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日常学习中，学生没有真正了解美术与生活的联系，不清楚学习美术对于他自身发展的意义与作用的现象普遍存在。在美术的含义及其特征上认知的缺失，使的学生糊里糊涂的学习。《美术课程标准》指出：“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调美术知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领略美术的独特价值。”这就告诉我们，美术教学不能局限于四堵围墙的物理空间，而应把目光投向那个精彩纷呈的生活世界，在生活中培养学生学习美术的能力，在美术学习中培养学生美化生活的能力。
一、整合教材，让教学内容生活化
美术教育生活化首先要根据学生的生活实际，用好教材，整合教材，设计贴近学生熟悉的生活化的教学内容。
例如在封面设计教学上，为了让学生充分了解设计与生活实际密切关系的认识，通过学生收集书，来欣赏书本封面上的设计，引导学生大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、体现个性的封面。
由此可见，只有在生活化的概念基础上建立起的多元美术观念，才能使美术教育的课程内容变得更加充实，而且提供的视觉样式更加丰富，让学生体验到更加多样的文化情趣，满足自己的认知和情感上的需要，从而充实自己的心灵，提高自己的审美能力和发现美、创造美的能力。
二、让美术欣赏从生活开始
美术教育之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品，都是靠形象来感染人，打动人的。而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教者一支粉笔、一张嘴，是无法组织教学的。欣赏者根据自己的思想和生活经验来认识和理解美术作品，与美术作品的内容产生情感共鸣，从中感受到审美愉悦。
因此，美术欣赏活动是美术教育的重要组成部分，课题选择的内容要根据学生的兴趣、经验和接受能力。长期以往，对于美术欣赏多数选择的是一些名人名作，大师级的中国画、西洋画或一些著名雕塑建筑的图片等。虽然这些作品都具有很高的艺术欣赏价值，但因为和学生的生活经验及生活方式相脱离，以及老师自身素质的制约，往往造成欣赏活动的苍白、肤浅、流于形式，学生并不能真正体会作品所传递的文化精髓。
学生离不开生活，生活与学生紧密相联，生活中的点点滴滴都将成为他们认识社会、认识世界的窗口，有句话说得好，“生活中到处存在美，关键是要给孩子一双善于发现美的眼睛。”美是人类生活中永恒的主题，唯有发现美、理解美，才能创造美。
三、以生活化的教学情境，点燃创作激情
捷克教育家夸美纽斯曾说：“一切知识都是从感官开始的，在可能的范围内，一切事物应尽量地放在感官的跟前，一切看得见的东西应尽量放在视觉前面，一切听得见的东西应尽量放到听觉前面……假如有一个东西能够同时在几个感官上面留下印象，它便应当用几个感官去接触。”创设生活化的教学情境，便能调动学生的各种感官，更好地进入主动学习探究状态，积累情感经验和大量的感性材料，从而引发美术创作。
例如：教学《绘画中的色彩》——光色心情，利用幻灯展示生活中的一些各类品牌的商标，如服装类的品牌，或者是麦当劳、肯德基等餐饮业的品牌标志，让学生感受一下印象最深的是什么品牌标志？为什么印象最深？它由什么颜色组成？为什么要用这些颜色呢？引导学生得出结论：红色和黄色醒目刺激，能引起人的冲动，包括对待食物，能明显的刺激食欲，因此包括麦当劳，肯德基在内的很多快餐店都采用红和黄色来做整体的形象设计。
生活是真实的，直观形象的，每位学生都有体验，都有自己独特的感受。学生鲜活的生活是他们取之不尽的创作源泉，美术教师要把生动的活动场景、有滋有味的生活内容，通过特定的情境在课堂上展现出来，让学生实实在在体验到其中的乐趣，溶入情境之中，才能显示出活力和美感，才能被学生接受和吸收。
四、挖掘生活材料中隐藏的美
德拉克罗瓦说过一句意味深长的话：“一个画面应该对眼睛是一个节目。”创造的价值在于发现，选择挖掘平凡材料中隐藏的美。美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。然而材料作为美术教育的重要工具，是学生学习、创造的中介与桥梁，而大自然是个丰富多彩的物质世界，它为学生的艺术创作提供了天然的素材，如：果壳、蛋壳、树叶、种子、石块等等，这些随手可得的材料提供令学生既熟悉又新奇，它们贴近学生的生活，以唤起学生的创作热情与创作欲望。
例如，我们开展的利用生活材料使美术欣赏活动生活化的尝试，包括包装类生活材料的欣赏、印刷类生活材料的欣赏、手工艺品类生活材料的欣赏、日常用品类生活材料的欣赏等等，就是从生活实际出发，每一个材料对象都与学生的生活有直接或间接的联系，它们与学生的生活太直接、太日常化了，以致于造成一种隐性，但这种美就是能让学生在原生态的生活中体验美、感受美，并与之产生共鸣，产生情感的愉悦。
