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古今中外，“以少胜多”的极简艺术品比比皆是，不管是物化文人风骨的明式家具，或“清水出芙蓉，天然去雕饰”的单色釉，还是以“一刀”处理的西方绘画……都在讲诉着自己的极简之道。
明式家具，藏万象于极简
没有繁琐的雕花、张扬的造型，不屑兴师动众地来吸引眼球，但却有着极深的内涵、能与人静静地交流，明式家具就好像这么一位正直的君子。明式家具是中国家具史的巅峰，以其简练的线条，质朴的纹理、生动的气韵和古雅的意境，成为中西方收藏家珍爱的热门藏品。明式家具的迅速崛起是一个传奇，而缔造这个传奇的，则是文人阶层的志趣和审美对实用器具的改造；欣赏明式家具，我们可以触摸到明清文人士大夫的精神世界。
明代，“心学”曾风行一时，文人士大夫心性张扬的同时，也知行合一地参与到明式家具等艺术品制作上来。许多明式家具的设计是由文人雅士操刀，他们设计好家具图样后再交由能工巧匠制作。故而，文人参与的家具设计要求往往较高，因为他们更讲究将自己的思想融合到家具设计之中，这就要求家具外形在稳重简朴的同时，又要不失清新雅致的格调。
受道家崇尚“无为”“自然”的思想影响，在家具制作中，文人摒弃“雕绘纹饰，以悦俗眼”，因此在选材上十分讲究。一般选择质地优良、色泽明朗、纹理清晰的硬木，其中，尤以黄花梨木为最。充分展现木材天然纹理与色泽，各部件连接采用精密的榫卯结构，体现了“匿大美于无形，藏万象于极简”的艺术手法，让文人的“虚静”精神意境借以物化。
明式家具注重家具整体比例、局部比例，以及整体形态与装饰部分的比例。例如，椅子的上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间的高低、长短、粗细、宽窄等，都有试图令人感到无可挑剔的匀称和协调。形态细节的刻画上，不但具有直线的稳健、挺拔，而且还有曲线的流畅、活泼、典雅的韵味，各种曲直变化、高低错落的线型恰如其分地运用其中，使家具整体动静相宜、收放有度、刚柔并济，生动而富有灵气。这些实则体现了明代文人所崇尚的儒家“中庸”思想，对待事物的“中和”之美，讲究和谐、平衡、统一等。
现在，我们很多人已经习惯将明式家具的简洁造型称为“极简”，而新中式文化品牌“观颂”创始人李昕宇却称不敢苟同。在他看来，“极简”审美只是恰好符合我们这个时代生活的需要。明式家具并不是古代达官显贵、文人的标配，在很大程度上，普通百姓家同样在使用，只是家具材质稍逊一些，明式家具设计完全取决于主人的文化修养、个人意志和生活品位。对李昕宇来说，他追求的空间设计并非某件器物的气质，而是希望整个空间通过建筑与器物、家具与器物之间的互动而产生的一种综合性氛围。“我们不是希望建立一个美学标杆，因为繁复有繁复的美，极简有极简的美。我们希望继承明式家具设计理念的精华，将其中的经典元素提炼加以丰富，并和当下生活方式相结合，符合现代人的审美需求，而不是去复制某个朝代的符号。”
明式家具是当时文人抒发自己品位的修养的载体，是一种主观的精神体现，因此明式家具自然流露出文人风骨。光素极简，端正和谐，巧于取舍。这与西方极简主义美学思想中去掉不必要加工，追求简约明快的审美理念有相似之处。同时，明式家具的科学性与实用性都可供现代家具设计借鉴，“以人为本”的核心设计理念更是明式家具与极简主义美学思想带给现代家具设计的重要启示。现代家具设计也应同明式家具一样，继承传统文化内涵，推陈出新。
单色釉与紫砂，大美至简
没有彩瓷的繁复缤纷，纵然仅纯净一色，却不输于“浓抹淡妆”，这就是单色釉。近年来，单色釉瓷器靠极简主义的造型和色彩风格，获得陶瓷收藏者们的竞相追捧。
