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随着我国素质教育改革的不断推进，强化美术教育与提高艺术修养是提高个人素质重要途径之一的理念已逐渐为人们所认知。但是，在实践教学活动中美术教育往往被贴上素质教育的标签，成为一些家长炫耀的筹码，一些学校装点门面、应付检查的“装饰品”，甚至成了学生步入大学的跳板，扭曲了美术教育的真正目的和意义。
一、美术教育的现状
某天我和朋友一起去图书馆，遇到一位名牌大学的高材生，当得知我们是美术老师时，他展现了“口若悬河”的口才，用看似高深的语言和我们探讨有关人生学习和发展的问题。他的语言通过翻译可以概括为：你们学美术为什么要当美术老师？我记得最清楚的一句话是：“你们不觉得你们的价值所得不能成正比吗？我记得我那时上美术课台下没有几个人在听的。”
我当下就给他下了一个定义——“轻视艺术”。很明显这是个人素质培养欠缺的表现，很显然他受到了种种因素的影响，有重文化轻艺术的心理。
在应试教育的大环境下，众多家长和老师片面认为美术教育就是画画。因此，美术课程的设计与实施对提高学生艺术修养缺乏整体规划和科学引导，导致学生对美术教育的重要意义产生了扭曲。
农村美术教育存在的问题更多。美术师资力量不足，教师素质偏低，教学模式、内容、方法陈旧等，这些问题致使教学很难达到课程的目标要求，更不能满足学生发展的需要。
初高中学校过于追求升学率，偏重于技能的传授和训练，美术老师往往要求学生临摹范画，总是以“像不像”的标准评价学生作品。虽然在技法方面有了提高，却忽视甚至漠视了情商及形象思维的开发和培养，从某种程度上限制了学生求知的视野，导致学生想象力削弱。
宁波一位老师对148位学生进行过调查，其中有8%的学生对美术课学习的热情较高，12%的学生对学习的热情中等，80%的学生没有兴趣。值得注意的是，没有兴趣的学生占相当份额。
令人高兴的是，在小学，越来越多的家长对培养孩子的艺术情操重视程度明显提高。特别是城市地区，在孩子接受课程规定的美术教育教学的同时，家长还愿意让孩子参加课外美术辅导。这种追求艺术进步的热情仅限于小学教育阶段或少数有艺术教育前瞻性的家庭，并未被社会广泛接受和重视。
二、正确理解美术教育
什么叫美术？美术就是美的艺术，美不等于画画，但画画也是美术。美术教育内容丰富、形式活泼，追求人文性和情感。
美术教育是帮助学生自然生成美好天性的最佳方式，也是自然形成生命质量、健全人格的最好途径之一。人是遗传、环境和教育的产物，不可能天生就具有艺术的欣赏和接受能力，常言道：“世界上每个人都是被上帝咬过一口的人，都是有缺陷。”美术教育是通过传授知识、培养能力、情境体验、启迪感悟等途径实现“健全人格”的教育，使学生发现美、理解美、欣赏美、创造美，学会艺术化地生活，进而陶冶情操，完善人格。
1.美术教育是审美教育，也是发展现象思维、激发创新意识的教育。美术教育具有很强的参与性和实践性，通过各种艺术活动鼓励中小学生参与艺术实践活动，亲身感受艺术魅力，不断丰富审美体验，培养思维的主动性和独创性。爱因斯坦的美学修养非常突出，他的“广义相对论”揭示了宇宙的和谐美，比如时间和空间、物质于运动的关系、中子星成双绕轴转动等，世人把广义相对论看做“伟大的艺术品”。他认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”
实践表明，美术教育具有以美辅德、以美益智、以美健体、以美健心的功能，有利于完善学生的激情、直觉、意志等智力因素，有利于提升学生的思维品质和感知、体验、想象能力，有利于唤醒和激活学生的创新意识和创造潜能。
2.美术教育是传承中华优秀艺术最重要的途径和最有效的载体。从新石器时代至今，中华文明就传承在了艺术的宝库中。无论是响彻世界的敦煌文化还是创造奇迹的长城文明，它们都熔铸了民族的生命力、创造力和凝聚力，是一个民族生存和发展最持久的因素。通过美术教育，对广大中小学生进行中华民族优秀传统文化教育，让中华民族优秀文化薪火不断、世代相传，也是美术教育的目的之一。
