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音乐作为一种古老的文化，以其独特的艺术魅力和多样的表现形式体现其价值，特别是学校音乐艺术的价值，已成为教育专家研究的课题和广大音乐工作者普遍关注的。“音乐艺术为其他学科的学习注入激情，没有音乐艺术的教育是不完整的教育，是不可想象的”。美国《艺术教育国家标准》认为：“音乐教育能够培养完整的人，在发展个性直觉、推理想象、技巧以及表达和交流能力等方面具有独特的作用。”下面我就音乐教育价值谈几点浅见。
一、在学校德育教育中的作用
德育的核心是塑造学生的心灵，音乐在学校教育中有不可忽视的作用。
道德是一种社会意识形态，而音乐则是以感情宣泄见长的艺术，它可以深刻、强烈地作用于人的意识，有效地发挥道德教育的作用。音乐能有效地开发个体潜能，激发学生的创造冲动，提升学生的精神境界，提高生活质量，是人类文化的浓缩与人类文明的结晶。正如革命导师列宁所说：“音乐不仅使生活显得美好，而且使斗争富有力量，它能振奋人心高昂情绪。”
《国际歌》被列宁称为“全世界无产阶级的歌”，它表现了无产阶级为解放全人类进行斗争的坚强决心，唱出了全世界无产阶级革命之声，是鼓舞人们向黑暗世界猛烈冲击的战斗号角。
《国歌》（原《义勇军进行曲》）使我们体会出战斗号角在召唤着我们，起来掀起民族解放斗争的巨浪，为振兴中华而奋战。
《没有共产党就没有新中国》揭示出：半个多世纪以来，中国人民为了寻求民族解放之途，前仆后继，流血牺牲，终于在共产党的领导下打碎了套在身上的枷锁，解放了全中国。人们从血的历史教训中认识到中国共产党之功，从心底深处喊出：“没有共产党就没有新中国。”它是时代的呼声，是人民的心声。
《松花江上》以倾诉性的音调贯穿全曲，叙事性和抒情性的特点兼而有之，让人“声泪俱下，断人肝肠”，蕴藏着中国人民抗日救亡的无穷力量。
《边疆的泉水清又纯》、《在希望的田野上》又会产生什么样的感应呢？那通俗易懂、清新明朗、曲调优美、充满军民鱼水情深和浓郁乡土气息的旋律展现了人们的精神风貌，道出了当代青年的理想与愿望，鼓舞着一代又一代人为建设社会主义中国而献身。
抗战时期的热血青年，就是在《毕业歌》、《义勇军进行曲》的感召下走出课堂，奔赴战场，血染疆场，贡献青春的。
在社会主义制度下，音乐教育又是培养共产主义理想、道德情操的有力手段。一位心理教育家曾这样论述：“无论是事实的描述，还是理智的讨论，其心理效果都抵不上真正的艺术。”学校教育正应充分利用和发挥音乐“潜移默化”的独特功能，促进学生德育发展。莎士比亚在剧本《无事生非》里这样写道：“几根羊肠绷起来的弦线，会把人的灵魂从身体里抽出来。”这句话形象地说明了音乐对人的思想感情的巨大影响。
二、给人以审美体验
康德曾说：“以愉快的情感作为直接的意图的艺术是自由的，而以获得报酬为目的的艺术是不自由的。”音域教育要具有艺术性，说简单些就是要有美感，要让音乐对学生的耳膜产生一种舒服的刺激。如果学生对音乐产生反感和厌倦，再伟大的说教也没有用。就像我们欣赏莫扎特、贝多芬、肖邦的音乐，不是因为这些乐曲中的某些特定的含义才去欣赏它，我们欣赏的仅仅是音乐本身的内在魅力和美感。虽然这种美感有时可以转化为一种力量和启迪，但并不是音乐本身所具有的而是想象出来的，甚至是在欣赏音乐之前就联想出来的。音乐教育的对象是学生而不是音乐家，学生所获得的更多的是直接的音乐美感，这是音乐教育的最表层和最基本的价值。当前我国音乐教育观念不断更新，新课程标准打破了以往音乐教育对音乐审美性的束缚，更加强调音乐的审美性。音乐教育教学内容要生动有趣、丰富多彩，教师重视学生在音乐教育中的主体地位，充分调动学生的主动性和积极性，从而在一种轻松、愉悦的音乐氛围中对学生进行潜移默化和不言而喻的教育，而不是空洞、生硬、呆板、喊口号式的教育。
《音乐课程标准》强调音乐课程的核心价值是审美体验价值。当一段优美的音乐流动时，学生通过聆听，通常会觉得悦耳动听，产生情感共鸣，不由自主被音乐吸引和陶醉，产生学习的欲望。不论音乐的内容多么丰富，对于音乐形式美的愉悦总是不容忽视的。在音响中感受音乐的力度、速度、音色、节奏、旋律等音乐语言是学生学习音乐最直接的体验。在我国，音乐教育的非音乐内容曾一度占上风，甚至成为政治的工具。最典型和极端的例子就是“文革”时期的音乐教育，当时所谓的音乐很多都毫无艺术美感。人们很少提及音乐的审美性，也无法体验到真、善、美的内容，不是为了音乐，而是为了某种政治运动、某种思想方针和政策。这时的音乐教育处于一种被动的地位，最终导致音乐教育趋向瘫痪。这是值得我们深思的问题，任何违背音乐教育规律的事必将导致音乐教育的失败。
三、能有效开发个体潜能
