兴演奏中首要的是和弦构造的间隔以及织体构成的把握。二是动作感，它包含了空间与时间的综合，让在规定的时间内来完成不同织体的移动，在这运动的同时需要进行富有逻辑安排的和旋连接。
三、个人对即兴演奏的学习与建议
（一）简谱与线谱视奏练习的重要性
在刚开始学习即兴演奏的时候，需要接触大量曲目来进行扩充自己即兴视奏能力。在演奏者还没有编排旋律的时候，我们需要使用已有的旋律来进行伴奏织体与和弦连接的练习。通过已有的线谱伴奏来进行改写，与原作来进行对比来演奏。使得增添伴奏织体与音型的变化，使得伴奏多元化。在简谱的练习上，需要演奏者在12个调上演奏出简谱上的旋律，加以编排伴奏来进行演奏。使得演奏者增加键盘位置的熟悉，提高即兴演奏的随意性与和弦运用的熟练度，使得在各个调上都能运用得到。
（二）吉他谱功能弹奏的重要性
大家可能会觉得奇怪，为什么学习钢琴需要用到吉它谱。这是因为在吉它谱上有已经标注好的和弦功能。可以让演奏者直接在看到功能的情况下直接演奏乐曲。这种练习方式使得即兴演奏者更加灵活地运用功能，在即兴演奏者脑海中下意识地刻画出功能演奏的图标。使得演奏时更加流畅赋予敏锐性。
（三）聆听各种不同音乐风格的作品重要性
这是非常重要的一点，因为这是对把握即兴演奏旋律素材增加启发性。适应各种风格的音乐来积极地刻画需要的旋律，慢慢地创作出属于自己风格的旋律与织体形式。
四、结论
在学习即兴演奏中我们需要提高自己的音乐技能水平，我们需要不断地自我完善与自我否定中练习，往往一次即兴演奏并不是演奏一次就不再用了，而是需要在不同场合与不同需要来进行演奏，这就使我们有了一个不断加工完善的机会，促使即兴的演奏更加地完善，使得下次即兴的演奏更加完美。在练习时我们需要用录音的形式来找出在即兴中的不足，得到新的启发和创作欲望。在体验不同风格的即兴中找到适合自己的风格开始即兴的学习，这样的学习方式可以使弹奏即兴演奏的效率大大提高。总而言之，即兴演奏需要长时间的练习与反复实践才能得到完善与改进，正所谓“冰冻三尺非一日之寒”。希望以上的研究对学习即兴演奏有一定的帮助与促进作用。
参考文献：
[1]刘聪，韩冬.钢琴即兴伴奏教程.北京：人民音乐出版社，1999（3）.
[2]林华.钢琴即兴弹奏.上海：上海音乐出版社，2014（ 6）.
[3]孔宏伟.现代爵士钢琴即兴演奏.北京：中央音乐出版社，2007（2）.
【关键词】即兴；基础；原理；感官
【中图分类号】G420 【文献标识码】A
一、 即兴演奏的基础与原理
学好即兴演奏，需要较为全面和扎实的音乐基础。其中最为重要的为钢琴演奏基础、和声曲式基础、即兴音乐理解与分析。
（一）基础
1.钢琴演奏基础
钢琴演奏基础是钢琴即兴演奏的必备条件。演奏技术的程度深浅直接影响到即兴演奏的发挥。但是，钢琴演奏技术高超不等于即兴弹奏就会很好，只能说有良好的钢琴演奏技术能够帮助即兴钢琴的演奏。良好的钢琴技巧是以机械式的练习为主，通过反复练习，赋予创作力与想象力来再现正谱中复杂的音符，从而获得演奏技能的提升。而即兴弹奏是运用有关和声与作曲方面的技巧来演奏，是一种极富有创造力的演奏，需要眼、手、脑同步完成织体与旋律的编排，旋律与调性的律动和转换，手进行实际键盘操作（演奏）。可以看出，要学好即兴演奏需要在具备一定的钢琴演奏技巧上，进一步去学习和声、曲式、乐理等课程，通过不断实践来提升自身的即兴能力。
2.和声基础
和声基础是钢琴演奏的理论基础。它的程度深浅、水平高低，同样影响着钢琴即兴演奏的效果和表现力。和声的学习不能以和声题的方式来完成即兴演奏的和声编排，那种固定的编排方式没有使演奏达到即兴这两个字的目的。所以我们不能以常规方式来使用和声中的色彩。我们在即兴钢琴演奏时需要注意功能的连接，富有逻辑的排列方式，而且更要需要注意和声表现力（功能的表现力、色彩的表现力、节奏的表现力、和弦的结构、和声风格把握等），这是体现乐曲调性与色彩的重要手法。良好的和声安排可以使原本枯燥无味的旋律变得丰富多彩起来，让演奏者更加地赋予激情地来演奏音乐。音乐美妙来源于其伴奏的好坏，一首美妙的音乐必定有一个良好进行的和声编排的伴奏。所以说和声基础也就是伴奏的基础，只有旋律没有伴奏的音乐是不完整且无味的。需要加入“调味品”（伴奏）进行升华、丰富旋律的和声色彩且增添音乐内涵理解性。
3.即兴音乐的理解与分析
