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摘要：“声”与“情”顾名思义就是声音与情感的意思，其二者是声乐艺术中的两大标准和不可缺少的重要组成部分。在歌唱中不但要注重声音技巧方面的运用，更要注重歌唱中情感方面的抒发和表达。声音和情感是要相互结合的，要做到声情合一，二者是不能够单独运用的。
关键词：歌唱；声音技巧；声情并茂
【中图分类号】J642【文献标识码】A【文章编号】2236-1879（2017）12-0123-01
歌唱中的声音不是随意、无规律而发出的，它是用科学的发声方法来唱出嘹亮而优美的歌声。在歌唱中，首先要做到的是气息平稳，吸气呼气方法都要正确。呼吸是歌唱的基础，只有把呼吸练习好了，才能练习其他的技巧，如果呼吸方法不正确是无法进行歌唱的，对歌曲的演唱会造成严重的影响，从而产生不良的后果。歌唱中的呼吸可分为：吸气、呼气、和换气。首先是吸气，在歌唱中，吸气要自然，两肩要自然下垂，胸部要放松不能抬起，吸气时气息要下沉不能浮在胸上，要气沉丹田。然后是呼气，在歌唱中，要均匀且平稳的呼气，注意歌唱时腰部的力量运用。最后是换气，一首歌曲演唱的好坏，是否具备完整性和旋律性，换气也是至关重要的。慢吸慢呼、快吸快呼等换气方法，都需要根据歌曲的不同要求來进行长期的练习。
“金铁霖”老师曾经在书里写过一段对“声”的理解，他说“声”就是指：科学的演唱方法和熟练的声乐技巧，学生要把“声”与感情、表演、语言及风格等统一和协调。在歌唱中，共鸣是非常重要的，要想有嘹亮的音色和歌声，就要注意歌唱中的共鸣以及声音的位置。想要达到明亮的音色绝对不是从口腔喊出来的，或者用嗓子挤出来的，而是要用腔体的共鸣和声音位置的高度来达到的。要学会用方法来唱歌，把头腔、鼻咽腔、胸腔、积极的运用上。把三者打开，形成一条管道，感觉是通畅的，一般情况如果找不到感觉，可以通过打哈欠的方式来体会。
歌唱中的吐字和咬字问题也是需要重视的。一般情况下比较容易出现的是吐字不清、咬字太死这两个问题。一种现象是吐字不清：演唱者通常是没有咬清字头，从而导致演唱中吐字含糊不清。所以如果别人告诉你听不清楚你唱的是什么，那么你就要注意强调每个字的字头部分。另一种现象是咬字太死：咬住一个字不放，这也是不对的。要运用字正腔圆的咬字方法，注意要吐字清晰，让别人听的懂你在唱什么。
情感是一切艺術打动人心的关键。艺术歌唱以情感的交流为目的。一首作品想要演唱的成功，打动人心，就要注意情感的抒发及表达。一个歌唱者，在他的演唱中如果仅仅只是炫技，而没有真挚的情感的话，那么她的歌声也不会打动人，也是无法触及听众心灵的。歌唱中的情感是沟通歌唱者与听众的桥梁，如果歌唱者与听众是不同国家的，从歌唱者的喜悦或者愤怒的情感中，听众也能感受到歌唱者所要表达的情感和思想内容。现在有很多外国人也都非常喜欢和欣赏我们的民歌，通过像宋祖英一类的歌唱者，外国人也知道了什么是中国的民歌。可见精彩的音乐是不需要任何语言的，是可以通过情感和肢体语言来表达和传达的，这样大家就能从声音和情感的表现中来理解歌曲的含义。因此，歌唱者在演唱的过程中，既要重视声音技巧的运用，又要重视情感的表达，这样才能更好的结合两者，使两者合二为一。只有歌唱者发自内心的去演唱了，观众才会随着歌者的情绪，被歌唱者感动，从而认可他，喜爱他。
