《全日制义务教育美术课程标准》的目标是要激发学生的创造精神，提高学生的审美能力、造型能力、形象思维能力和艺术创造力。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。美术教学过程的情趣性，表现活动的自由性，提供了创造活动最适宜的环境。小学课堂教学最能激发学生的创造精神，让学生广泛运用所学到的各种美术技能，反映出学生的内心思想，促进个性的发展和创新能力的萌芽。那么在新课标实施中我们该如何加强美术创新实践，提高课堂教学效益呢?
　　
　　一、自主——凸现主体地位
　　
　　学生是美术课堂的主人。学生的创造能力培养需要一个民主、自由、和谐、开放的教育氛围和环境。教学过程是师生双方的情绪互相影响的，教者心平气和，学生则情绪自然，教者情绪饱满，学生则劲头十足。所以，美术课堂教学中教师要充分尊重学生的个性，主动接近他们，了解他们的创作意图和绘画中遇到的困难。尽量减少对学生的行为和思维的无谓限制，给其自由表现的机会，学生在绘画时可站可坐，也可以小声哼着歌曲，不时大家做做脑筋急转弯的游戏或听听学生们讲的笑话。
　　我在黑板上没有统一的构图要求和造型标准，只规定主题和提供一些创作中需要的简单造型参考。创作过程中不随意否定学生，消除其对批评的顾虑，获得创造的安全感，敢于表达自己的意见和见解。特别是学生回答的答案不合理时，不用“不对”“太差”此类话扼杀学生的兴趣和动机，而用勉励性的话委婉地指出来，鼓励学生勇于发问，鼓励他们敢想敢猜，表扬他们点滴的思维成果，以激发探求的兴趣。这样新型的师生关系，使得课堂成了师生相互讨论、质疑、争辩的乐园。
　　
　　二、想象——加强创新实践
　　
　　在小学美术教学中，想象是最主要的美术语言。创造力从何而来?一是扎实的基础知识；二是创造性的思维。如果没有扎实的基础知识，即使有无限的想象力，那想像也只能是幻想、空想；有扎实的基础知识，而不去诱导，不与实践相结合，那种知识只能是死的没有生命力的知识。因此，教师在美术教学时，既要教学生学会美术的基础知识，又要激励学生联系实际多问几个为什么，可以从另一个角度去思考。辅导学生仔细地观察并不只是让他们看，还可以让他们摸一摸，动一动，闻一闻，听一听，充分调动他们全部的感觉器官，使学生对所要画的对象有更充分、更全面、更细致的了解。当通过仔细的观察发现了过去不知道的、过去没见过的或视而不见的内容时，这些内容就会强烈地刺激孩子的感情，激发他们创作的欲望。
　　我在教学《我设计的桥》一课时，首先运用启发式教学法让学生弄懂桥的结构等基础知识，其次让学生动手操作，诱导激活学生思维，指导学生换个角度去想，从桥的外观和桥的功能上以求得新的创造，最后还通过评比来调动学生的积极性，以实现桥的外形、功能设计的新创造。
　　
　　三、个性——敢于标新立异
　　
　　在美术教学中，教师要鼓励学生善于思考，善于突破，善于创造性地设想和假设，标新立异；实现创造性思维的流畅性、变通性和独特性，达到的创造能力。那么如何来引导学生敢想和标新立异呢?首先运用设疑问难教学法，鼓励学生独立思考，其次可以借助“原型”，启发学生多角度思维，最后在创作过程中允许反复，在失败成功中培养能力。当学生按自己的设计方案进行作业，感觉不好时，或者在设计中途停止时，教师就不妨加以引导或点拨，让他们在失败中解脱出来，启发学生思维，再次设计新方案。并按照新的方案再次去试验、去描绘……直至达到满意为止。
　　由于学生在绘画方面的表现各有差异，我根据学生不同的个性心理，在教学中因人施教，因势利导，使之都有得以发挥各自优势的机会。学生创作练习时，作为教师应当尊重他们，帮助他们以独特的绘画形式来完成具有个人风格的作品，发展学生的个性。
　　
　　四、生活——发展创新能力
　　
　　美国的一位著名教育家说：“知识的外延与生活的外延相等。”要培养学生的创造力，提高教学的效益，不仅要立足课堂，更要面向生活，走进生活。新《美术课程标准》中提到：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此，美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化的学习。把各科教学构成知识圈，把学生的课外、校外生活提高到一定高度来规划，形成一条由“课堂校园家庭社区课堂”构成训练能力的驿道，按照“课中学课中练生活用”的能力训练直线系列，发挥多方面的优势，互补共存，在生活实践中求得创新能力的发展。
　　美术课堂教学给予学生的绝不只是学会画些物体，而是为学生构架通往艺术殿堂的阶梯，培养创造能力，使各方面素质全面、和谐、健康地发展。小学美术教学中应采取新颖多变的形式，努力培养学生对美术的兴趣，充分调动和鼓励学生想象和创造性思维，尊重学生、相信学生，还学生们一片色彩斑斓的艺术天空，让每个学生的创新精神得到充分的发扬，从而提高美术课堂教学效益。