在钢琴即兴演奏时，需要自身对所想象出来的旋律做出音乐理解。在演奏缓慢旋律时，我们需要简易地分解织体来进行旋律伴奏。而在演奏快速且富有热烈激情的旋律时，我们需要使用大量的柱式和弦来增加那种气势磅礴的音乐内涵。即兴演奏的成功与失败的关键就在于此，本来一首优美忧伤曲风的旋律，你却用上了赋予弹性的伴奏织体，使得整个音乐极其不和谐，我们应该从想要表达的音乐内容上展开分析，才能知道即兴时演奏需要的和声进行调性色彩与织体编配。所以这种分析与理解是即兴演奏中必不可少的一个重要部分。
（二）原理
钢琴即兴演奏的原理简单地说就是演奏中的弹奏问题与和声问题，在选配和声需要根据旋律的走向与调性进行安排。我们从实践中去落实弹奏的方案。伴奏音型是和声语言中用于体现作品的一种陈述方式，这一形式是通过对旋律听觉上的理解分析所得来，以伴奏织体的形式去在键盘上表现出来。由此看来，钢琴即兴演奏的基础能否在实践中应用，需要看能否处理好与伴奏音型直接关系。
二、即兴活动感官技能的培养
即兴活动技能培养我们总共分为3个方面进行学习：
（一）听
听在此分为两个，一个为简单意义上的听，另一个则是听奏。这里的听是对音乐音响的听辨能力。即兴演奏者需要敏锐的分辨各种结构的和弦，是感性上对各种和弦色彩音色的把握，对不同和弦的连接色彩进行区分。因为即兴弹奏是一种在音响中进行展开的思维能力，所以演奏者必须培养自己具有事先预见音响运动的能力，且在内心的听觉中展开构想思维，以便在钢琴前就能把预设音响弹奏出来。听奏是即兴演奏中非常重要的技能，当我们在演奏时听到和弦音响的性质时，手应该立刻放到随后应该出现的和弦位置。在反复的训练中，演奏者可以在他的大脑中储存“下一个和弦”的“预想方案”。预想方案越多，即兴演奏者的技巧就会越高。
（二）看
在即兴学习中，“看”主要是指的是谱上和弦或者织体的图形迅速辨识。比如：省略五音的九和弦的分解织体上行，他像一个上行楼梯一样。七和弦的第一转位，在密集位置时像挂在树上的葡萄一样。这种音型织体在谱上所呈现应当作为一种记号，一看到就能回忆起来平常在演奏时候手的动作。
（三）动
在此的动包括两个方面的感官：一是位置感，在即兴演奏中首要的是和弦构造的间隔以及织体构成的把握。二是动作感，它包含了空间与时间的综合，让在规定的时间内来完成不同织体的移动，在这运动的同时需要进行富有逻辑安排的和旋连接。
三、个人对即兴演奏的学习与建议
（一）简谱与线谱视奏练习的重要性
在刚开始学习即兴演奏的时候，需要接触大量曲目来进行扩充自己即兴视奏能力。在演奏者还没有编排旋律的时候，我们需要使用已有的旋律来进行伴奏织体与和弦连接的练习。通过已有的线谱伴奏来进行改写，与原作来进行对比来演奏。使得增添伴奏织体与音型的变化，使得伴奏多元化。在简谱的练习上，需要演奏者在12个调上演奏出简谱上的旋律，加以编排伴奏来进行演奏。使得演奏者增加键盘位置的熟悉，提高即兴演奏的随意性与和弦运用的熟练度，使得在各个调上都能运用得到。
（二）吉他谱功能弹奏的重要性
大家可能会觉得奇怪，为什么学习钢琴需要用到吉它谱。这是因为在吉它谱上有已经标注好的和弦功能。可以让演奏者直接在看到功能的情况下直接演奏乐曲。这种练习方式使得即兴演奏者更加灵活地运用功能，在即兴演奏者脑海中下意识地刻画出功能演奏的图标。使得演奏时更加流畅赋予敏锐性。
（三）聆听各种不同音乐风格的作品重要性
这是非常重要的一点，因为这是对把握即兴演奏旋律素材增加启发性。适应各种风格的音乐来积极地刻画需要的旋律，慢慢地创作出属于自己风格的旋律与织体形式。
四、结论
在学习即兴演奏中我们需要提高自己的音乐技能水平，我们需要不断地自我完善与自我否定中练习，往往一次即兴演奏并不是演奏一次就不再用了，而是需要在不同场合与不同需要来进行演奏，这就使我们有了一个不断加工完善的机会，促使即兴的演奏更加地完善，使得下次即兴的演奏更加完美。在练习时我们需要用录音的形式来找出在即兴中的不足，得到新的启发和创作欲望。在体验不同风格的即兴中找到适合自己的风格开始即兴的学习，这样的学习方式可以使弹奏即兴演奏的效率大大提高。总而言之，即兴演奏需要长时间的练习与反复实践才能得到完善与改进，正所谓“冰冻三尺非一日之寒”。希望以上的研究对学习即兴演奏有一定的帮助与促进作用。
参考文献：
[1]刘聪，韩冬.钢琴即兴伴奏教程.北京：人民音乐出版社，1999（3）.
[2]林华.钢琴即兴弹奏.上海：上海音乐出版社，2014（ 6）.
[3]孔宏伟.现代爵士钢琴即兴演奏.北京：中央音乐出版社，2007（2）.