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2015年转眼过去了。中国歌剧音乐剧的艺术生产和演出，依然呈现出一派热闹（我有意不用“繁荣”这个词）的景象。我观摩过的歌剧音乐剧不算多，但算算也有十几部；几位比我勤奋的乐评人看得比我多，但任谁大概都不敢说看到“全”的程度。坦率讲，这一年里歌剧的演出数量或许还能统计出来，而音乐剧的制作和演出数量，几乎已到达数不胜数、让观者顾此失彼的地步。以“挂一漏万”的语义来发挥，我看过的音乐剧，至少有“挂一”而“漏”四五之比。散记我2015岁末观摩的几部原创歌剧音乐剧之感，以期来年。
交响剧场《上海方舟》：音乐剧的另一个出口
《上海方舟》作为音乐剧，早已筹划并在一度创作上持续了数年，编剧钱正始终未换人，而原定的作曲是一位百老汇的作曲家。某年看音乐剧《楼兰》之前，金复载老师曾约我与编剧、作曲一起晚餐，后来不知为何作曲易人，变为金老师自己亲自上阵。这个作品的呈现方式，其实是遵循了音乐剧艺术生产规律的——不急于一步推上舞台，先以音乐会的形式展示出来，看看效果，听听意见，找找问题，然后再考虑下一步的推进。然而，就是这称之为“交响剧场”的音乐会版音乐剧样式，却有着惊艳的现场效果。演出场地是当今上海最好的音乐厅，乐队是上海爱乐乐团，张亮指挥，华东师范大学音乐学院的合唱团助阵，角色演员带妆，几乎都由上海音乐学院音乐戏剧系近年毕业的优秀演员担任。我在看过演出后写下的印象中记道：“这是金复载老师的一部新作力作杰作。音乐声声入耳，戏剧感觉十足，直令我等诧异：为什么不当成歌剧来演？当然，作为‘交响剧场’，于音乐剧而言，已有脱颖而出的戏剧品位和歌剧品质，千万别再转（退）到音乐剧了。”
我的夸赞，显然有扬歌剧而贬音乐剧的意思，其实是我没有表达清白己的意思。我以为无论歌剧还是音乐剧，从音乐上来讲，都应是戏剧音乐，都应讲究戏剧的音乐性和音乐的戏剧性，并由此支撑起一部歌剧或音乐剧的音乐戏剧结构。但是，当今的歌剧，能做到这样的并不多，音乐剧就更少了。金老师的音乐，与我理想中的歌剧相当接近，近于吻合，但金老师这些年一直没有“举起歌剧的旗帜”。据说演出后金老师与居其宏教授小有探讨，也是谈论这个作品能否向歌剧发展，最后的结论是不太适宜。纵观现状，反倒是有一些自以为是的作曲家在那里打着歌剧的旗帜招摇蒙事，我想金老师也会有所见闻。两相对比，我更钦佩的是金复载！
“别再转（退）到音乐剧”这句话，想表达的意思还有另一层。《上海方舟》这个作品取材于“犹太人在上海”，这个题材，在2015年的上海舞台上至少出现了三次，而且都是音乐剧形式。虽然故事有别，角度有别，作者有别，但总“别”不到犹太人之外去吧。所以，在形式上力求有别于他人他剧，后发制人，而给观众留下“只这一个”的印象，《上海方舟》已经做到了。我认为“交响剧场”的样式（其实类同于音乐会歌剧）也是音乐剧的一个出口，值得继续向前走，或者在这个样式上把步子踏得更坚实些，何必还要转（退）呢？
《畲娘》：民族音乐剧的新亮点
音乐剧《畲娘》诞生在浙江省丽水市下辖的景宁县。因丽水某地发生山体滑坡，原定2015年11月15日在丽水大剧院的首演，临时改为了内部演出，观众不到百人。这样的观赏环境，让我觉得有点像“审查”。但看过戏后，我已难掩激动之情，和导演、道具设计、主演等人共贺成功去了。
畲族是人口不多的少数民族，用一些畲族的音乐，以音乐剧的形式，讲一个畲族的故事，向外扩大畲族的影响，这都是以前没人做的事。此次景宁县不但做到了，而且做得出色、在行。在我看来，整体舞台呈现的水准，说它是丽水的、甚至浙江的，都毫不逊色。当然，没有音乐剧历史的一个县，要做这样的开创之举，是要请一些外援、要交一点学费的。可慰的是，景宁的钱花得不算多（到“首演”不过200多万），钱花得是地方，物（戏）有所值。
