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摘要：“世界上只有一把紫砂壶，它的名字叫宜兴。”紫砂是一种饮茶用的器具，千百年来，无数文人墨客对它沁竹相书。
关键词：紫砂；造型美；虚空间
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-398-1
在历史的长河中，它是浓墨重彩的一页，它像是代表着中国的文化一样，对中国以外的世界挥洒着中华民族传承的笔墨。它千变万化的外观、独一无二的材质，都是它令文人墨客倾倒的原因。
一、紫砂壶的外观美
紫砂器是一种无釉陶，它并非以釉彩绘画的装饰来达到陶瓷艺术中美的效果，而是通过造型结构来表达其外观美。紫砂壶艺经过长期的发展，陶工创制了不少精练别致的壶样，这些设计都蕴含着很多美学观念。制作者从设计、制作、修整所花费的工夫不容小觑，一件紫砂壶器，可能从外形上并不能看出其制作、设计的用心良苦，但懂行之人能识出其中的气韵神娴。一把紫砂壶的造型美丑，不单单是指其嘴、把、身筒、盖、钮之间的比例是否和谐，外观是否别致，也在于其整体所孕育出的气韵。所以，紫砂壶的造型之美值得我们去探讨。
二、紫砂壶的造型美
紫砂壶的造型基本上要符合“稳”的要求。“稳”除指使用时的稳定外，也要求视觉上具有安定感。紫砂壶为求使用及创作上的便利，多做成圆形或对称的形体，这种造型都以形体的中心线为轴。而造型的重心就落在中轴上，从造型重心下垂的中轴线，落在壶底的中心点。所以，壶底的大小就在视觉上影响壶的稳定性。此外，壶体的肩、腹部位的变化，也影响着整体造型的重心和稳定性。如：壶体比较矮、底部较大，造型重心就下降，在视觉上增加了造型的安稳或压重感。又如：壶体较高、底部较小，造型的重心就沿中轴上升而产生轻巧感和生动感。
随着时代的演变，紫砂在造型上不再拘泥于对称的几何图形，但是万变不离其宗，基本上离不开上文所述的“稳”。众人熟知的“仿古壶”，是笔者较为喜爱的一款壶型，这款壶器，造型非常简单，但是一把优秀的仿古壶却极其难得。仿古壶，壶体肩与肩的比例必须对称得当，肩与底也应该在同一个垂直线却不在一个水平线上。而壶把、壶嘴之曲线尤为重要，做壶讲究气韵和谐，比例得当，如果壶体较为矮小的话选择十分挺拔、线条很刚劲的壶嘴，壶把就会显得非常不和谐，失去和谐便失去了稳健。
紫砂壶造型设计上的对比与调和是利用壶身各部的异同来表现。大小、造型的方圆、线条的曲直、坯质的粗细、色彩的冷暖等，都是构成不同视觉效果的元素。紫砂壶艺中对比与调和经常是交错的使用在同一件作品上，以取得更佳的造型外观。如：一把壶的钮部和壶身，设计者往往用以小对大的手法，做成这两者在体量上的大小对比。同时，又把壶钮造成壶身的形状，使两者的设计在相似对比中取得调和。再以四方抽角竹顶壶为例，在形体和轮廓上，它的体面方圆结合，线条曲直并蓄。但是作者又在明确的对比中运用线、面、体等平线的过度和衔接，来取得整体造型的统一协调。
三、总结
实体与虚空间是指造型体本身与形体外形相对形成的空间。恰当的虚实对比有利于加强造型的特点和装饰性，是取得造型整体感的一个重要因素。如：壶把在壶体上回转构成的两形空间，若可呼应主体形状或其线条的特点，则可达到加强整体感的作用。又如：在壶底加上支脚，将壶体架空，加强造型下部的虚空间，或是在肩上架起提梁，增加壶体上部的虚空间，这些手法都是以虚实对比的原理来增强造型的气势的。紫砂壶的造型虽然随着时代的变化更加的多样化，但仍然延续着传统的美学，相信在未来会创造出更多更美的紫砂壶器。
参考文献：
[1]启功.启功论书绝句百首[M].北京：荣宝斋出版社，1995.
