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淮剧，一种古老的地方戏曲剧种，发源于江苏省淮安市及盐城市里下河一带，在戏剧发展的过程中，这种地方剧种逐渐被推广，继而上海市、安徽省等部分地区的民众也开始接受，并且喜欢这种戏剧。淮剧，可以称为我国文化艺术的宝藏，如果把它应用于美术课程文化资源的开发及整合中，就能够让学生从淮剧中发现美术艺术之美，让学生了解美术理论知识应用的方法，从而提升美术艺术创作的水平。
一、开设美术欣赏课程，发现淮剧艺术魅力
教师在引导学生学习美术知识前，需要先引导学生欣赏美术作品，让学生发现美术作品中包含的艺术之美。教师开展这样的课程，能够提升学生美术课程学习的兴趣。教师可以将淮剧中的美术文化资源应用于美术课程开展中，让学生在这些文化资源中发现美术文化艺术的魅力。
以学习《历史的画卷》为例。教师可以引导学生欣赏淮剧《诺言》的服饰设计，让学生观看该戏剧的剧照，从剧照中推测故事发生的年代及故事发生的地点。学生经过思考，提出该故事发生的年代应当是抗美援朝时期，发生的地点应当是江苏的偏远农村地区。此时教师告诉学生，他们的猜测非常准确，该戏剧故事发生的时间就是在20世纪五六十年代，地点在江苏里下河地区。教师引导学生思考，你是如何猜测得如此准确的？有些学生表示，这些戏剧服饰的特征很像江苏农村地区的服饰，部分学生去过农村，见过老一辈人穿过类似的服饰，他们也曾看过电视剧，发现那个时期的民众经常穿这样款式的衣服，于是推测故事的时间应当发生在抗美援朝时期。通过教师的引导，学生了解了美术艺术来源于生活，美术艺术反映的是生活中的事物。教师又引导学生思考，能不能一眼看出张志久母亲是一个怎样的人？学生经过思考，认为张志久的母亲是一个传统的劳动妇女，教师引导学生说出自己的体验和感受。学生表示，张志久的母亲穿着的款式，是非常老式的妇女服装款式，这说明张志久母亲是一个保守的人;张志久的母亲服装的主色调是咖啡色，这种色调强调了张志久的母亲是一个沉默的、内敛的人;她的服饰是最原始的颜色，没有其它颜色点缀，这种朴素说明了她的家境较为贫困……在教师的引导下，学生发现了美术艺术虽然来源于生活，却高于生活。美术艺术创作的本质，就是要应用美术元素提炼出生活中事物的某些本质，使人们看到这些本质艺术性的一面。这时，学生意识到了，淮剧的美术创作艺术，具有很大的艺术价值，学生应当把这样的传统美术艺术传承下来。
二、开设美术理论课程，发现美术理论应用方法
在学生了解了美术艺术的魅力以后，教师要引导学生积极探索美术元素应用的方法，然后形成一套美术理论，这套美术理论可以成为学生进行美术创作的指导。在这一环节的教学中，教师要充分利用文化资源，引导学生去探索文化资源，吸取文化资源中的营养。
以观看淮剧《太阳花》的片段为例。教师引导学生以小组为单位，让学生在片段中发现美术元素的应用。学生从片段中看到，该剧设计了“三层花瓣型”的中心舞台，这朵“花瓣”就是舞台的中心。而平台两侧则设计了两条笔直的通道。这样的舞台设计方法，体现了美术构图之美，即在创作美术作品时，要主次分明，留有余白。“花瓣型”的舞台，应用的是曲线，而两侧的通道，设计的是直线。如果曲线呈现出了线条动态之美，直线则呈现出了线条静态之美。这样动静结合的方法，可以让构图富于变化，呈现出生动的美感。学生还看到，在剧中，为了表现出长江的浩瀚，舞美设计人员应用极宽大的蓝布当作江湖。这种设计，是应用了意象的艺术，人们看到深蓝色的颜色，即联想到江河湖海。舞美人员应用抖动的蓝布，可以让学生发挥联想，把蓝色的、正在抖动的布联想成正在流动的河流，此时学生意识到了颜色的应用技巧。教师要引导学生以小组合作的方法学习，共同深入地挖掘淮剧中美术艺术应用的理论。
