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【摘要】在钢琴学习中，基本功的训练是正确学习钢琴演奏的第一步。文章指出，扎实的基本功是钢琴演奏技术的基础，是进行钢琴演奏的前提。扎实的基本功是关系到钢琴学习成败的重要因素。
【关键词】乐理；坐姿；手型；练习曲
从一年一度的高招音乐类考试中，我们不难发现这样一种情况：钢琴专业考生盲目追求高难度曲目，忽视对基本功的训练，导致演奏作品如基石不坚固的高楼，摇摇欲坠。有相当一部分考生走入学习和演奏误区。因此，在钢琴学习过程当中，基本功的训练尤为重要。
学习钢琴是一个艰苦的过程，也是一个循序渐进的过程，并非一日之功。就像盖房子要打好地基，学习也需要打好坚实的基础。对于钢琴学习者，扎实的基本功是钢琴学习成败的重要因素。乐理知识的欠缺会导致我们不能正确识谱，不能正确弹奏；错误的弹奏方法，会导致动作僵硬，使我们逐渐丧失学习兴趣；忽视基本技巧练习则会导致花费成倍的时间和精力练习也无法达到理想的弹奏效果。因此，重视基本功的训练是正确学习钢琴演奏的第一步。
一、乐理基础知识的学习是钢琴演奏的基础
有些人觉得学习基本乐理和钢琴弹奏没有太多关系，但是，学过钢琴的人都知道，乐理知识和钢琴演奏是密不可分的，它是音乐的入门。
首先来说这样一种现象：不懂乐理的人，他可能知道钢琴上的某个位置是C或D，但是当谱子上给出C和D的唱名时，他却苦于在钢琴上找不到相对应的位置（即五线谱上的每个线与间和钢琴上的每个琴键位置没有形成对应）。毫无疑问，乐理知识的欠缺导致了演奏的困难。
节奏是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短现象。不同的拍子有自己特定的强弱规律，有其与众不同的特点。作品往往通过特定的节奏来表现它的风格，如进行曲、夜曲等。通过学习节奏节拍知识才能掌握乐曲的律动。反之，错误的节奏进行，只会使乐曲结构和乐曲的旋律变得面目全非。
还有的人对乐谱中的句法、奏法、延长记号、力度记号、表情术语等各种标记视而不见，这是一种不好的现象。不懂各种记号的真正含义，就无法做到精心研读作品，就无从谈起更好地表达作品。我国著名钢琴教育家朱工一曾说过：“精心研读乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径。”只有这样，我们才能深入理解作者特有的音乐语言，才能对作品做出正确理解。
扎实的乐理知识是学习音乐的基础，它贯穿于钢琴学习的整个过程。基础越扎实，道路会越走越顺，反之，则会遇到大量的麻烦，达不到预期的学习目的。
二、掌握正确的弹奏方法是钢琴演奏的命脉
初学钢琴的阶段是重要的基础阶段，此时的弹奏方法和习惯将会影响到整个学习过程。
（一）坐姿
弹奏时的坐姿非常重要，因为正确的重心位置可以使身体、手臂活动自如，适当地调整坐位高低与远近，使弹奏者便于在弹奏时把手臂的重量送到指尖。调整坐姿需要注意以下三点：
1.调整坐位与钢琴的距离。上身坐直，用双臂轻轻提起双手置于键盘之上。这时如果肩肘部正好在胸前方一点，上臂与前臂形成一个略微大于90度的钝角，坐位与琴键的距离就基本合适了。
2.找到整个键盘的中间点。有钥匙孔的钢琴，钥匙孔就是中间。没钥匙孔的，将双脚直对两个踏板，就坐在正中了。
3.调整坐位的高低。上身坐直，双手置于键盘之上，如果肘部略微高于键盘的平面，坐位的高低大致就合适了。
（二）手型
手型不仅是“门面”，而且影响到以后的钢琴学习。正确的手型给人以美的享受，也容易弹奏出集中、有颗粒性、圆润饱满的声音。
前苏联钢琴家伊贡诺夫指出：“几乎任何一种手的姿势都可以说得通，只要是这种姿势合适，符合手的构造，符合音乐组成的高低起伏，更主要的是不破坏动作的统一。”客观上，钢琴演奏中没有某种固定不变的手型，每首乐曲都会对手的弹奏姿势产生新要求。可以说没有一种绝对正确的手型模式，也没有一种一成不变的固定手型模式。
对钢琴初学者来说，强调培养一种正确的手型，是为适应钢琴琴键的排列结构和弹奏技巧，让手指最有效、最舒服地运动。我们把这样—种弹奏状态叫做基本手型。
不能把某种基本手型视为一种绝对正确的手型。这种概念的区分非常重要，要明确这一点。手型的基本要点包括：