中国瓷器以单色釉为主，但当时瓷器的造型、色彩实用性大过审美。宋元和明清时期的單色釉瓷才蔚为大观。宋代“汝哥官钧定”五大名瓷均为单色釉。其中汝、官、哥窑瓷器以青色釉为主，定窑瓷器以白色釉为主，均窑瓷器釉色则相对丰富。到了“清三代”时期单色釉瓷器的工艺更是达到了鼎盛。其胎体优雅、流畅，釉色纯正、明快，部分单色釉瓷，釉下的暗刻纹饰，既不失其颜色的素雅，又有图案可供养眼品赏，可谓雅上加雅。其间众多新创名品层出不穷：永乐的甜白、宣德的宝石红、康熙的洒蓝、雍正的胭脂红、乾隆的苹果绿……单色釉瓷器不浮、不嚣、不靡、不媚，与彩釉瓷器相比，浑然天成、素雅淡净，简约而不简单，是公认的陶瓷制品中的“大家闺秀”。
单色釉瓷器除了独特的釉色美外，其流畅的线条、古朴而多变的器物造型也是极简的代名词。紫砂壶的审美亦是如此。
在紫砂制壶陶艺中，最为常见的款式是素器（俗称“光货”）。所谓素器，主要是依据点、线、面的造型三要素，设计制作成各式圆柱体、圆球体或长方体、三角体、正方体等几何立体感茶具。它没有华丽的外表和繁杂的装饰，似是裸体呈现，仅以其朴素自然的形体、简洁明快的线条诉说着自己独特的造型语言。可见，“简约”也是紫砂光货造型艺术的美学法则。
“光货”看起来虽然最为简单，殊不知却是最能表现艺人的基本功力、文学修养、审美观点一级艺术家的胸怀。在紫砂数百年的传承长河中，素器以其“简而化之，返璞归真”的艺术境界在其他塑器中独领风骚。
无论是单色釉清素淡雅的釉色，还是紫砂“光货”洗练圆融的造型，它们又一次与现今社会追求极简生活方式的潮流不谋而合。
卢西奥·丰塔纳，极简的刀割艺术
当代艺术中，也有众多崇尚极简主义的画家，例如美国艺术家罗伯特·雷曼（Robert Ryman）、意大利艺术家皮耶罗·曼佐尼（Piero Manzoni）、卢西奥·丰塔纳（（Lucio Fontana）等。雷曼是美国极简派和观念艺术中的主要倡导者之一，他的作品向来以极简主义与观念艺术著称。皮耶罗·曼佐尼最著名的作品是装在蓝、白、红三色气球中的“艺术家的呼吸”。而卢西奥·丰塔纳最为人知的艺术贡献在于其一系列“割破的”画布，因此丰塔纳被称为极少主义的始祖。
“一块没有漂白的亚麻布，从中间切开裂缝。有两道缝，一道在另一道正下方，在画面的中轴上。这可能是一幅画，也可能根本没有画。”这是有人对卢西奥·丰塔纳《空间概念“等待”》作品的解读。
丰塔纳是空间主义的创始人，被誉为20世纪最伟大的幻想家之一。从伊夫·克莱因（YvesKlein）到今天，他的作品深深影响了几代艺术家。同时，他也是饱受争议的艺术家。尤其是自1958年起的单色割裂系列的大多数作品中，艺术家使用饱满的黄色、红色、蓝色等明亮的颜色，极简风格的画面看来平滑干净。裂痕的破口向画面内部卷曲，不破坏表面的柔和，若干条裂痕的位置关系也以优雅的方式处理。丰塔纳曾经在文章中提到，自己作画时“不想只是画出一张图。我希望打开一个空间，去创造一种艺术的新维度，将它与无限伸展的宇宙相连，超越扁平的画面或者图像”。这一系列，成为丰塔纳最广为人知的作品，也成了大家提起这位艺术家时的标志性元素。
人们质疑为何许多天价艺术品简单得傻气时，卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）常常被拿出来做例子：他只是在刷得特别平的画布上，拿刀子割几个口子，竟卖到2000万美元的高价。有多少人看到他的作品总是嗤之以鼻或者转身讥笑艺术家的无聊？然而，大多数人没有看到他的“一刀”改变了多少艺术家的思维方式。艺术带给大众的最大启示应该是：真正跳出固定的思维。这种极简的、以破坏的手法构建画面绘画处理方式，开创了全新的视觉体验。同时，拍场上的高价成交现象也反映了今天人们的品位又开始转向极简主义。
