宜兴紫砂壶始于宋元，盛于明清，繁荣于当代，历经近六百年历史，被冠以“东方明珠，华夏瑰宝”之美誉。一把把精美的紫砂壶得天地之灵气，充分发挥泥性与泥色的特征，展示出丰富多变的艺术风格，与此同时，伴随艺术形式发展形成的紫砂文化亦百花齐放、薪火相传，对中华传统文化产生了深远的影响。在紫砂艺术的长廊里，历代制壶艺人毕智穷工，精心创作了许多传世佳作，成为后世收藏学习之经典，同时他们也将博采众长、锐意创新的优秀品质传承了下来，促进了紫砂技艺的发展。
　　传承和创新是艺术发展的不变法则，对于当代紫砂艺人而言，如何在充满诱惑的环境下沉住内心，创作出既不失传统韵味，又具有现代风格的紫砂作品，是一个十分重要的话题。现以紫砂壶“悟石”（见图1）为例，谈一谈它的艺术特性，以期共勉。
　　“悟石壶”整体呈现出简约、朴素的艺术效果，同时又富有当下所流行的线条美感，所以整把壶萦绕着一股浓郁的艺术文化气息。在主题造型上，它继承了传统光货的形态特征，将经典“汉君壶”的造型融会贯通，使之呈现出传统器型的影子，而在细节上又运用线条改进其柔和形态，带给人强烈的视觉美感。
　　“汉君壶”是传统经典款式，早在清代便已出现其雏形，并源于“曼生十八式”之“扁石壶”之式，后经一代代壶艺人不断改进而走向完善，在清末民初时基本定型，成为当时的流行壶式。然而，由于壶艺人学养的不同，所制器物的差别亦甚大，这其中尤以王寅春所制款式最为举世公认，乃壶中极品，颇具艺术气场。“悟石壶”的原型便出于“汉君壶”，但该壶整体更显浑朴大气。壶身筒呈扁圆柱状，肩颈与底足上下对称，线面过渡自然而清晰，显得厚而不重、稳而不笨。圆壶盖与口唇合体，严丝合缝，微细中见神韵，上下一体，更具整体性。除了主体形态外，该壶在细节刻画上亦尽善尽美，力求创新，嘴、把、钮均方中见圆，风格鲜明。直流状壶嘴从壶身前端探出，将蓄势待发之力表现淋漓，外围六方，出水口浑圆，方圆得体，彼此和谐；壶把同样为六方把，但走势圆润，韵味独特；桥钮置于盖顶中央，亦由六方之态构造成型。该壶在设计上蕴含了很多美学观念，从其形态到点、线、面、体组成的整体与局部，再到嘴、把、钮、盖等配置关系，各方面均比例协调，达到了审美上的共鸣。
　　紫砂壶造型千姿百态，素有“方匪一式，圆不一相”之称，大体可分为光器、花器和筋纹器三大类，光器珠圆玉润，花器自然逼真，筋纹器脉络有致，其中的光器造型更与紫砂本质相得益彰，构筑起古朴典雅、安闲静心的特性，历来便深受文人雅士的钟爱。紫砂壶“悟石”作为一件典型光器，充分表現出“圆、稳、匀、正”的造型特征。整器由各种不同方向和曲度的曲线组成，壶体饱满大方，线条匀称流畅，质感骨肉亭匀，甚是美观。整壶作为光器，造型细节非常到位，简练而古朴大方、刚中有劲，将挺俊之美表达得淋漓尽致，令人心生喜爱之情。
　　紫砂艺术是一种“源于生活而高于生活”的艺术表现形式，一把好的紫砂壶除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛外，更应追求人文精神层面的提升，使之成为抒发艺术、抒发情感、抒发思想的载体。紫砂壶“悟石”二字即体现着一种返璞归真的意蕴，紫砂壶由一抔紫砂泥造化而来，在它身上始终保留着泥的本质，而这种本质才是它最应具有、不可或缺的元素。“悟石壶”传达着一种抱朴见素的哲学思想和精神情感，烘托出我们对纯真的渴望与追求，并通过具体壶艺形式，以形达意，在儒雅的造型语言中提升文化品位，引发情感共鸣。
　　文化是一个相对抽象的概念，而对于文化的传承和表达则依托于具有象征意义的艺术形象，紫砂壶是世人公认的集文化艺术于一身的工艺精品，经历代壶人与文人的精心创作，将人类的思想情感融入朴实的壶体，塑造出独特的精神气质，进而深入人心。通过对“悟石”一壶的探究，本人深刻认识到，作为当代紫砂艺人应该不断提升创作能力，重视文化知识的学习，养成具有文化品位的思维及创作习惯，使艺术创作不断走向融会贯通的境界。