这部戏是为参加2016年第五届全国少数民族文艺会演而筹备的，由此可以认定，这样的会演，对少数民族文艺的发展仍具有推动作用。否则，畲族山歌便可能仍只在大山之中传唱，那动人的故事也不会流传得更广。我的一位前辈熟人——中国艺术研究院戏曲研究所研究员谭志湘，是现任中国少数民族戏曲学会会长，她此前曾应邀到访景宁，采风的同时也对《畲娘》的创作予以了指导。此次看戏时遇到谭老师，她给我看了她手机里许多在景宁拍的照片，美不胜收，多带有民间民俗特色，颇有帮我补课的意思。而信洪海导演率领的主创队伍，接手工作后也是先前往景宁采风，增加感性认识。采风途中看到的一幅畲娘背影的照片，后来成了这部戏的主基调。虽然经费有限，请不起名角，信导确定的两位青年演员却很到位。女主角马苏是上海音乐学院音乐戏剧系在读研究生，可她的专业不是表演而是作曲（这两个行当集于一身的人，此前我还未见过）。虽说她塑造的人物还不免露出理智、青涩和模仿的痕迹，但亦具有大气、淡定和推进戏剧进程的魅力。男主角陈煜生是信导早年在广西排戏时的合作伙伴，本身条件不错，但不讲条件，只愿演戏，正合信导之意，亦是景宁所需。
遥想12年前，我组建的一个班子在浙江嘉兴制作音乐剧《五姑娘》，编剧之一是卸任不久的原上海歌剧院院长何兆华，他从该院带去了几人，信洪海就是其中一位。可以说，那部戏在第七届中国艺术节上获得“文华大奖”，作为该剧舞蹈编导的信导功不可没。然而，在《五姑娘》所得诸多奖项中，唯独没有舞蹈编导奖。我为此深感不公，还撰文阐述了我的观点（于评奖当然无补）。当时的文化部艺术司司长曾动议以《五姑娘》和广西柳州的《白莲》、云南的《小河淌水》以及还有一部我不记得剧名的四出戏为对象，专题研讨中国民族音乐剧的创作和发展。虽然此事没有推动下去，但当我看到《畲娘》时，我恍然意识到，阿信仍在这条路上前行。这个创作方向，也证明了音乐剧在中国的多元发展，它的题材不只限于都市、时尚或传说。
我对《畲娘》的剧名也很肯定，它让我想起《徽州女人》《惠安女》等带有强烈性别色彩和寓意的女性舞台剧的名字。《畲娘》，或许将因神秘而走向响亮。
交响剧场《上海方舟》：音乐剧的另一个出口
《上海方舟》作为音乐剧，早已筹划并在一度创作上持续了数年，编剧钱正始终未换人，而原定的作曲是一位百老汇的作曲家。某年看音乐剧《楼兰》之前，金复载老师曾约我与编剧、作曲一起晚餐，后来不知为何作曲易人，变为金老师自己亲自上阵。这个作品的呈现方式，其实是遵循了音乐剧艺术生产规律的——不急于一步推上舞台，先以音乐会的形式展示出来，看看效果，听听意见，找找问题，然后再考虑下一步的推进。然而，就是这称之为“交响剧场”的音乐会版音乐剧样式，却有着惊艳的现场效果。演出场地是当今上海最好的音乐厅，乐队是上海爱乐乐团，张亮指挥，华东师范大学音乐学院的合唱团助阵，角色演员带妆，几乎都由上海音乐学院音乐戏剧系近年毕业的优秀演员担任。我在看过演出后写下的印象中记道：“这是金复载老师的一部新作力作杰作。音乐声声入耳，戏剧感觉十足，直令我等诧异：为什么不当成歌剧来演？当然，作为‘交响剧场’，于音乐剧而言，已有脱颖而出的戏剧品位和歌剧品质，千万别再转（退）到音乐剧了。”
我的夸赞，显然有扬歌剧而贬音乐剧的意思，其实是我没有表达清白己的意思。我以为无论歌剧还是音乐剧，从音乐上来讲，都应是戏剧音乐，都应讲究戏剧的音乐性和音乐的戏剧性，并由此支撑起一部歌剧或音乐剧的音乐戏剧结构。但是，当今的歌剧，能做到这样的并不多，音乐剧就更少了。金老师的音乐，与我理想中的歌剧相当接近，近于吻合，但金老师这些年一直没有“举起歌剧的旗帜”。据说演出后金老师与居其宏教授小有探讨，也是谈论这个作品能否向歌剧发展，最后的结论是不太适宜。纵观现状，反倒是有一些自以为是的作曲家在那里打着歌剧的旗帜招摇蒙事，我想金老师也会有所见闻。两相对比，我更钦佩的是金复载！