三、开设美术创作课程，积极应用美术创作技巧
在学生熟悉了美术理论应用的方法以后，教师要引导学生以淮剧为目标，应用美术理论，来优化淮剧的美术创作，为淮剧的发展作出贡献。在这一环节的教学中，教师要引导学生发现淮剧文化资源需要优化之处，找到美术创作的切入点，结合美术理论进行创作，在交流学习的过程中不断优化学习成果。
以引导学生创作淮剧的脸谱为例。教师引导学生在网络上搜集资讯，了解淮剧脸谱需要改进的地方。通过学习，学生意识到了当前淮剧脸谱创作的瓶颈在于它的美术创作受到太多传统束缚，从而不能创新，导致淮剧脸谱创作跟不上时代的发展。那么教师可以引导学生思考，要如何优化创作，才能让淮剧的脸谱跟上时代的发展。有学生提出，随着社会向前发展，人们希望看到更多Q版的、可爱的人脸。现在，能否把淮剧脸谱创作与卡通创作结合起来，让脸谱创作变得更符合现代人的需求呢？于是学生以淮剧杨志的脸谱为例。减少了脸谱中黑色颜色应用的比例，增加了蓝色颜色应用的比例，学生认为，杨志虽然凶悍，但是他也有十分“呆萌”的一面，要把人物卡通化，就要提炼出他呆萌的一面，于是减少黑色的应用，增加蓝色的比例，体现出他单纯的个性。对于眉毛的绘画，学生借鉴了当下卡通绘画中的技巧，让眉毛呈柳叶眉，在绘制眼睛时，增加了眼睛在面容中的比例。这样，一幅具有卡通风味的杨志脸谱完成。这一名学生呈现的作品，受到了大家的好评，接下来，大家借鉴这样的绘画技巧，去创作其他的淮剧脸谱，于是学生创作了周仓等人的脸谱。他们的脸谱各具特色，在创作的过程中，学生不断地交流创作的技巧。
淮剧这一门古老的戏剧艺术，美术艺术的创作占有非常重要的地位，淮剧在表演时，需要应用美术创作来绘制脸谱、进行服装设计、舞台设计等。淮劇艺术本身就是一个具有民族艺术特色、江苏地方区域特色的美术文化资源宝库。教师在教学时，要发现这个宝贵的美术教学资源宝库，然后在通过引导学生学习淮剧美术创作的过程中，让学生发现这种戏剧中包含的美术艺术之美，掌握美术理论应用的方法，能够把美术理论应用于美术创作中。教师开展这样的教学，既能让学生传承淮剧这种传统地方戏剧，又能提高学生的美术学习水平。
一、开设美术欣赏课程，发现淮剧艺术魅力
教师在引导学生学习美术知识前，需要先引导学生欣赏美术作品，让学生发现美术作品中包含的艺术之美。教师开展这样的课程，能够提升学生美术课程学习的兴趣。教师可以将淮剧中的美术文化资源应用于美术课程开展中，让学生在这些文化资源中发现美术文化艺术的魅力。
以学习《历史的画卷》为例。教师可以引导学生欣赏淮剧《诺言》的服饰设计，让学生观看该戏剧的剧照，从剧照中推测故事发生的年代及故事发生的地点。学生经过思考，提出该故事发生的年代应当是抗美援朝时期，发生的地点应当是江苏的偏远农村地区。此时教师告诉学生，他们的猜测非常准确，该戏剧故事发生的时间就是在20世纪五六十年代，地点在江苏里下河地区。教师引导学生思考，你是如何猜测得如此准确的？有些学生表示，这些戏剧服饰的特征很像江苏农村地区的服饰，部分学生去过农村，见过老一辈人穿过类似的服饰，他们也曾看过电视剧，发现那个时期的民众经常穿这样款式的衣服，于是推测故事的时间应当发生在抗美援朝时期。通过教师的引导，学生了解了美术艺术来源于生活，美术艺术反映的是生活中的事物。教师又引导学生思考，能不能一眼看出张志久母亲是一个怎样的人？学生经过思考，认为张志久的母亲是一个传统的劳动妇女，教师引导学生说出自己的体验和感受。学生表示，张志久的母亲穿着的款式，是非常老式的妇女服装款式，这说明张志久母亲是一个保守的人;张志久的母亲服装的主色调是咖啡色，这种色调强调了张志久的母亲是一个沉默的、内敛的人;她的服饰是最原始的颜色，没有其它颜色点缀，这种朴素说明了她的家境较为贫困……在教师的引导下，学生发现了美术艺术虽然来源于生活，却高于生活。美术艺术创作的本质，就是要应用美术元素提炼出生活中事物的某些本质，使人们看到这些本质艺术性的一面。这时，学生意识到了，淮剧的美术创作艺术，具有很大的艺术价值，学生应当把这样的传统美术艺术传承下来。