3.美术教育的核心价值追求在于领导和帮助学生点亮人生、润泽生命。对于中小学生而言，美术主要用形象表达思想，以丰富情感和培育想象为基本特征。它的价值在于满足学生的精神需求，升华心灵境界，激活学生爱美、审美、追求美、创造美的智慧，促进综合素质的提高。
实施美术教育并不是为了选拔几个美术苗子，更重要的是促进学生的全面发展。对学生的人文素质的提高不能像买卖一样当场兑现，立竿见影，既看不到，又摸不着。
三、美术教育发展的努力方向
1.转变教学观念，提高对美育的认识。学校进一步转变教学观念，以促进学生德、智、体、美共同提升为优先考量，重视美术教学。使美术教育不再是副科，而是健全人格、个性发展的基础。初高中学校更要合理安排学生课程，让美术和文化课程有机结合，使学生在提高审美和智商中找到平衡的支点。
学校的教育重心思想会直接影响家长和老师的观点，使之正确认识到美术教育的重要性。学生从教师方面看，是教师教育实践活动的作用对象，是被教育者、被组织者和被领导者；从其自身特点看，具有可塑性、依赖性和向师性。换句话说，老师和家长的观点直接影响学生的思想观念。
2.保证经费投入，加强教学环境设施。“完善美术设施，创造良好的学习条件”已经变成了老话题。一些中小型城市已经普遍拥有专业的美术设备教室。
很多时候，教学模式一成不变是缺乏材料导致的。不同的课程需要的材料不一样。以一版五年级美术教材为例：第一课《参观和旅行》，需要各种绘画工具；第二课《妙用纸盒》需要用到硬纸板、易拉罐、塑料袋等废品；《山水画》、《雕萝卜》和陶艺课。往往这些材料必须由家长因课时安排而提供，有些材料不是想买就能买到的，这就会让老师和家长产生矛盾，学生因此受到影响。 事实上，如果学生绘画用的纸张、颜料、画笔等工具材料均由学校按需要提供，那么不仅便于教师指导，而且有利于学生学到更多的美术知识与绘画技巧，避免家长在提供相应的、不同的材料时手足无措。
3.壮大师资队伍，提高教师自身修养。针对现有美术教师，加强培训工作，提高教师的教学技能和水平，使教师尽快适应学校艺术教育的长远需要。以不同方式加强教师教学交流，使美术教学形式和方法多样化。组织老师分阶段外派学习，提高教师的专业水平和综合素质。只有老师的专业水平提高了，才能激发学生对课程的学习兴趣，提高艺术水平。
近年来，江苏省各城、区纷纷举办美术教师专业基本功大赛，从而提高老师的授课、专业技能和美术欣赏的水平。经常有组织地开展研究性探讨课程，通俗语言为“公开课”，通过“上课—讨论点评—总结”这样的过程展现上课老师的专业水平，带动其他老师强化认知和专业能力，促进美术教育整体水平的提高。
4.开发美术教学，创新美术教学模式。一般来说，美术教学主要是课堂教学，严格要求国家规定的教学目标和要求开展课程。但一味地写写画画并不能满足学生的求知欲望，现在数字化教学在某些城市已经普及，可以利用电脑软件绘图，提高学生的兴趣和创新能力，做到与时俱进。没有条件的学校可以让学生走出课堂，在有限的空间里让学生寻找灵感。这才是现代美术教育目的的体现。
在部分地区，初高中学校已经开设研究性学习课程，学生在教师指导下，从自然、社会和生活中选择和确定专题研究，自主完成研究内容。选择研究的内容非常广泛，其中包括有关美术方面的研究课题，一般是一些动手能力比较强的研究，比如：竹刻、雕刻、刺绣等。其实不仅是初高中，一些小学也开设了类似课程——艺术选修课，提高学生素质。每星期两节，让学生了解和学习不同的艺术。就美术类而言，可以有书法、版画、素描、乱针绣等不同类型的艺术表现手法。学生可以挑选自己感兴趣的课程学习，学校根据学生的不同需求，让有这方面知识的在校老师教授，甚至邀请社会力量参与到美术教学中，提高美术教育的广泛性和全社会的参与性，促进美术教育水平的提高。
5.开展农村教育，强化因地制宜教学。德国教师经常带学生参观教堂和博物馆，在节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏表演，使学生在艺术创造中得到快乐，发展多方面创造能力。农村可以学习国外好的教学方法，让学生在快乐中达到预期目标。