1.手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆形，呈空握球状。
2.掌骨关节及所有手指关节都应凸起，应避免手指第一关节和第三关节塌陷。
3.手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键。
4.整只手（从整个前臂到手）应以水平位置正摆在琴键上，与琴键排列平行，大指应放在琴键上面。
5.手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪。黑键应弹在键前端位置。
三、基本练习的弹奏是钢琴演奏的能源
为什么有的学生花几个月时间可以把考试曲目练得滚瓜烂熟，却不会弹奏最基本的五指练习、音阶和琶音，不知道哈农是谁？为什么有很多钢琴学习者，只弹奏那些自己感觉好听的曲子，虽然能保持一定的兴趣，可进步却相当的慢？为什么一首乐曲，在抒情或节奏舒缓的部分，有的人演奏得非常精彩，当节奏开始复杂时，就很难演奏下去？为什么会出现这样的问题？说到底就是基本功的问题。
如果说弹奏技术、弹奏方法是钢琴艺术大厦的地基，那么基本练习曲则是整个钢琴弹奏技术的基础。任何乐曲的弹奏都离不开灵活、有力、均匀、敏感又听指挥的手指。天生就具有这些条件的人是极为罕见的，绝大多数人要通过学习、练习才可以达到。要使手指既有力又有速度，真正达到协调，从学习钢琴开始，就应该进行持之以恒的练习。经过有效的训练以后，很多曲子只要一看乐谱，就能“顺理成章”地弹出来了。
四、学习和认识钢琴的构造与发展史
随着时代变迁，声音尖锐古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻洪亮的钢琴所代替，到18世纪后期，钢琴的魅力全面展现，进入19世纪，钢琴更是登上“乐器之王”的宝座……可让学生了解钢琴这种乐器本身的构造、特性及其发展过程，然后再介绍每个时期、每种风格流派的钢琴作品所具备的时代特征。通过对钢琴发声原理的学习可以引导学生从一开始就重视培养听力，而对钢琴发展史的了解可以培养学生对钢琴学习的兴趣，增强其学习欲望。介绍与钢琴音乐相关的一系列钢琴音乐史知识，从音乐史的角度分析具体作品的历史、时代背景以及这个时代的钢琴演奏风格是钢琴集体理论课的重要内容之一。在此阶段教学内容应辅以大量的图文资料和示范活动，进一步促进师生之间的教学交流，形成良好的教学氛围。
五、加强识谱能力训练
在了解钢琴这一乐器的发展和发声特性以后，还应该利用钢琴理论课对识谱这一重要环节对学生进行全面的引导。教师可以带领学生对不同范例的乐谱进行由浅入深地分析，让学生明白这些标注是作曲家对作品的最佳解释，从而更准确深入地读懂这些符号和标记。具体操作时可从最初的识谱的基本要素开始，例如音准、节奏、指法等等，这些内容往往都是在谱面上有明确标记，在识谱时一定要忠实于作曲家的原始意图。但有时候在谱面上我们无法一眼看出这个音要用断奏、连奏还是跳奏，这时就必须通过承上启下或者是对作品及作曲家风格的了解和分析才能做到准确演奏。识谱能力的提高还包括读懂乐谱中力度标记、速度标记、音乐表情术语、装饰音、踏板讲解和运用等，只有让学生全面、正确、深入的识谱，才能更准确的领会作品内容，达到学习作品的目的，从而全面提升学生的钢琴弹奏素养。
在钢琴理论课教学中每学期都应安排适量的教学实习实践课，并让学生掌握一些钢琴的教学教法，同时让学生进行实际操作的锻炼，让学生们在其相互教学过程中掌握钢琴教学方法和培养实际教学能力。做到理论与实践结合，才能适应千变万化的现代音乐教育工作需求。
钢琴学习和其他任何一门功课一样，都有其自身的学科特点。科学的训练讲究的是循序渐进的原则。即使一首比较简单的乐曲也涉及很多的弹奏技巧，而每种技巧在一首乐曲中出现的频率不可能是很高的，所以这些技术的获得就必须去练习那些专门的练习曲才能够实现。练习曲汇集的钢琴演奏技巧，是提高技能的必经之路，只有多练才能使我们熟练钢琴的曲谱，提高演奏水平，锻炼手指，以不断适应那些程度更高的乐曲。
【参考文献】
1.列文.钢琴弹奏的基本法则[M].人民音乐出版社，2004年12月.