[2]唐长孺.魏晋南北朝史论拾遗[M].北京：中华书局，1983.
关键词：紫砂；造型美；虚空间
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-398-1
在历史的长河中，它是浓墨重彩的一页，它像是代表着中国的文化一样，对中国以外的世界挥洒着中华民族传承的笔墨。它千变万化的外观、独一无二的材质，都是它令文人墨客倾倒的原因。
一、紫砂壶的外观美
紫砂器是一种无釉陶，它并非以釉彩绘画的装饰来达到陶瓷艺术中美的效果，而是通过造型结构来表达其外观美。紫砂壶艺经过长期的发展，陶工创制了不少精练别致的壶样，这些设计都蕴含着很多美学观念。制作者从设计、制作、修整所花费的工夫不容小觑，一件紫砂壶器，可能从外形上并不能看出其制作、设计的用心良苦，但懂行之人能识出其中的气韵神娴。一把紫砂壶的造型美丑，不单单是指其嘴、把、身筒、盖、钮之间的比例是否和谐，外观是否别致，也在于其整体所孕育出的气韵。所以，紫砂壶的造型之美值得我们去探讨。
二、紫砂壶的造型美
紫砂壶的造型基本上要符合“稳”的要求。“稳”除指使用时的稳定外，也要求视觉上具有安定感。紫砂壶为求使用及创作上的便利，多做成圆形或对称的形体，这种造型都以形体的中心线为轴。而造型的重心就落在中轴上，从造型重心下垂的中轴线，落在壶底的中心点。所以，壶底的大小就在视觉上影响壶的稳定性。此外，壶体的肩、腹部位的变化，也影响着整体造型的重心和稳定性。如：壶体比较矮、底部较大，造型重心就下降，在视觉上增加了造型的安稳或压重感。又如：壶体较高、底部较小，造型的重心就沿中轴上升而产生轻巧感和生动感。
随着时代的演变，紫砂在造型上不再拘泥于对称的几何图形，但是万变不离其宗，基本上离不开上文所述的“稳”。众人熟知的“仿古壶”，是笔者较为喜爱的一款壶型，这款壶器，造型非常简单，但是一把优秀的仿古壶却极其难得。仿古壶，壶体肩与肩的比例必须对称得当，肩与底也应该在同一个垂直线却不在一个水平线上。而壶把、壶嘴之曲线尤为重要，做壶讲究气韵和谐，比例得当，如果壶体较为矮小的话选择十分挺拔、线条很刚劲的壶嘴，壶把就会显得非常不和谐，失去和谐便失去了稳健。
紫砂壶造型设计上的对比与调和是利用壶身各部的异同来表现。大小、造型的方圆、线条的曲直、坯质的粗细、色彩的冷暖等，都是构成不同视觉效果的元素。紫砂壶艺中对比与调和经常是交错的使用在同一件作品上，以取得更佳的造型外观。如：一把壶的钮部和壶身，设计者往往用以小对大的手法，做成这两者在体量上的大小对比。同时，又把壶钮造成壶身的形状，使两者的设计在相似对比中取得调和。再以四方抽角竹顶壶为例，在形体和轮廓上，它的体面方圆结合，线条曲直并蓄。但是作者又在明确的对比中运用线、面、体等平线的过度和衔接，来取得整体造型的统一协调。
三、总结
实体与虚空间是指造型体本身与形体外形相对形成的空间。恰当的虚实对比有利于加强造型的特点和装饰性，是取得造型整体感的一个重要因素。如：壶把在壶体上回转构成的两形空间，若可呼应主体形状或其线条的特点，则可达到加强整体感的作用。又如：在壶底加上支脚，将壶体架空，加强造型下部的虚空间，或是在肩上架起提梁，增加壶体上部的虚空间，这些手法都是以虚实对比的原理来增强造型的气势的。紫砂壶的造型虽然随着时代的变化更加的多样化，但仍然延续着传统的美学，相信在未来会创造出更多更美的紫砂壶器。
参考文献：
[1]启功.启功论书绝句百首[M].北京：荣宝斋出版社，1995.
[2]唐长孺.魏晋南北朝史论拾遗[M].北京：中华书局，1983.