明式家具，藏万象于极简
没有繁琐的雕花、张扬的造型，不屑兴师动众地来吸引眼球，但却有着极深的内涵、能与人静静地交流，明式家具就好像这么一位正直的君子。明式家具是中国家具史的巅峰，以其简练的线条，质朴的纹理、生动的气韵和古雅的意境，成为中西方收藏家珍爱的热门藏品。明式家具的迅速崛起是一个传奇，而缔造这个传奇的，则是文人阶层的志趣和审美对实用器具的改造；欣赏明式家具，我们可以触摸到明清文人士大夫的精神世界。
明代，“心学”曾风行一时，文人士大夫心性张扬的同时，也知行合一地参与到明式家具等艺术品制作上来。许多明式家具的设计是由文人雅士操刀，他们设计好家具图样后再交由能工巧匠制作。故而，文人参与的家具设计要求往往较高，因为他们更讲究将自己的思想融合到家具设计之中，这就要求家具外形在稳重简朴的同时，又要不失清新雅致的格调。
受道家崇尚“无为”“自然”的思想影响，在家具制作中，文人摒弃“雕绘纹饰，以悦俗眼”，因此在选材上十分讲究。一般选择质地优良、色泽明朗、纹理清晰的硬木，其中，尤以黄花梨木为最。充分展现木材天然纹理与色泽，各部件连接采用精密的榫卯结构，体现了“匿大美于无形，藏万象于极简”的艺术手法，让文人的“虚静”精神意境借以物化。
明式家具注重家具整体比例、局部比例，以及整体形态与装饰部分的比例。例如，椅子的上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间的高低、长短、粗细、宽窄等，都有试图令人感到无可挑剔的匀称和协调。形态细节的刻画上，不但具有直线的稳健、挺拔，而且还有曲线的流畅、活泼、典雅的韵味，各种曲直变化、高低错落的线型恰如其分地运用其中，使家具整体动静相宜、收放有度、刚柔并济，生动而富有灵气。这些实则体现了明代文人所崇尚的儒家“中庸”思想，对待事物的“中和”之美，讲究和谐、平衡、统一等。
现在，我们很多人已经习惯将明式家具的简洁造型称为“极简”，而新中式文化品牌“观颂”创始人李昕宇却称不敢苟同。在他看来，“极简”审美只是恰好符合我们这个时代生活的需要。明式家具并不是古代达官显贵、文人的标配，在很大程度上，普通百姓家同样在使用，只是家具材质稍逊一些，明式家具设计完全取决于主人的文化修养、个人意志和生活品位。对李昕宇来说，他追求的空间设计并非某件器物的气质，而是希望整个空间通过建筑与器物、家具与器物之间的互动而产生的一种综合性氛围。“我们不是希望建立一个美学标杆，因为繁复有繁复的美，极简有极简的美。我们希望继承明式家具设计理念的精华，将其中的经典元素提炼加以丰富，并和当下生活方式相结合，符合现代人的审美需求，而不是去复制某个朝代的符号。”
明式家具是当时文人抒发自己品位的修养的载体，是一种主观的精神体现，因此明式家具自然流露出文人风骨。光素极简，端正和谐，巧于取舍。这与西方极简主义美学思想中去掉不必要加工，追求简约明快的审美理念有相似之处。同时，明式家具的科学性与实用性都可供现代家具设计借鉴，“以人为本”的核心设计理念更是明式家具与极简主义美学思想带给现代家具设计的重要启示。现代家具设计也应同明式家具一样，继承传统文化内涵，推陈出新。
单色釉与紫砂，大美至简
没有彩瓷的繁复缤纷，纵然仅纯净一色，却不输于“浓抹淡妆”，这就是单色釉。近年来，单色釉瓷器靠极简主义的造型和色彩风格，获得陶瓷收藏者们的竞相追捧。