“别再转（退）到音乐剧”这句话，想表达的意思还有另一层。《上海方舟》这个作品取材于“犹太人在上海”，这个题材，在2015年的上海舞台上至少出现了三次，而且都是音乐剧形式。虽然故事有别，角度有别，作者有别，但总“别”不到犹太人之外去吧。所以，在形式上力求有别于他人他剧，后发制人，而给观众留下“只这一个”的印象，《上海方舟》已经做到了。我认为“交响剧场”的样式（其实类同于音乐会歌剧）也是音乐剧的一个出口，值得继续向前走，或者在这个样式上把步子踏得更坚实些，何必还要转（退）呢？
《畲娘》：民族音乐剧的新亮点
音乐剧《畲娘》诞生在浙江省丽水市下辖的景宁县。因丽水某地发生山体滑坡，原定2015年11月15日在丽水大剧院的首演，临时改为了内部演出，观众不到百人。这样的观赏环境，让我觉得有点像“审查”。但看过戏后，我已难掩激动之情，和导演、道具设计、主演等人共贺成功去了。
畲族是人口不多的少数民族，用一些畲族的音乐，以音乐剧的形式，讲一个畲族的故事，向外扩大畲族的影响，这都是以前没人做的事。此次景宁县不但做到了，而且做得出色、在行。在我看来，整体舞台呈现的水准，说它是丽水的、甚至浙江的，都毫不逊色。当然，没有音乐剧历史的一个县，要做这样的开创之举，是要请一些外援、要交一点学费的。可慰的是，景宁的钱花得不算多（到“首演”不过200多万），钱花得是地方，物（戏）有所值。
这部戏是为参加2016年第五届全国少数民族文艺会演而筹备的，由此可以认定，这样的会演，对少数民族文艺的发展仍具有推动作用。否则，畲族山歌便可能仍只在大山之中传唱，那动人的故事也不会流传得更广。我的一位前辈熟人——中国艺术研究院戏曲研究所研究员谭志湘，是现任中国少数民族戏曲学会会长，她此前曾应邀到访景宁，采风的同时也对《畲娘》的创作予以了指导。此次看戏时遇到谭老师，她给我看了她手机里许多在景宁拍的照片，美不胜收，多带有民间民俗特色，颇有帮我补课的意思。而信洪海导演率领的主创队伍，接手工作后也是先前往景宁采风，增加感性认识。采风途中看到的一幅畲娘背影的照片，后来成了这部戏的主基调。虽然经费有限，请不起名角，信导确定的两位青年演员却很到位。女主角马苏是上海音乐学院音乐戏剧系在读研究生，可她的专业不是表演而是作曲（这两个行当集于一身的人，此前我还未见过）。虽说她塑造的人物还不免露出理智、青涩和模仿的痕迹，但亦具有大气、淡定和推进戏剧进程的魅力。男主角陈煜生是信导早年在广西排戏时的合作伙伴，本身条件不错，但不讲条件，只愿演戏，正合信导之意，亦是景宁所需。
遥想12年前，我组建的一个班子在浙江嘉兴制作音乐剧《五姑娘》，编剧之一是卸任不久的原上海歌剧院院长何兆华，他从该院带去了几人，信洪海就是其中一位。可以说，那部戏在第七届中国艺术节上获得“文华大奖”，作为该剧舞蹈编导的信导功不可没。然而，在《五姑娘》所得诸多奖项中，唯独没有舞蹈编导奖。我为此深感不公，还撰文阐述了我的观点（于评奖当然无补）。当时的文化部艺术司司长曾动议以《五姑娘》和广西柳州的《白莲》、云南的《小河淌水》以及还有一部我不记得剧名的四出戏为对象，专题研讨中国民族音乐剧的创作和发展。虽然此事没有推动下去，但当我看到《畲娘》时，我恍然意识到，阿信仍在这条路上前行。这个创作方向，也证明了音乐剧在中国的多元发展，它的题材不只限于都市、时尚或传说。
我对《畲娘》的剧名也很肯定，它让我想起《徽州女人》《惠安女》等带有强烈性别色彩和寓意的女性舞台剧的名字。《畲娘》，或许将因神秘而走向响亮。