紫砂，作为宜兴一张绝美的城市名片，受到越来越多藏家、茶人、壶友乃至寻常百姓的追捧。人们越来越注重对文化艺术与养生之道的追求，而伴随着紫砂文化的广泛传播，紫砂艺术得到很好的传承和发展，紫砂艺人的手工技艺日益成熟，“壶随字贵，字依壶传”的情况广泛存在，陶刻作为紫砂文化艺术中的重要组成部分，丰富和发展了紫砂文化的表现形式，提升了其文人气息，使得越来越多的艺术门类融入紫砂陶刻。现从自己的紫砂陶刻实践中阐述对书法与刀法关系的看法。
　　1 书法家不一定都是陶刻家
　　书法是中国特有的一种传统艺术，它以汉字为主体，借助文房四宝抒发创作者内心情感与个性。书法多以笔为工具，以墨为形身，以纸为载体，以砚为文气，形成了庞大且完善的艺术体系。而紫砂陶刻是在书法的基础上进行一次新的创作，也就是脱离原有的载体、工具进行的再创作。将书法、绘画、彩绘等艺术门类融为一体，又以紫砂为载体，脱离原有的纸载体，以刀代笔，墨稿、空刻、泥绘等工艺不再以文房四宝为主要工具，而改以刀为主要工具。
　　紫砂陶刻以刀代笔，不是每个人都能直接进行陶刻装饰，而必须掌握紫砂陶刻的刀法；所以好的书法家并不一定同时也是陶刻家，因为书法与刀法是截然不同的两种艺术。
　　2 陶刻家不一定都是书法家
　　陶刻作为紫砂艺术的重要组成部分，形成了具有文人气息的艺术装饰表现形式与技法。紫砂陶刻从最初的竹刀代笔，留名纪事，到后来创作者自己琢磨装饰内容，至明清时期文人士大夫的广泛参与，直到以陈曼生《陶冶性灵——茗壶二十品》为代表的切壶、切诗、切画等紫砂作品，不仅有文人参与且真正具有文人情怀，成为紫砂陶刻发展的新转折点。陶刻并非都由书法家甚至文人捉刀，这种情况到现在也很常见。真正的紫砂作品，一定会请具有书法功底的陶刻艺人进行装饰，否则就不称其为艺术作品。因此紫砂陶刻家不一定都是书法家，因为艺术形式不同，所以不能同日而语。
　　3 书法功底要有，刀法也要懂
　　紫砂陶刻需要更多的具有书法、绘画功底、文学功底的爱好者参与创作，只有这样才能更好地发展陶刻艺术，才能更好地通过紫砂载体表现传统书画，让爱茶、懂壶、习字、画画的文化人去抒发文化的精气神，去表达传统文化之美。因此说，紫砂陶刻从业者一定要具有书画功底，书画家要紫砂陶刻，也务必了解紫砂陶刻的刀法。不以毛笔画底稿就直接刻，这就谈不上对文化的尊重、理解或热爱。
　　因此，一位真正的陶刻家需要具备一定的书画功底，但并不强求一定能成为书法家、画家，毕竟领域不同。只有具备一定的书画功底，才能更好地在紫砂坯体上进行陶刻装饰，才能表现出传统中国书法、绘画、篆刻、印章、诗词歌赋更丰富的内涵。而书画家进行紫砂陶刻装饰，一定要先了解紫砂陶刻的技法、技巧、技艺，对陶刻技艺心怀敬意，然后将书画表现在紫砂作品上，既是对书画的尊重，也对陶刻的尊重，更是对陶刻艺人的尊重。
　　4 结 语
　　综上所述，紫砂陶刻刀法与书法是相辅相成的，没有书画功底的陶刻成不了艺术，没有紫砂陶刻刀法技艺支持的书画装饰也不能称其为艺术。因此陶刻家不一定同时也是书画家，但一定具有书画功底，反之亦然，毕竟载体不同。但是不同的文化艺术门类之间是相通的，只有真正理解并尊重不同艺术门类的表现形式与方式，才能让我们的传统文化艺术走得更远。