目前，国内对文化创意类人才的需求呈上升趋势，但由于长期以来受传统教育理念和人才培养模式的影响，真正满足企业、行业需求的创意人才却为数不多。文化创意领域人才奇缺，而该产业的领军人才则更是少之又少。创意人才的极端匮乏已成为制约中国文化创意产业发展的瓶颈。
　　创意产业之一是与文化相关的创意设计，如网络媒体、时尚艺术、影视制作、环境艺术、动漫艺术等，涉及社会生活的方方面面，鲜活地存在于社会的每一个角落，是名副其实的朝阳产业。艺术设计高职院校承担着专业化和批量化培养创意人才的使命和重任，如何培养出适合社会需要的“创意人才”，是艺术类高职院校需要探索的课题。
　　创意人才最大的“卖点”就是其创新能力。对于艺术设计高职教育而言，所谓“创新能力”的培养，关键在于通过创新人才培养模式、深化课程建设和教学改革，不断完善人才培养质量保障体系来实现。一句话：培养创意人才，需要充分考虑创意性人才的特点，创意性的培养土壤，不拘一格的发展路子，是创意性人才培养过程中的需要。
　　创意教育最不同于其他教育特征的就是“创造”，如果没有合理的教育系统，没有实施的操作空间，创意只能是停留在纸面。传统的人才培养模式致使艺术设计高职教育与行业发展严重脱节，学生的实践动手能力弱，很难适应艺术设计企业对高技能人才的要求。因此，改革人才培养模式是培养创意人才的必由之路。笔者认为，在高职艺术设计类专业中进行“工作室制”人才培养模式的研究和实践是非常有必要的。
　　“工作室制”的艺术设计人才培养模式最早出现在欧洲。1919年在德国魏玛建立的国立包豪斯学院，开创了现代设计教育的先河，其“知识与技术并重，理论与实践同步”的教育体系至今都影响着世界设计教育。在欧洲的设计艺术院校“工作室制”教学中非常注重与现实的实践项目相结合，在教学过程中由专门的技术人员负责学生技术方面的教学，学生有相对独立的工作室。欧洲的设计艺术水平一直是处于世界领先地位，这和他们的“工作室制”人才培养模式的应用和推广是分不开的。在我国，由于硬件条件的限制或者教学观念的落后等种种原因，在高职艺术设计中采用该人才培养模式并不多见。
　　在创新人才培养模式、深化课程建设和教学改革的基础上，还需同时推进教学管理制度改革，不断完善人才培养质量保障体系，比如建立专项评估制度，完善校内外立体运行的质量控制“双回路”系统，从而优化艺术设计高等职业教育。