歌唱想要体现出歌者内心的情感，就一定要有一个良好的声音基础，通过优美动听的声音来打动观众。不同的声音所引起的情感是不同的，他所传达的情感也是不同的。演唱者想要传达歌曲的思想感情，可以通过演唱中声音的力度和音色的变化来完成。在歌唱中，声音的音色和力度的变化是非常重要的，如明亮高亢、有力度的音色所表现的是高兴的、强烈的、活泼的情感，而暗淡低沉、力度较弱的音色则表现的是悲伤的、忧郁的、难过的、思念的情感等等。可见，情感的抒发是离不开声音的衬托的。我们要学会通过“以声传情”通过声音音色、力度强弱等方面的不同，把不同的情感传达给听众。例如，演唱一首悲伤的作品时，就要选择一种略为低沉暗淡、沉重的声音、必要时还可以运用哭腔的唱法来打动人；如演唱一首活泼的喜悦的作品时，就要选择一种流畅的活泼的声音，用喜悦、高兴的心情来表达作品。演唱不同情感的歌曲时，要根据歌曲的背景来选择符合其情感的声音，来表现一首作品的思想情感。如果你有了很丰富的情感，但是没有恰当的、适合的优美的声音和音色来依托，那么也不是一个好的歌唱者，也谈不上歌唱的艺术。可见，歌唱情感的传达，离不开声音的衬托。
我们要学会根据不同的作品，运用不同的声音和力度。例如歌剧《原野》中的《啊！我的虎子哥》，这首作品的情绪起伏很大，思想情感也比较复杂，适合通过声音音色及力度的转变来体现。歌曲的第一句“啊！我的虎子哥”中的“啊”字要弱起，要由弱渐强，慢慢的放出来，声音位置要高，这样才能表达出主人公金子的喜悦和爱慕之情。首字用弱声来唱，更能体现出金子的情感，更能表现出主人公金子那好不容易得来的幸福。等到了“虎子哥”这三个字的时候，音色要逐渐的弱下去，用轻柔的声音把它唱出来，像诉说一样。其中“我又活了”的“我”字是整首歌曲中最高的音符，在演唱时要尽情的释放自己的感情，用强烈的坚定的声音来演唱，通过强烈坚定的声音来体现主人公对爱的渴望和追求爱的决心。
在声乐学习的过程中，由于声乐的技巧和技能的难度很大，所以很多学习者都花费很大的功夫和很多的时间来练习技巧和技能。很多学习者认为，只要具备了扎实的技巧和技能就能解决歌唱中的一切问题，就能完成好一首作品，其实这是对声乐很大的误解。在歌唱中要学会执两用中，对号入座，不能单一炫技或表达情感，这样才能使歌唱深入人心。声音技巧的训练并不是短时间之内就能完成的，而是一个长期的循序渐进的积累的过程。只有具备了扎实的基本功，才能够对自己的声音进行有效的控制，才能更好的注入情感，真正的做到“以声传情”。
参考文献
[1]汤雪耕：怎么练习歌唱.北京：人民音乐出版社，1997年1月.
[2]金铁霖：声乐教学选曲.北京：人民音乐出版社，2005年9月16日.
[3]声乐教学选曲.西南师范大学出版社，2000年5月.
关键词：歌唱；声音技巧；声情并茂
【中图分类号】J642【文献标识码】A【文章编号】2236-1879（2017）12-0123-01
歌唱中的声音不是随意、无规律而发出的，它是用科学的发声方法来唱出嘹亮而优美的歌声。在歌唱中，首先要做到的是气息平稳，吸气呼气方法都要正确。呼吸是歌唱的基础，只有把呼吸练习好了，才能练习其他的技巧，如果呼吸方法不正确是无法进行歌唱的，对歌曲的演唱会造成严重的影响，从而产生不良的后果。歌唱中的呼吸可分为：吸气、呼气、和换气。首先是吸气，在歌唱中，吸气要自然，两肩要自然下垂，胸部要放松不能抬起，吸气时气息要下沉不能浮在胸上，要气沉丹田。然后是呼气，在歌唱中，要均匀且平稳的呼气，注意歌唱时腰部的力量运用。最后是换气，一首歌曲演唱的好坏，是否具备完整性和旋律性，换气也是至关重要的。慢吸慢呼、快吸快呼等换气方法，都需要根据歌曲的不同要求來进行长期的练习。
“金铁霖”老师曾经在书里写过一段对“声”的理解，他说“声”就是指：科学的演唱方法和熟练的声乐技巧，学生要把“声”与感情、表演、语言及风格等统一和协调。在歌唱中，共鸣是非常重要的，要想有嘹亮的音色和歌声，就要注意歌唱中的共鸣以及声音的位置。想要达到明亮的音色绝对不是从口腔喊出来的，或者用嗓子挤出来的，而是要用腔体的共鸣和声音位置的高度来达到的。要学会用方法来唱歌，把头腔、鼻咽腔、胸腔、积极的运用上。把三者打开，形成一条管道，感觉是通畅的，一般情况如果找不到感觉，可以通过打哈欠的方式来体会。
歌唱中的吐字和咬字问题也是需要重视的。一般情况下比较容易出现的是吐字不清、咬字太死这两个问题。一种现象是吐字不清：演唱者通常是没有咬清字头，从而导致演唱中吐字含糊不清。所以如果别人告诉你听不清楚你唱的是什么，那么你就要注意强调每个字的字头部分。另一种现象是咬字太死：咬住一个字不放，这也是不对的。要运用字正腔圆的咬字方法，注意要吐字清晰，让别人听的懂你在唱什么。
