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笔者作为艺术职业院校一名音乐公共课教师，在教学实践中深刻感受到必须着重抓好“三个对接”。
一、经典和流行对接
经典和流行对学生同样重要。经典代表人类最高智慧，是我们连接过去、走向未来的必由之路，是人类的价值资源。你可以是经典的喜爱者，也可以是经典的质疑者和批评者。但不管怎样，经典应该是每个人教养的一部分，经典训练的价值不在实用，而在文化。只有让经典在“下意识”里头得着根底，才会不知不觉会“发酵”，承担传承文化的功能，开发智慧、培养人格。流行代表的是一种趣味和时尚，是现代文化的一种表达，在现在社会中无处不在，突出的是大众和市场的因素。卡拉OK和练歌房的存在，就是流行存在的理由。流行的久了，有了生命力，也会成为经典。流行有一个缺点，那就是来得快，去得也快。任何流行的影响和经验，如果不与经典沟通交融，就只能如同天上春风一样飘忽不定，落不到实处。有根才有底，这个根底就在经典作品中。针对学生思维活跃，但易排斥传统的特点，作为课堂教学，就是要引导学生把经典和时尚有机结合起来。如我在教学中，注重引入了一些经典的曲目作为课堂内容。歌曲《祖国啊！我永远爱你》，歌词语言柔美、朴实无华、感情深沉、由衷地表达了对祖国的赞颂和爱恋之情，可以唤起学生爱国、护国的心灵共鸣；《黄河船夫曲》的教学，学生被其粗犷、雄浑的气质所感染，联想到中华民族勤劳、坚强、不屈不挠的性格，情不自禁地为自己是中华儿女感到骄傲。这些人们所熟悉的图景和励志的话语，其实就是作品要塑造的形象、作家要表达的内涵，是永远的经典，受到了学生的欢迎。
社会在不断地进步，高科技正在横行世界，网络高调地影响人们生活的方方面面。因此，如果仅仅抓住经典就显得很固执，只会解读经典的教师像板着面孔的泥胎而离学生渐行渐远。教师应该与时俱进，对流行音乐进行梳理、鉴定，找出哪些是有生命力的，是值得学习的“流行”。我认为鉴定的标准应该是人类文明的共识，比如勤奋、拼搏、明智、平等、博爱等等。符合这些标准的作品，就拿来与学生分享；不符合这一标准的，就告诫、引导学生放弃。如赏析流行歌曲《常回家看看》，很显然它不是传统的教学谱例，但是它的曲调婉约、琅琅上口，歌词简洁、内容健康向上。让学生可以联想到在家与父母共享天伦的美好时光，使学生感受到父母对子女无限大爱、子女要对父母孝顺感恩的人间真情。所以，我觉得像这类作品，歌词内容宣扬的是中华优良传统美德，歌曲采用的是当下流行音乐元素的音乐作品，值得我们教师拿来用作教学内容。我们不仅需要时时关注流行，还要注意在教学中掌握正确方法，做到“批判地”使用，正确引导学生，才能让自己的教学永不过时。
二、形象与抽象对接
每个人对音乐的理解都有深有浅，不可能完全相同，因为音乐形象本身是抽象的，不同于视觉形象或文学形象。而语言是具体的、形象的，语言本身就是一种美的艺术，当它与说者不同的音色、节奏、情感结合后，就会形成别样的艺术魅力。在音乐欣赏教学中运用优美的语言，能描绘出美轮美奂的音乐圣境，能生动、贴切地再现欣赏内容，引导学生联系自己的生活经验，带他们进入美好的艺术境界。我认为，如果“听”是引导学生对音乐形象的初步联想，那么“说”就是教师把这一联想落实到具体形象。音乐离不开听，但也不能一直停留在听觉阶段，因为音乐不是空洞的，它总是在表现一定的意境。这个意境在学生脑中的完美程度，完全在于教师是否运用完美的语言去阐述。艺术职业院校学生具备一定的艺术素质，但在语言、文学等综合文化素质方面还比较欠缺，教师在教学中应当把形象和抽象有机结合起来。如欣赏约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》，教师应以饱满的精神状态和愉快的心情，引导学生进行欣赏，用富有感染力的语调、适度的语速，给学生描绘出一幅画面：黎明的曙光拨开河面上的薄雾，唤醒了沉睡的大地，多瑙河的水波在轻柔地翻动。河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞。特别是阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着色彩鲜艳的鹅绒舞裙在欢快地跳着，显得格外动人。优美愉悦的音乐和教师运用艺术化的语言渲染，给学生带去艺术美感享受。更重要的是，通过形象与抽象的对接，有效拓展了课堂内涵，丰富了学生知识面，引导学生熟悉了审美的过程，学会了方法，提高了学生的人文素质和综合能力。
