每个民族都有她的信念，以及捍卫她、成就她，将她从个别时空，像火炬般通过传承，成为一种任何时候都能照亮那个民族的精神力量。美利坚合众国的这个信仰，名叫“美国梦”。
　　而当这个民族足够强大，她的影响力亦成了别人趋之若鹜的精神催化剂时，梦，就不再是主题，“美国”才是。所有未曾发生，甚至被认为不可能发生，都可以实现在一夜之间。就像提到美国两字，三个联想不可避免。即A is for Ambition（野心）， P is for People（人民），还有一个E，不过，它可以代表着 Equality（平等），亦可以是 Entertainment（娱乐）。美国文化如果是美国信念最重要的宏扬与传播工具，它在差不多八十年来对全世界最有效的方式，便是娱乐。
　　首先，这必须归功于英语是西方文明被大英帝国垄断之下带来的“方便”。全世界的沟通，都以英文为国际语言，好莱坞的无远弗届，正是它以可以被翻译的语文，来传达不用被翻译的影像文本——至少，大部分时间，看不同的配音版本的大片，不论主角们开口说的是什么话，他们都是拯救人类的英雄。英雄有着非比寻常的“俺必胜”（比“野心”传神多了），英雄又是来自人群，最后，英雄也具备双重身份，一是推崇正义（平等是其中之一），二是，他或她受到崇拜，甚至膜拜，腳下支撑他们的垫座，正是娱乐大家的舞台。
　　2015年平地一声雷爆出了大抵会在全球，或最低限度在美国，可以演上一百年的音乐剧《Hamilton》，便是因为全数符合上述条件而诞生。
　　它，就算不是百年一遇，也应是美国人足以自豪的又一次向世界证明——我们就是懂得如何活化历史。但这还不是最厉害的地方，更具备撒手锏意义的是，活化历史本来是博物馆的工程，美国人民却能把这工程变成不止关上门来进行，却是吸引全世界的人要来学习的文化输出。因为，它示范了美国梦的重要成果：改变，就是由零变有，一如《Hamilton》中的主角阿历山大·汉米尔顿，由孤儿，军人，创银行，修定宪法与推动新宪法，当上财政部长，成为乔治·华盛顿政府统治时期的经济政策主要构思者，最后却身亡于与政敌的决斗。更一如创作《Hamilton》的 Lin-Manuel Miranda，以一个波多黎各族裔的身份，在有“The Big White Way”之称的百老汇历史上创下历史性一页：集作曲、作词、主演于一身，并且跟阿历山大·汉米尔顿的成就同样具有革命性——把单一取向的白色百老汇，改变成庆祝多种族的《Hamilton》舞台。剧中所有白种角色，被分派给不同颜色族裔的演员扮演，从今之后， 戏剧世界里有了天下一家的楷模。
　　就是这样，阿历山大·汉米尔顿与 Lin-Manuel Miranda，两个相隔三百多年时空的名字，产生某种重叠，源于他们都是美国梦的开拓者与继承者。前者以政治才华流芳百世——虽然，他的重要性，是等到 Lin-Manuel Miranda 演了由 Ron Chernow 所写的传记，并把它改编成万人空巷的音乐剧才得以发扬光大;后者则以音乐及创作把个人魅力发挥至近数十年无人能及的地步，以致《Hamilton》一鸣惊人。
　　Lin-Manuel Miranda 为什么会想到把最擅长的Hiphop 用来盛载历史人物传记？他回答说：“汉米尔顿的生平，都是关于语言和文字，宪法的撰写，政治议题的辩论，滔滔不绝，洋洋洒洒，而这，本来是与音乐剧最相冲的，因为众所周知，Musical 最好言简意赅，它的曲式，根本装不下那么多的理念。但 Hip hop 便不同了，它本来就是如数家珍，长话长说，所以，我要做的事情，是怎样在一首歌曲里，把很多要说的话，或所发生的事，找到最精要传神的押韵，再一句一句引爆并让威力持续燃烧。”