情感是一切艺術打动人心的关键。艺术歌唱以情感的交流为目的。一首作品想要演唱的成功，打动人心，就要注意情感的抒发及表达。一个歌唱者，在他的演唱中如果仅仅只是炫技，而没有真挚的情感的话，那么她的歌声也不会打动人，也是无法触及听众心灵的。歌唱中的情感是沟通歌唱者与听众的桥梁，如果歌唱者与听众是不同国家的，从歌唱者的喜悦或者愤怒的情感中，听众也能感受到歌唱者所要表达的情感和思想内容。现在有很多外国人也都非常喜欢和欣赏我们的民歌，通过像宋祖英一类的歌唱者，外国人也知道了什么是中国的民歌。可见精彩的音乐是不需要任何语言的，是可以通过情感和肢体语言来表达和传达的，这样大家就能从声音和情感的表现中来理解歌曲的含义。因此，歌唱者在演唱的过程中，既要重视声音技巧的运用，又要重视情感的表达，这样才能更好的结合两者，使两者合二为一。只有歌唱者发自内心的去演唱了，观众才会随着歌者的情绪，被歌唱者感动，从而认可他，喜爱他。
歌唱想要体现出歌者内心的情感，就一定要有一个良好的声音基础，通过优美动听的声音来打动观众。不同的声音所引起的情感是不同的，他所传达的情感也是不同的。演唱者想要传达歌曲的思想感情，可以通过演唱中声音的力度和音色的变化来完成。在歌唱中，声音的音色和力度的变化是非常重要的，如明亮高亢、有力度的音色所表现的是高兴的、强烈的、活泼的情感，而暗淡低沉、力度较弱的音色则表现的是悲伤的、忧郁的、难过的、思念的情感等等。可见，情感的抒发是离不开声音的衬托的。我们要学会通过“以声传情”通过声音音色、力度强弱等方面的不同，把不同的情感传达给听众。例如，演唱一首悲伤的作品时，就要选择一种略为低沉暗淡、沉重的声音、必要时还可以运用哭腔的唱法来打动人；如演唱一首活泼的喜悦的作品时，就要选择一种流畅的活泼的声音，用喜悦、高兴的心情来表达作品。演唱不同情感的歌曲时，要根据歌曲的背景来选择符合其情感的声音，来表现一首作品的思想情感。如果你有了很丰富的情感，但是没有恰当的、适合的优美的声音和音色来依托，那么也不是一个好的歌唱者，也谈不上歌唱的艺术。可见，歌唱情感的传达，离不开声音的衬托。
我们要学会根据不同的作品，运用不同的声音和力度。例如歌剧《原野》中的《啊！我的虎子哥》，这首作品的情绪起伏很大，思想情感也比较复杂，适合通过声音音色及力度的转变来体现。歌曲的第一句“啊！我的虎子哥”中的“啊”字要弱起，要由弱渐强，慢慢的放出来，声音位置要高，这样才能表达出主人公金子的喜悦和爱慕之情。首字用弱声来唱，更能体现出金子的情感，更能表现出主人公金子那好不容易得来的幸福。等到了“虎子哥”这三个字的时候，音色要逐渐的弱下去，用轻柔的声音把它唱出来，像诉说一样。其中“我又活了”的“我”字是整首歌曲中最高的音符，在演唱时要尽情的释放自己的感情，用强烈的坚定的声音来演唱，通过强烈坚定的声音来体现主人公对爱的渴望和追求爱的决心。
在声乐学习的过程中，由于声乐的技巧和技能的难度很大，所以很多学习者都花费很大的功夫和很多的时间来练习技巧和技能。很多学习者认为，只要具备了扎实的技巧和技能就能解决歌唱中的一切问题，就能完成好一首作品，其实这是对声乐很大的误解。在歌唱中要学会执两用中，对号入座，不能单一炫技或表达情感，这样才能使歌唱深入人心。声音技巧的训练并不是短时间之内就能完成的，而是一个长期的循序渐进的积累的过程。只有具备了扎实的基本功，才能够对自己的声音进行有效的控制，才能更好的注入情感，真正的做到“以声传情”。
参考文献
[1]汤雪耕：怎么练习歌唱.北京：人民音乐出版社，1997年1月.
[2]金铁霖：声乐教学选曲.北京：人民音乐出版社，2005年9月16日.
[3]声乐教学选曲.西南师范大学出版社，2000年5月.