三、个性与融合对接
艺术崇尚个性，学习艺术主要是开拓个体的创造力，以不可模仿的形态傲立于艺术之林。但是，任何艺术的成长都不能完全脱离与其他艺术之间的融合。中国艺术的深厚，讲究的就是通感，在多数门类艺术如音乐、绘画、戏剧、舞蹈、影视中，有意与无意之间有着相通相融的紧密关系。在课堂上，针对学生存在的“营养不全”“偏科”等现象，教师要注重给学生剖析个性，融合各类艺术知识。如观赏中国芭蕾舞剧《白毛女》，教师要向学生介绍的重点是：第一，芭蕾舞是舶来品，是西方创造的一种舞蹈形式。《白毛女》姓“芭”，并融合了中国民间舞蹈，是东西方舞蹈艺术融合的典范。第二，《白毛女》是根据晋察冀边区白毛仙姑的传说编写的歌剧，采用中国北方民间音乐的曲调，吸收了戏曲音乐及表现手法，并借鉴了西欧歌剧的创作经验，是我国第一部歌剧。中华人民共和国成立后，根据歌剧题材改写成舞剧、京剧、故事片。其实歌剧也好，舞剧也罢，本身就是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。芭蕾舞剧《白毛女》是中外艺术融合的经典之作。这说明，艺术教学，教师应当打破隔行如隔山的狭隘专业格局，首先把艺术的融合性根植于意识深处，贯穿于教学活动的始末，从而逐步改变学生片面的专业理念，带领他们更广泛地接触兄弟姐妹艺术，使他们在审美愉悦中了解古今中外艺术的源远流长，引导他们自觉地以前沿的高度理解当下，探求未来。
总之，21世纪是一个创造的年代，是人才最贵的年代。音乐学科是美育教育的重要内容和主要载体之一，合格的音乐教育工作者，必须以正确引导审美观、艺术观为教学理念，培养创新精神为核心，积极探索课堂教学的新方法、新手段，使我们的艺术课堂走出传统课堂，从而不断激发学生的创造潜力，提高实践能力，努力为社会培育出具有人格魅力的知识型艺术人才。
（作者单位：江苏省戏剧学校）
一、经典和流行对接
经典和流行对学生同样重要。经典代表人类最高智慧，是我们连接过去、走向未来的必由之路，是人类的价值资源。你可以是经典的喜爱者，也可以是经典的质疑者和批评者。但不管怎样，经典应该是每个人教养的一部分，经典训练的价值不在实用，而在文化。只有让经典在“下意识”里头得着根底，才会不知不觉会“发酵”，承担传承文化的功能，开发智慧、培养人格。流行代表的是一种趣味和时尚，是现代文化的一种表达，在现在社会中无处不在，突出的是大众和市场的因素。卡拉OK和练歌房的存在，就是流行存在的理由。流行的久了，有了生命力，也会成为经典。流行有一个缺点，那就是来得快，去得也快。任何流行的影响和经验，如果不与经典沟通交融，就只能如同天上春风一样飘忽不定，落不到实处。有根才有底，这个根底就在经典作品中。针对学生思维活跃，但易排斥传统的特点，作为课堂教学，就是要引导学生把经典和时尚有机结合起来。如我在教学中，注重引入了一些经典的曲目作为课堂内容。歌曲《祖国啊！我永远爱你》，歌词语言柔美、朴实无华、感情深沉、由衷地表达了对祖国的赞颂和爱恋之情，可以唤起学生爱国、护国的心灵共鸣；《黄河船夫曲》的教学，学生被其粗犷、雄浑的气质所感染，联想到中华民族勤劳、坚强、不屈不挠的性格，情不自禁地为自己是中华儿女感到骄傲。这些人们所熟悉的图景和励志的话语，其实就是作品要塑造的形象、作家要表达的内涵，是永远的经典，受到了学生的欢迎。
社会在不断地进步，高科技正在横行世界，网络高调地影响人们生活的方方面面。因此，如果仅仅抓住经典就显得很固执，只会解读经典的教师像板着面孔的泥胎而离学生渐行渐远。教师应该与时俱进，对流行音乐进行梳理、鉴定，找出哪些是有生命力的，是值得学习的“流行”。我认为鉴定的标准应该是人类文明的共识，比如勤奋、拼搏、明智、平等、博爱等等。符合这些标准的作品，就拿来与学生分享；不符合这一标准的，就告诫、引导学生放弃。如赏析流行歌曲《常回家看看》，很显然它不是传统的教学谱例，但是它的曲调婉约、琅琅上口，歌词简洁、内容健康向上。让学生可以联想到在家与父母共享天伦的美好时光，使学生感受到父母对子女无限大爱、子女要对父母孝顺感恩的人间真情。所以，我觉得像这类作品，歌词内容宣扬的是中华优良传统美德，歌曲采用的是当下流行音乐元素的音乐作品，值得我们教师拿来用作教学内容。我们不仅需要时时关注流行，还要注意在教学中掌握正确方法，做到“批判地”使用，正确引导学生，才能让自己的教学永不过时。
