风雨欲来，黑云压城，满天无际的乌云，天空一片压抑，地也是光怪陆离，只有灯塔若隐若现的光，给人以光明的希望;
　　枫叶正灿烂，树木或近或远，绿色的草地，蓝色的树枝、红色的树叶，强烈的视觉冲击中，一对恋人，那一定是热爱中的恋人，相偎相依，只是背影，却爱得那么热烈……
　　这是油画作品，画面色彩对比很强烈，红是火热的红，绿是清新的绿，蓝是蔚蓝的蓝，无一不是震撼的搭配，每一张画作，给人以无边的幻想与力量，毋庸置疑，这是专业的画作，大师级的作品。
　　作者叫约翰·巴布莱特，你也许不曾听过，如果见到他的时候，你甚至会怀疑，这绝不可能是他的作品——他是个盲人。
　　一位盲人，如何作画？这简直不可思议。
　　事实打败了你的一切疑问。30岁那年，他因为癫痫症失明，而在此前，他从未作过画。在人生最无奈的时光里，他选择了用心去欣赏世界，疾病并非让他的世界全部是黑色，他属于“功能性失明”，也就是说他只能区分黑暗和阳光。
　　对约翰·巴布莱特来说，失明是不幸的，但万幸的是，他的世界里还有阳光，尽管他不知道那是什么颜色，可依旧是温暖的，这足以抚慰每个孤独而寒冷的时刻。
　　生活的强者，用骄傲来面对所有的打击，巴布莱特选择了绘画，这可不是简单的事情，好在，他还可以看到阳光，眼睛失去了色彩，心中彩虹依在。
　　历经无数次的失败，巴布莱特发明出独创的绘画技法——用手去感受画布上颜料的质感，就是把所有画家眼睛的工作用触觉来代替。工作室里的颜料盒子上，他用盲文做了标记，什么是红色、什么是绿色，混合的颜色，他只能凭感觉，失败难免。最开始的时候，他无法准确掌握颜色的交接，每一个线条也都是弯弯曲曲的。历经无数次的挫折之后，他终于能表达出自己的美丽。
　　那是一幅孩子都可以画出来的作品，简单到不会想多看一眼的画作，绿色的大地、蔚蓝的天空，太阳下，一个人在远行。
　　听到亲人的赞美，巴布莱特兴奋得无以复加。一年多的坚持，他终于用心对美丽作了表达，尽管简单，却千难万难。
　　从此，他走上了一条不平凡的道路，依旧困难重重，一次次差点扔下画笔，一次次又重新拾起，作品也越来越美丽。
　　炽烈的阳光，生机勃勃的树木，欢快的动物，大地、天空，永远是最鲜艳的颜色，哪怕是表达乌云，他无心调出的色彩、也绝非普通的灰黑，而是红、蓝、灰、黑之间的一种色彩，不可捉摸，无法形容，但却给人以最强烈的冲击。
　　最开始的时候，他不敢画人的脸，不敢画人的眼，他失去了光明，无法准确表达人的眼神，那么，就在世界在心里开出鲜花，展现七彩的彩虹吧，所以，他的作品，无一不是浓烈的色彩。
　　人最大的敌人永远是自己，失明对于他来说是生活的转折点，他在最黑暗的洞穴中发现了出路。随着他越画越多，他发现每种颜色都有不同的质感，到现在，他可以骄傲地表达出一个人的面部，尽管不够准确，却别有一番与众不同的趣味。当然，作品中每一个人物的眼睛，都戴了墨镜。或许对他来说，用心看世界，才有更丰富的颜色。
　　画为心声，所有美丽的作品，永远不是靠眼睛去发现，世间的一切美丽，一定来源于真诚而善良的心。