2.西莫·芬克.精通钢琴技巧[M].郑兴三译.人民音乐出版社，2008年12月.
【关键词】乐理；坐姿；手型；练习曲
从一年一度的高招音乐类考试中，我们不难发现这样一种情况：钢琴专业考生盲目追求高难度曲目，忽视对基本功的训练，导致演奏作品如基石不坚固的高楼，摇摇欲坠。有相当一部分考生走入学习和演奏误区。因此，在钢琴学习过程当中，基本功的训练尤为重要。
学习钢琴是一个艰苦的过程，也是一个循序渐进的过程，并非一日之功。就像盖房子要打好地基，学习也需要打好坚实的基础。对于钢琴学习者，扎实的基本功是钢琴学习成败的重要因素。乐理知识的欠缺会导致我们不能正确识谱，不能正确弹奏；错误的弹奏方法，会导致动作僵硬，使我们逐渐丧失学习兴趣；忽视基本技巧练习则会导致花费成倍的时间和精力练习也无法达到理想的弹奏效果。因此，重视基本功的训练是正确学习钢琴演奏的第一步。
一、乐理基础知识的学习是钢琴演奏的基础
有些人觉得学习基本乐理和钢琴弹奏没有太多关系，但是，学过钢琴的人都知道，乐理知识和钢琴演奏是密不可分的，它是音乐的入门。
首先来说这样一种现象：不懂乐理的人，他可能知道钢琴上的某个位置是C或D，但是当谱子上给出C和D的唱名时，他却苦于在钢琴上找不到相对应的位置（即五线谱上的每个线与间和钢琴上的每个琴键位置没有形成对应）。毫无疑问，乐理知识的欠缺导致了演奏的困难。
节奏是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短现象。不同的拍子有自己特定的强弱规律，有其与众不同的特点。作品往往通过特定的节奏来表现它的风格，如进行曲、夜曲等。通过学习节奏节拍知识才能掌握乐曲的律动。反之，错误的节奏进行，只会使乐曲结构和乐曲的旋律变得面目全非。
还有的人对乐谱中的句法、奏法、延长记号、力度记号、表情术语等各种标记视而不见，这是一种不好的现象。不懂各种记号的真正含义，就无法做到精心研读作品，就无从谈起更好地表达作品。我国著名钢琴教育家朱工一曾说过：“精心研读乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径。”只有这样，我们才能深入理解作者特有的音乐语言，才能对作品做出正确理解。
扎实的乐理知识是学习音乐的基础，它贯穿于钢琴学习的整个过程。基础越扎实，道路会越走越顺，反之，则会遇到大量的麻烦，达不到预期的学习目的。
二、掌握正确的弹奏方法是钢琴演奏的命脉
初学钢琴的阶段是重要的基础阶段，此时的弹奏方法和习惯将会影响到整个学习过程。
（一）坐姿
弹奏时的坐姿非常重要，因为正确的重心位置可以使身体、手臂活动自如，适当地调整坐位高低与远近，使弹奏者便于在弹奏时把手臂的重量送到指尖。调整坐姿需要注意以下三点：
1.调整坐位与钢琴的距离。上身坐直，用双臂轻轻提起双手置于键盘之上。这时如果肩肘部正好在胸前方一点，上臂与前臂形成一个略微大于90度的钝角，坐位与琴键的距离就基本合适了。
2.找到整个键盘的中间点。有钥匙孔的钢琴，钥匙孔就是中间。没钥匙孔的，将双脚直对两个踏板，就坐在正中了。
3.调整坐位的高低。上身坐直，双手置于键盘之上，如果肘部略微高于键盘的平面，坐位的高低大致就合适了。
（二）手型
手型不仅是“门面”，而且影响到以后的钢琴学习。正确的手型给人以美的享受，也容易弹奏出集中、有颗粒性、圆润饱满的声音。
前苏联钢琴家伊贡诺夫指出：“几乎任何一种手的姿势都可以说得通，只要是这种姿势合适，符合手的构造，符合音乐组成的高低起伏，更主要的是不破坏动作的统一。”客观上，钢琴演奏中没有某种固定不变的手型，每首乐曲都会对手的弹奏姿势产生新要求。可以说没有一种绝对正确的手型模式，也没有一种一成不变的固定手型模式。
对钢琴初学者来说，强调培养一种正确的手型，是为适应钢琴琴键的排列结构和弹奏技巧，让手指最有效、最舒服地运动。我们把这样—种弹奏状态叫做基本手型。
不能把某种基本手型视为一种绝对正确的手型。这种概念的区分非常重要，要明确这一点。手型的基本要点包括：
1.手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆形，呈空握球状。