虽然农村的师资力量相对比较薄弱，教育教学条件欠缺，但它有着城市没有的一项重要资源——自然环境。人类的艺术修养都来自于自然，不管是陶瓷、壁画、雕塑、绘画还是书法都与自然密切相关。学校应该充分利用校内外的环境所蕴含的艺术气息，从学生的周围熟悉的艺术形式入手，开展有效的美术教育活动，逐渐缩小城乡教学差异，让学生了解美术的魅力，从而全面发展。
一、美术教育的现状
某天我和朋友一起去图书馆，遇到一位名牌大学的高材生，当得知我们是美术老师时，他展现了“口若悬河”的口才，用看似高深的语言和我们探讨有关人生学习和发展的问题。他的语言通过翻译可以概括为：你们学美术为什么要当美术老师？我记得最清楚的一句话是：“你们不觉得你们的价值所得不能成正比吗？我记得我那时上美术课台下没有几个人在听的。”
我当下就给他下了一个定义——“轻视艺术”。很明显这是个人素质培养欠缺的表现，很显然他受到了种种因素的影响，有重文化轻艺术的心理。
在应试教育的大环境下，众多家长和老师片面认为美术教育就是画画。因此，美术课程的设计与实施对提高学生艺术修养缺乏整体规划和科学引导，导致学生对美术教育的重要意义产生了扭曲。
农村美术教育存在的问题更多。美术师资力量不足，教师素质偏低，教学模式、内容、方法陈旧等，这些问题致使教学很难达到课程的目标要求，更不能满足学生发展的需要。
初高中学校过于追求升学率，偏重于技能的传授和训练，美术老师往往要求学生临摹范画，总是以“像不像”的标准评价学生作品。虽然在技法方面有了提高，却忽视甚至漠视了情商及形象思维的开发和培养，从某种程度上限制了学生求知的视野，导致学生想象力削弱。
宁波一位老师对148位学生进行过调查，其中有8%的学生对美术课学习的热情较高，12%的学生对学习的热情中等，80%的学生没有兴趣。值得注意的是，没有兴趣的学生占相当份额。
令人高兴的是，在小学，越来越多的家长对培养孩子的艺术情操重视程度明显提高。特别是城市地区，在孩子接受课程规定的美术教育教学的同时，家长还愿意让孩子参加课外美术辅导。这种追求艺术进步的热情仅限于小学教育阶段或少数有艺术教育前瞻性的家庭，并未被社会广泛接受和重视。
二、正确理解美术教育
什么叫美术？美术就是美的艺术，美不等于画画，但画画也是美术。美术教育内容丰富、形式活泼，追求人文性和情感。
美术教育是帮助学生自然生成美好天性的最佳方式，也是自然形成生命质量、健全人格的最好途径之一。人是遗传、环境和教育的产物，不可能天生就具有艺术的欣赏和接受能力，常言道：“世界上每个人都是被上帝咬过一口的人，都是有缺陷。”美术教育是通过传授知识、培养能力、情境体验、启迪感悟等途径实现“健全人格”的教育，使学生发现美、理解美、欣赏美、创造美，学会艺术化地生活，进而陶冶情操，完善人格。
1.美术教育是审美教育，也是发展现象思维、激发创新意识的教育。美术教育具有很强的参与性和实践性，通过各种艺术活动鼓励中小学生参与艺术实践活动，亲身感受艺术魅力，不断丰富审美体验，培养思维的主动性和独创性。爱因斯坦的美学修养非常突出，他的“广义相对论”揭示了宇宙的和谐美，比如时间和空间、物质于运动的关系、中子星成双绕轴转动等，世人把广义相对论看做“伟大的艺术品”。他认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”
实践表明，美术教育具有以美辅德、以美益智、以美健体、以美健心的功能，有利于完善学生的激情、直觉、意志等智力因素，有利于提升学生的思维品质和感知、体验、想象能力，有利于唤醒和激活学生的创新意识和创造潜能。
2.美术教育是传承中华优秀艺术最重要的途径和最有效的载体。从新石器时代至今，中华文明就传承在了艺术的宝库中。无论是响彻世界的敦煌文化还是创造奇迹的长城文明，它们都熔铸了民族的生命力、创造力和凝聚力，是一个民族生存和发展最持久的因素。通过美术教育，对广大中小学生进行中华民族优秀传统文化教育，让中华民族优秀文化薪火不断、世代相传，也是美术教育的目的之一。
3.美术教育的核心价值追求在于领导和帮助学生点亮人生、润泽生命。对于中小学生而言，美术主要用形象表达思想，以丰富情感和培育想象为基本特征。它的价值在于满足学生的精神需求，升华心灵境界，激活学生爱美、审美、追求美、创造美的智慧，促进综合素质的提高。