二、形象与抽象对接
每个人对音乐的理解都有深有浅，不可能完全相同，因为音乐形象本身是抽象的，不同于视觉形象或文学形象。而语言是具体的、形象的，语言本身就是一种美的艺术，当它与说者不同的音色、节奏、情感结合后，就会形成别样的艺术魅力。在音乐欣赏教学中运用优美的语言，能描绘出美轮美奂的音乐圣境，能生动、贴切地再现欣赏内容，引导学生联系自己的生活经验，带他们进入美好的艺术境界。我认为，如果“听”是引导学生对音乐形象的初步联想，那么“说”就是教师把这一联想落实到具体形象。音乐离不开听，但也不能一直停留在听觉阶段，因为音乐不是空洞的，它总是在表现一定的意境。这个意境在学生脑中的完美程度，完全在于教师是否运用完美的语言去阐述。艺术职业院校学生具备一定的艺术素质，但在语言、文学等综合文化素质方面还比较欠缺，教师在教学中应当把形象和抽象有机结合起来。如欣赏约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》，教师应以饱满的精神状态和愉快的心情，引导学生进行欣赏，用富有感染力的语调、适度的语速，给学生描绘出一幅画面：黎明的曙光拨开河面上的薄雾，唤醒了沉睡的大地，多瑙河的水波在轻柔地翻动。河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞。特别是阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着色彩鲜艳的鹅绒舞裙在欢快地跳着，显得格外动人。优美愉悦的音乐和教师运用艺术化的语言渲染，给学生带去艺术美感享受。更重要的是，通过形象与抽象的对接，有效拓展了课堂内涵，丰富了学生知识面，引导学生熟悉了审美的过程，学会了方法，提高了学生的人文素质和综合能力。
三、个性与融合对接
艺术崇尚个性，学习艺术主要是开拓个体的创造力，以不可模仿的形态傲立于艺术之林。但是，任何艺术的成长都不能完全脱离与其他艺术之间的融合。中国艺术的深厚，讲究的就是通感，在多数门类艺术如音乐、绘画、戏剧、舞蹈、影视中，有意与无意之间有着相通相融的紧密关系。在课堂上，针对学生存在的“营养不全”“偏科”等现象，教师要注重给学生剖析个性，融合各类艺术知识。如观赏中国芭蕾舞剧《白毛女》，教师要向学生介绍的重点是：第一，芭蕾舞是舶来品，是西方创造的一种舞蹈形式。《白毛女》姓“芭”，并融合了中国民间舞蹈，是东西方舞蹈艺术融合的典范。第二，《白毛女》是根据晋察冀边区白毛仙姑的传说编写的歌剧，采用中国北方民间音乐的曲调，吸收了戏曲音乐及表现手法，并借鉴了西欧歌剧的创作经验，是我国第一部歌剧。中华人民共和国成立后，根据歌剧题材改写成舞剧、京剧、故事片。其实歌剧也好，舞剧也罢，本身就是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。芭蕾舞剧《白毛女》是中外艺术融合的经典之作。这说明，艺术教学，教师应当打破隔行如隔山的狭隘专业格局，首先把艺术的融合性根植于意识深处，贯穿于教学活动的始末，从而逐步改变学生片面的专业理念，带领他们更广泛地接触兄弟姐妹艺术，使他们在审美愉悦中了解古今中外艺术的源远流长，引导他们自觉地以前沿的高度理解当下，探求未来。
总之，21世纪是一个创造的年代，是人才最贵的年代。音乐学科是美育教育的重要内容和主要载体之一，合格的音乐教育工作者，必须以正确引导审美观、艺术观为教学理念，培养创新精神为核心，积极探索课堂教学的新方法、新手段，使我们的艺术课堂走出传统课堂，从而不断激发学生的创造潜力，提高实践能力，努力为社会培育出具有人格魅力的知识型艺术人才。
（作者单位：江苏省戏剧学校）