总之，生活是艺术创作的源泉，引生活之水，灌美术之园。只有着眼于生活世界，并为生活世界服务的教学才是具有强烈生命力的教学，从而使学生创作出个性独特的真正属于自己的作品。
一、整合教材，让教学内容生活化
美术教育生活化首先要根据学生的生活实际，用好教材，整合教材，设计贴近学生熟悉的生活化的教学内容。
例如在封面设计教学上，为了让学生充分了解设计与生活实际密切关系的认识，通过学生收集书，来欣赏书本封面上的设计，引导学生大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、体现个性的封面。
由此可见，只有在生活化的概念基础上建立起的多元美术观念，才能使美术教育的课程内容变得更加充实，而且提供的视觉样式更加丰富，让学生体验到更加多样的文化情趣，满足自己的认知和情感上的需要，从而充实自己的心灵，提高自己的审美能力和发现美、创造美的能力。
二、让美术欣赏从生活开始
美术教育之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品，都是靠形象来感染人，打动人的。而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教者一支粉笔、一张嘴，是无法组织教学的。欣赏者根据自己的思想和生活经验来认识和理解美术作品，与美术作品的内容产生情感共鸣，从中感受到审美愉悦。
因此，美术欣赏活动是美术教育的重要组成部分，课题选择的内容要根据学生的兴趣、经验和接受能力。长期以往，对于美术欣赏多数选择的是一些名人名作，大师级的中国画、西洋画或一些著名雕塑建筑的图片等。虽然这些作品都具有很高的艺术欣赏价值，但因为和学生的生活经验及生活方式相脱离，以及老师自身素质的制约，往往造成欣赏活动的苍白、肤浅、流于形式，学生并不能真正体会作品所传递的文化精髓。
学生离不开生活，生活与学生紧密相联，生活中的点点滴滴都将成为他们认识社会、认识世界的窗口，有句话说得好，“生活中到处存在美，关键是要给孩子一双善于发现美的眼睛。”美是人类生活中永恒的主题，唯有发现美、理解美，才能创造美。
三、以生活化的教学情境，点燃创作激情
捷克教育家夸美纽斯曾说：“一切知识都是从感官开始的，在可能的范围内，一切事物应尽量地放在感官的跟前，一切看得见的东西应尽量放在视觉前面，一切听得见的东西应尽量放到听觉前面……假如有一个东西能够同时在几个感官上面留下印象，它便应当用几个感官去接触。”创设生活化的教学情境，便能调动学生的各种感官，更好地进入主动学习探究状态，积累情感经验和大量的感性材料，从而引发美术创作。
例如：教学《绘画中的色彩》——光色心情，利用幻灯展示生活中的一些各类品牌的商标，如服装类的品牌，或者是麦当劳、肯德基等餐饮业的品牌标志，让学生感受一下印象最深的是什么品牌标志？为什么印象最深？它由什么颜色组成？为什么要用这些颜色呢？引导学生得出结论：红色和黄色醒目刺激，能引起人的冲动，包括对待食物，能明显的刺激食欲，因此包括麦当劳，肯德基在内的很多快餐店都采用红和黄色来做整体的形象设计。
生活是真实的，直观形象的，每位学生都有体验，都有自己独特的感受。学生鲜活的生活是他们取之不尽的创作源泉，美术教师要把生动的活动场景、有滋有味的生活内容，通过特定的情境在课堂上展现出来，让学生实实在在体验到其中的乐趣，溶入情境之中，才能显示出活力和美感，才能被学生接受和吸收。
四、挖掘生活材料中隐藏的美
德拉克罗瓦说过一句意味深长的话：“一个画面应该对眼睛是一个节目。”创造的价值在于发现，选择挖掘平凡材料中隐藏的美。美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。然而材料作为美术教育的重要工具，是学生学习、创造的中介与桥梁，而大自然是个丰富多彩的物质世界，它为学生的艺术创作提供了天然的素材，如：果壳、蛋壳、树叶、种子、石块等等，这些随手可得的材料提供令学生既熟悉又新奇，它们贴近学生的生活，以唤起学生的创作热情与创作欲望。
例如，我们开展的利用生活材料使美术欣赏活动生活化的尝试，包括包装类生活材料的欣赏、印刷类生活材料的欣赏、手工艺品类生活材料的欣赏、日常用品类生活材料的欣赏等等，就是从生活实际出发，每一个材料对象都与学生的生活有直接或间接的联系，它们与学生的生活太直接、太日常化了，以致于造成一种隐性，但这种美就是能让学生在原生态的生活中体验美、感受美，并与之产生共鸣，产生情感的愉悦。
总之，生活是艺术创作的源泉，引生活之水，灌美术之园。只有着眼于生活世界，并为生活世界服务的教学才是具有强烈生命力的教学，从而使学生创作出个性独特的真正属于自己的作品。