二、开设美术理论课程，发现美术理论应用方法
在学生了解了美术艺术的魅力以后，教师要引导学生积极探索美术元素应用的方法，然后形成一套美术理论，这套美术理论可以成为学生进行美术创作的指导。在这一环节的教学中，教师要充分利用文化资源，引导学生去探索文化资源，吸取文化资源中的营养。
以观看淮剧《太阳花》的片段为例。教师引导学生以小组为单位，让学生在片段中发现美术元素的应用。学生从片段中看到，该剧设计了“三层花瓣型”的中心舞台，这朵“花瓣”就是舞台的中心。而平台两侧则设计了两条笔直的通道。这样的舞台设计方法，体现了美术构图之美，即在创作美术作品时，要主次分明，留有余白。“花瓣型”的舞台，应用的是曲线，而两侧的通道，设计的是直线。如果曲线呈现出了线条动态之美，直线则呈现出了线条静态之美。这样动静结合的方法，可以让构图富于变化，呈现出生动的美感。学生还看到，在剧中，为了表现出长江的浩瀚，舞美设计人员应用极宽大的蓝布当作江湖。这种设计，是应用了意象的艺术，人们看到深蓝色的颜色，即联想到江河湖海。舞美人员应用抖动的蓝布，可以让学生发挥联想，把蓝色的、正在抖动的布联想成正在流动的河流，此时学生意识到了颜色的应用技巧。教师要引导学生以小组合作的方法学习，共同深入地挖掘淮剧中美术艺术应用的理论。
三、开设美术创作课程，积极应用美术创作技巧
在学生熟悉了美术理论应用的方法以后，教师要引导学生以淮剧为目标，应用美术理论，来优化淮剧的美术创作，为淮剧的发展作出贡献。在这一环节的教学中，教师要引导学生发现淮剧文化资源需要优化之处，找到美术创作的切入点，结合美术理论进行创作，在交流学习的过程中不断优化学习成果。
以引导学生创作淮剧的脸谱为例。教师引导学生在网络上搜集资讯，了解淮剧脸谱需要改进的地方。通过学习，学生意识到了当前淮剧脸谱创作的瓶颈在于它的美术创作受到太多传统束缚，从而不能创新，导致淮剧脸谱创作跟不上时代的发展。那么教师可以引导学生思考，要如何优化创作，才能让淮剧的脸谱跟上时代的发展。有学生提出，随着社会向前发展，人们希望看到更多Q版的、可爱的人脸。现在，能否把淮剧脸谱创作与卡通创作结合起来，让脸谱创作变得更符合现代人的需求呢？于是学生以淮剧杨志的脸谱为例。减少了脸谱中黑色颜色应用的比例，增加了蓝色颜色应用的比例，学生认为，杨志虽然凶悍，但是他也有十分“呆萌”的一面，要把人物卡通化，就要提炼出他呆萌的一面，于是减少黑色的应用，增加蓝色的比例，体现出他单纯的个性。对于眉毛的绘画，学生借鉴了当下卡通绘画中的技巧，让眉毛呈柳叶眉，在绘制眼睛时，增加了眼睛在面容中的比例。这样，一幅具有卡通风味的杨志脸谱完成。这一名学生呈现的作品，受到了大家的好评，接下来，大家借鉴这样的绘画技巧，去创作其他的淮剧脸谱，于是学生创作了周仓等人的脸谱。他们的脸谱各具特色，在创作的过程中，学生不断地交流创作的技巧。
淮剧这一门古老的戏剧艺术，美术艺术的创作占有非常重要的地位，淮剧在表演时，需要应用美术创作来绘制脸谱、进行服装设计、舞台设计等。淮劇艺术本身就是一个具有民族艺术特色、江苏地方区域特色的美术文化资源宝库。教师在教学时，要发现这个宝贵的美术教学资源宝库，然后在通过引导学生学习淮剧美术创作的过程中，让学生发现这种戏剧中包含的美术艺术之美，掌握美术理论应用的方法，能够把美术理论应用于美术创作中。教师开展这样的教学，既能让学生传承淮剧这种传统地方戏剧，又能提高学生的美术学习水平。