2.掌骨关节及所有手指关节都应凸起，应避免手指第一关节和第三关节塌陷。
3.手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键。
4.整只手（从整个前臂到手）应以水平位置正摆在琴键上，与琴键排列平行，大指应放在琴键上面。
5.手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪。黑键应弹在键前端位置。
三、基本练习的弹奏是钢琴演奏的能源
为什么有的学生花几个月时间可以把考试曲目练得滚瓜烂熟，却不会弹奏最基本的五指练习、音阶和琶音，不知道哈农是谁？为什么有很多钢琴学习者，只弹奏那些自己感觉好听的曲子，虽然能保持一定的兴趣，可进步却相当的慢？为什么一首乐曲，在抒情或节奏舒缓的部分，有的人演奏得非常精彩，当节奏开始复杂时，就很难演奏下去？为什么会出现这样的问题？说到底就是基本功的问题。
如果说弹奏技术、弹奏方法是钢琴艺术大厦的地基，那么基本练习曲则是整个钢琴弹奏技术的基础。任何乐曲的弹奏都离不开灵活、有力、均匀、敏感又听指挥的手指。天生就具有这些条件的人是极为罕见的，绝大多数人要通过学习、练习才可以达到。要使手指既有力又有速度，真正达到协调，从学习钢琴开始，就应该进行持之以恒的练习。经过有效的训练以后，很多曲子只要一看乐谱，就能“顺理成章”地弹出来了。
四、学习和认识钢琴的构造与发展史
随着时代变迁，声音尖锐古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻洪亮的钢琴所代替，到18世纪后期，钢琴的魅力全面展现，进入19世纪，钢琴更是登上“乐器之王”的宝座……可让学生了解钢琴这种乐器本身的构造、特性及其发展过程，然后再介绍每个时期、每种风格流派的钢琴作品所具备的时代特征。通过对钢琴发声原理的学习可以引导学生从一开始就重视培养听力，而对钢琴发展史的了解可以培养学生对钢琴学习的兴趣，增强其学习欲望。介绍与钢琴音乐相关的一系列钢琴音乐史知识，从音乐史的角度分析具体作品的历史、时代背景以及这个时代的钢琴演奏风格是钢琴集体理论课的重要内容之一。在此阶段教学内容应辅以大量的图文资料和示范活动，进一步促进师生之间的教学交流，形成良好的教学氛围。
五、加强识谱能力训练
在了解钢琴这一乐器的发展和发声特性以后，还应该利用钢琴理论课对识谱这一重要环节对学生进行全面的引导。教师可以带领学生对不同范例的乐谱进行由浅入深地分析，让学生明白这些标注是作曲家对作品的最佳解释，从而更准确深入地读懂这些符号和标记。具体操作时可从最初的识谱的基本要素开始，例如音准、节奏、指法等等，这些内容往往都是在谱面上有明确标记，在识谱时一定要忠实于作曲家的原始意图。但有时候在谱面上我们无法一眼看出这个音要用断奏、连奏还是跳奏，这时就必须通过承上启下或者是对作品及作曲家风格的了解和分析才能做到准确演奏。识谱能力的提高还包括读懂乐谱中力度标记、速度标记、音乐表情术语、装饰音、踏板讲解和运用等，只有让学生全面、正确、深入的识谱，才能更准确的领会作品内容，达到学习作品的目的，从而全面提升学生的钢琴弹奏素养。
在钢琴理论课教学中每学期都应安排适量的教学实习实践课，并让学生掌握一些钢琴的教学教法，同时让学生进行实际操作的锻炼，让学生们在其相互教学过程中掌握钢琴教学方法和培养实际教学能力。做到理论与实践结合，才能适应千变万化的现代音乐教育工作需求。
钢琴学习和其他任何一门功课一样，都有其自身的学科特点。科学的训练讲究的是循序渐进的原则。即使一首比较简单的乐曲也涉及很多的弹奏技巧，而每种技巧在一首乐曲中出现的频率不可能是很高的，所以这些技术的获得就必须去练习那些专门的练习曲才能够实现。练习曲汇集的钢琴演奏技巧，是提高技能的必经之路，只有多练才能使我们熟练钢琴的曲谱，提高演奏水平，锻炼手指，以不断适应那些程度更高的乐曲。
【参考文献】
1.列文.钢琴弹奏的基本法则[M].人民音乐出版社，2004年12月.
2.西莫·芬克.精通钢琴技巧[M].郑兴三译.人民音乐出版社，2008年12月.