中国瓷器以单色釉为主，但当时瓷器的造型、色彩实用性大过审美。宋元和明清时期的單色釉瓷才蔚为大观。宋代“汝哥官钧定”五大名瓷均为单色釉。其中汝、官、哥窑瓷器以青色釉为主，定窑瓷器以白色釉为主，均窑瓷器釉色则相对丰富。到了“清三代”时期单色釉瓷器的工艺更是达到了鼎盛。其胎体优雅、流畅，釉色纯正、明快，部分单色釉瓷，釉下的暗刻纹饰，既不失其颜色的素雅，又有图案可供养眼品赏，可谓雅上加雅。其间众多新创名品层出不穷：永乐的甜白、宣德的宝石红、康熙的洒蓝、雍正的胭脂红、乾隆的苹果绿……单色釉瓷器不浮、不嚣、不靡、不媚，与彩釉瓷器相比，浑然天成、素雅淡净，简约而不简单，是公认的陶瓷制品中的“大家闺秀”。
单色釉瓷器除了独特的釉色美外，其流畅的线条、古朴而多变的器物造型也是极简的代名词。紫砂壶的审美亦是如此。
在紫砂制壶陶艺中，最为常见的款式是素器（俗称“光货”）。所谓素器，主要是依据点、线、面的造型三要素，设计制作成各式圆柱体、圆球体或长方体、三角体、正方体等几何立体感茶具。它没有华丽的外表和繁杂的装饰，似是裸体呈现，仅以其朴素自然的形体、简洁明快的线条诉说着自己独特的造型语言。可见，“简约”也是紫砂光货造型艺术的美学法则。
“光货”看起来虽然最为简单，殊不知却是最能表现艺人的基本功力、文学修养、审美观点一级艺术家的胸怀。在紫砂数百年的传承长河中，素器以其“简而化之，返璞归真”的艺术境界在其他塑器中独领风骚。
无论是单色釉清素淡雅的釉色，还是紫砂“光货”洗练圆融的造型，它们又一次与现今社会追求极简生活方式的潮流不谋而合。
卢西奥·丰塔纳，极简的刀割艺术
当代艺术中，也有众多崇尚极简主义的画家，例如美国艺术家罗伯特·雷曼（Robert Ryman）、意大利艺术家皮耶罗·曼佐尼（Piero Manzoni）、卢西奥·丰塔纳（（Lucio Fontana）等。雷曼是美国极简派和观念艺术中的主要倡导者之一，他的作品向来以极简主义与观念艺术著称。皮耶罗·曼佐尼最著名的作品是装在蓝、白、红三色气球中的“艺术家的呼吸”。而卢西奥·丰塔纳最为人知的艺术贡献在于其一系列“割破的”画布，因此丰塔纳被称为极少主义的始祖。
“一块没有漂白的亚麻布，从中间切开裂缝。有两道缝，一道在另一道正下方，在画面的中轴上。这可能是一幅画，也可能根本没有画。”这是有人对卢西奥·丰塔纳《空间概念“等待”》作品的解读。
丰塔纳是空间主义的创始人，被誉为20世纪最伟大的幻想家之一。从伊夫·克莱因（YvesKlein）到今天，他的作品深深影响了几代艺术家。同时，他也是饱受争议的艺术家。尤其是自1958年起的单色割裂系列的大多数作品中，艺术家使用饱满的黄色、红色、蓝色等明亮的颜色，极简风格的画面看来平滑干净。裂痕的破口向画面内部卷曲，不破坏表面的柔和，若干条裂痕的位置关系也以优雅的方式处理。丰塔纳曾经在文章中提到，自己作画时“不想只是画出一张图。我希望打开一个空间，去创造一种艺术的新维度，将它与无限伸展的宇宙相连，超越扁平的画面或者图像”。这一系列，成为丰塔纳最广为人知的作品，也成了大家提起这位艺术家时的标志性元素。
人们质疑为何许多天价艺术品简单得傻气时，卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）常常被拿出来做例子：他只是在刷得特别平的画布上，拿刀子割几个口子，竟卖到2000万美元的高价。有多少人看到他的作品总是嗤之以鼻或者转身讥笑艺术家的无聊？然而，大多数人没有看到他的“一刀”改变了多少艺术家的思维方式。艺术带给大众的最大启示应该是：真正跳出固定的思维。这种极简的、以破坏的手法构建画面绘画处理方式，开创了全新的视觉体验。同时，拍场上的高价成交现象也反映了今天人们的品位又开始转向极简主义。