实施美术教育并不是为了选拔几个美术苗子，更重要的是促进学生的全面发展。对学生的人文素质的提高不能像买卖一样当场兑现，立竿见影，既看不到，又摸不着。
三、美术教育发展的努力方向
1.转变教学观念，提高对美育的认识。学校进一步转变教学观念，以促进学生德、智、体、美共同提升为优先考量，重视美术教学。使美术教育不再是副科，而是健全人格、个性发展的基础。初高中学校更要合理安排学生课程，让美术和文化课程有机结合，使学生在提高审美和智商中找到平衡的支点。
学校的教育重心思想会直接影响家长和老师的观点，使之正确认识到美术教育的重要性。学生从教师方面看，是教师教育实践活动的作用对象，是被教育者、被组织者和被领导者；从其自身特点看，具有可塑性、依赖性和向师性。换句话说，老师和家长的观点直接影响学生的思想观念。
2.保证经费投入，加强教学环境设施。“完善美术设施，创造良好的学习条件”已经变成了老话题。一些中小型城市已经普遍拥有专业的美术设备教室。
很多时候，教学模式一成不变是缺乏材料导致的。不同的课程需要的材料不一样。以一版五年级美术教材为例：第一课《参观和旅行》，需要各种绘画工具；第二课《妙用纸盒》需要用到硬纸板、易拉罐、塑料袋等废品；《山水画》、《雕萝卜》和陶艺课。往往这些材料必须由家长因课时安排而提供，有些材料不是想买就能买到的，这就会让老师和家长产生矛盾，学生因此受到影响。 事实上，如果学生绘画用的纸张、颜料、画笔等工具材料均由学校按需要提供，那么不仅便于教师指导，而且有利于学生学到更多的美术知识与绘画技巧，避免家长在提供相应的、不同的材料时手足无措。
3.壮大师资队伍，提高教师自身修养。针对现有美术教师，加强培训工作，提高教师的教学技能和水平，使教师尽快适应学校艺术教育的长远需要。以不同方式加强教师教学交流，使美术教学形式和方法多样化。组织老师分阶段外派学习，提高教师的专业水平和综合素质。只有老师的专业水平提高了，才能激发学生对课程的学习兴趣，提高艺术水平。
近年来，江苏省各城、区纷纷举办美术教师专业基本功大赛，从而提高老师的授课、专业技能和美术欣赏的水平。经常有组织地开展研究性探讨课程，通俗语言为“公开课”，通过“上课—讨论点评—总结”这样的过程展现上课老师的专业水平，带动其他老师强化认知和专业能力，促进美术教育整体水平的提高。
4.开发美术教学，创新美术教学模式。一般来说，美术教学主要是课堂教学，严格要求国家规定的教学目标和要求开展课程。但一味地写写画画并不能满足学生的求知欲望，现在数字化教学在某些城市已经普及，可以利用电脑软件绘图，提高学生的兴趣和创新能力，做到与时俱进。没有条件的学校可以让学生走出课堂，在有限的空间里让学生寻找灵感。这才是现代美术教育目的的体现。
在部分地区，初高中学校已经开设研究性学习课程，学生在教师指导下，从自然、社会和生活中选择和确定专题研究，自主完成研究内容。选择研究的内容非常广泛，其中包括有关美术方面的研究课题，一般是一些动手能力比较强的研究，比如：竹刻、雕刻、刺绣等。其实不仅是初高中，一些小学也开设了类似课程——艺术选修课，提高学生素质。每星期两节，让学生了解和学习不同的艺术。就美术类而言，可以有书法、版画、素描、乱针绣等不同类型的艺术表现手法。学生可以挑选自己感兴趣的课程学习，学校根据学生的不同需求，让有这方面知识的在校老师教授，甚至邀请社会力量参与到美术教学中，提高美术教育的广泛性和全社会的参与性，促进美术教育水平的提高。
5.开展农村教育，强化因地制宜教学。德国教师经常带学生参观教堂和博物馆，在节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏表演，使学生在艺术创造中得到快乐，发展多方面创造能力。农村可以学习国外好的教学方法，让学生在快乐中达到预期目标。
虽然农村的师资力量相对比较薄弱，教育教学条件欠缺，但它有着城市没有的一项重要资源——自然环境。人类的艺术修养都来自于自然，不管是陶瓷、壁画、雕塑、绘画还是书法都与自然密切相关。学校应该充分利用校内外的环境所蕴含的艺术气息，从学生的周围熟悉的艺术形式入手，开展有效的美术教育活动，逐渐缩小城乡教学差异，让学生了解美术的魅力，从而全面发展。