美国《国家艺术教育标准》指出：音乐教育能够培养完整的人，在发展个体直觉、推理、想象及表达和交流能力等方面具有独特的作用。音乐艺术是人类文化的浓缩与人类文明的结晶，为其他学科的学习注入激情，没有音乐艺术的教育是不完整的教育;音乐艺术本身就是一种强大的经济力量，未来社会有赖于对生机勃勃的艺术社会的建设。
一、在学校德育教育中的作用
德育的核心是塑造学生的心灵，音乐在学校教育中有不可忽视的作用。
道德是一种社会意识形态，而音乐则是以感情宣泄见长的艺术，它可以深刻、强烈地作用于人的意识，有效地发挥道德教育的作用。音乐能有效地开发个体潜能，激发学生的创造冲动，提升学生的精神境界，提高生活质量，是人类文化的浓缩与人类文明的结晶。正如革命导师列宁所说：“音乐不仅使生活显得美好，而且使斗争富有力量，它能振奋人心高昂情绪。”
《国际歌》被列宁称为“全世界无产阶级的歌”，它表现了无产阶级为解放全人类进行斗争的坚强决心，唱出了全世界无产阶级革命之声，是鼓舞人们向黑暗世界猛烈冲击的战斗号角。
《国歌》（原《义勇军进行曲》）使我们体会出战斗号角在召唤着我们，起来掀起民族解放斗争的巨浪，为振兴中华而奋战。
《没有共产党就没有新中国》揭示出：半个多世纪以来，中国人民为了寻求民族解放之途，前仆后继，流血牺牲，终于在共产党的领导下打碎了套在身上的枷锁，解放了全中国。人们从血的历史教训中认识到中国共产党之功，从心底深处喊出：“没有共产党就没有新中国。”它是时代的呼声，是人民的心声。
《松花江上》以倾诉性的音调贯穿全曲，叙事性和抒情性的特点兼而有之，让人“声泪俱下，断人肝肠”，蕴藏着中国人民抗日救亡的无穷力量。
《边疆的泉水清又纯》、《在希望的田野上》又会产生什么样的感应呢？那通俗易懂、清新明朗、曲调优美、充满军民鱼水情深和浓郁乡土气息的旋律展现了人们的精神风貌，道出了当代青年的理想与愿望，鼓舞着一代又一代人为建设社会主义中国而献身。
抗战时期的热血青年，就是在《毕业歌》、《义勇军进行曲》的感召下走出课堂，奔赴战场，血染疆场，贡献青春的。
在社会主义制度下，音乐教育又是培养共产主义理想、道德情操的有力手段。一位心理教育家曾这样论述：“无论是事实的描述，还是理智的讨论，其心理效果都抵不上真正的艺术。”学校教育正应充分利用和发挥音乐“潜移默化”的独特功能，促进学生德育发展。莎士比亚在剧本《无事生非》里这样写道：“几根羊肠绷起来的弦线，会把人的灵魂从身体里抽出来。”这句话形象地说明了音乐对人的思想感情的巨大影响。
二、给人以审美体验
康德曾说：“以愉快的情感作为直接的意图的艺术是自由的，而以获得报酬为目的的艺术是不自由的。”音域教育要具有艺术性，说简单些就是要有美感，要让音乐对学生的耳膜产生一种舒服的刺激。如果学生对音乐产生反感和厌倦，再伟大的说教也没有用。就像我们欣赏莫扎特、贝多芬、肖邦的音乐，不是因为这些乐曲中的某些特定的含义才去欣赏它，我们欣赏的仅仅是音乐本身的内在魅力和美感。虽然这种美感有时可以转化为一种力量和启迪，但并不是音乐本身所具有的而是想象出来的，甚至是在欣赏音乐之前就联想出来的。音乐教育的对象是学生而不是音乐家，学生所获得的更多的是直接的音乐美感，这是音乐教育的最表层和最基本的价值。当前我国音乐教育观念不断更新，新课程标准打破了以往音乐教育对音乐审美性的束缚，更加强调音乐的审美性。音乐教育教学内容要生动有趣、丰富多彩，教师重视学生在音乐教育中的主体地位，充分调动学生的主动性和积极性，从而在一种轻松、愉悦的音乐氛围中对学生进行潜移默化和不言而喻的教育，而不是空洞、生硬、呆板、喊口号式的教育。
《音乐课程标准》强调音乐课程的核心价值是审美体验价值。当一段优美的音乐流动时，学生通过聆听，通常会觉得悦耳动听，产生情感共鸣，不由自主被音乐吸引和陶醉，产生学习的欲望。不论音乐的内容多么丰富，对于音乐形式美的愉悦总是不容忽视的。在音响中感受音乐的力度、速度、音色、节奏、旋律等音乐语言是学生学习音乐最直接的体验。在我国，音乐教育的非音乐内容曾一度占上风，甚至成为政治的工具。最典型和极端的例子就是“文革”时期的音乐教育，当时所谓的音乐很多都毫无艺术美感。人们很少提及音乐的审美性，也无法体验到真、善、美的内容，不是为了音乐，而是为了某种政治运动、某种思想方针和政策。这时的音乐教育处于一种被动的地位，最终导致音乐教育趋向瘫痪。这是值得我们深思的问题，任何违背音乐教育规律的事必将导致音乐教育的失败。
三、能有效开发个体潜能
美国《国家艺术教育标准》指出：音乐教育能够培养完整的人，在发展个体直觉、推理、想象及表达和交流能力等方面具有独特的作用。音乐艺术是人类文化的浓缩与人类文明的结晶，为其他学科的学习注入激情，没有音乐艺术的教育是不完整的教育;音乐艺术本身就是一种强大的经济力量，未来社会有赖于对生机勃勃的艺术社会的建设。