论文部分内容阅读
在法国搏桑·勒费福尔拍卖行（Beaussant-Lefevre）曾上拍一件康熙时期竹笔筒，拍前估价5万-6万欧元，但在现场引发了激烈争夺，最终以126万欧元落槌，成交价约合1163万元人民币。一个笔筒拍出1000多万元，属于小品类藏品走出强势行情。
具有文人风骨的“竹”，一直为雅士们争相称颂之物，也常作为文房的实用器和陈设器。从收藏投资角度来看，虽然竹刻拍卖一直处于配角地位，与瓷器、玉器相比，更让人觉得是一种“小器”，但不能否认其潜藏的投资价值。特别是那些出自名家之手的精品，或是经公认的收藏大家鉴赏收藏过的作品，将有更大的保值、升值可能。
文房竹雕器小工高
“宁可食无肉，不可居无竹。”苏东坡的诗句道出了竹在古代士人心中的地位。中国是世界上最早用竹子和最善用竹的国家，湖南长沙马王堆一号汉墓中出土的“西汉彩漆龙纹竹勺”是最早的竹刻艺术品。宋代郭若虚《图画见闻志》中记载了汉代竹刻技艺已出现了“留青”的刻法。
竹木牙角四种传统雕刻工艺中，竹刻却排在首位。赵汝珍在《古玩指南·竹刻》中这样概括：“竹刻者，刻竹也。其作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。”这句话说得言简意赅，却颇为精妙。竹雕虽多为小器型，但往往穷工极巧，精雕细琢，创作者不仅要有绘画、书法等功底，还要练就一番娴熟的刀功手法，对综合素养要求极高。明清是竹刻艺术成就最高的时期。在明代，江南各地刻竹名手大多聚集上海嘉定和南京金陵两地。清代则是竹雕刻法大备时期。清代竹人的竹刻技法，则趋向更加能表现书画之笔墨情趣的浅刻。所以此时期的竹雕作品成为今天市场上最多、也最受人追捧的品种。
竹刻市场行情表现
竹刻艺术品的上拍时间较早，1994-1996年，苏富比、佳士得、朵云轩、嘉德、翰海等五大拍卖行都有竹刻作品的上拍，也有不少高价成交的明清竹雕珍品。但让人印象较为深刻的要数2000年佳士得春拍上，一件明末清初的《竹林七贤》拍出了4235万元高价，随后2001年，巴黎塔尚一件直径147厘米《人物楼阁庆桂笔筒》以54万法郎（约416万元人民币）成交。当时国内的精品竹刻价格仍然较低，未有百万元天价出现，直至2003年中国嘉德秋拍推出了“俪松居长物——王世襄、袁荃猷珍藏中国艺术品”专拍，取得了极好的成绩，其中两件竹雕作品成交价格上百万元，分别是明代朱三松竹根雕老僧拍出264万元，另一件明朱小松归去来辞图笔筒被上海博物馆定向购买，这才真正标志着竹雕行情发生变化。此后竹雕价格一路看涨。有业内人士称，如果这批竹雕放在两三年后拍，成交价格后应该再加一个零。
2007年艺术市场整体下滑，北京匡时、上海嘉泰和香港佳士得仍有三件竹刻作品以百万元成交。2008年，金融危机席卷全球，艺术品市场也受到了定程度的冲击，而如期举行的香港佳士得2008秋拍推出的“好善簃竹雕珍藏”专场，全场52件上拍，总成交额1260.78万元。这也显现出竹雕艺术品有较好的抗跌性。
随着近几年艺术品市场的不断成熟，藏家进步认识到竹雕的价值，竹雕艺术的身价节节攀升，市场热度有增无减。而众多拍卖公司的参与，也加快了竹雕作品的流通。尤其是出自名家之手且品相好、工艺精的竹雕作品，更是在市场上创了天价。虽然竹雕仍是一个小门类，但由于中国的竹雕工艺独树一帜，日后成为艺术市场的“一方诸侯”也未可知。
殷鹏：竹刻市场还处于初级阶段
广东崇正拍卖有限公司
古器物部总经理
《收藏，拍卖》：近些年竹雕/竹刻艺术品的真实市场表现整体如何？
殷鹏：从国内外拍卖来看，苏富比、佳士得、嘉德、保利、崇正等大型拍卖公司成交过过千件明清竹雕珍品，总成交金额也是天文数学。在明清竹雕中，凡历代名家艺人刻款的，更是价超同辈。其中，竹雕笔筒更是身价不凡，超过百万元的作品更是比比皆是。从全国范围内看，竹雕器物虽是杂项里的一个小门类，但由于犀角象牙近些年不能上拍卖会，加上近两年文人题材的杂项较多人喜爱，竹刻的整体拍卖成交率还是很高的，也还有较大的市场运作空间，特别是出自名家之手的精品。再随着收藏群体文化品位逐渐提高，竹雕市场前景被普遍看好。
《收藏·拍卖》：我国竹刻工艺历史悠久，我们应该如何理解竹雕艺术的独特性？竹雕艺术品的观赏价值、艺术价值如何体现？
殷鹏：中国是世界上生长竹子最多的国家，品种有250多种，包括毛竹、水竹、慈竹、筇竹、芦竹等，主要分布在江南一带。竹子虚怀劲节、刚正不阿、一隅而安、四季常青，有“君子”美誉。竹子在文人心中本就拥有了很高的地位，用其雕刻的竹雕，自然就深得文人青睐。由于这种东方特有的审美心理驱使，因此人们种竹、赋竹、画竹、刻竹，乐此不疲。
竹刻在盛产竹子的江南地区，出现了上海嘉定与江苏金陵两派。而明清时期江南地区是整个中国文人雅士聚集最多的地区。这两派竹刻艺术家既从竹根刻圆雕人物，又在竹制笔筒、扇骨上镌刻，有的还善于利用株皮与肤里的不同质感创造“留青”的特殊艺术效果。
嘉定派的代表人物是创始人朱鹤，号松邻，他的作品《西园雅集图笔筒》被乾隆帝收入内宫，并御题：“高枝必应托高士，传形莫若善传神。”并与其子和孙，号称“三松”。在朱氏三松的影响和带动下，嘉定的竹刻艺术地位居全国之首，不过朱氏门下的竹刻多以器物为主，而雕刻人物的高手当属封氏三兄弟——锡禄、锡璋、锡爵，其中首推锡禄。康熙二十四年，锡禄、锡璋同时入京“以艺植养心殿”，专门为宫廷制作竹根雕。从这些记录上看，不单单是文人喜爱，连清代帝王也十分钟爱竹刻艺术，以致造办处专门有竹刻的工匠，为宫廷制作竹雕艺术品，可见其艺术价值非凡。
《收藏·拍卖》：竹刻题材、形制十分广泛，貌似竹雕笔筒和各类文房类摆件较为畅销，真实情况如此吗？竹雕艺术品还有多大的市场空间？
殷鹏：竹刻作为文房用具的一种，蕴含的却是千百年来文人骚客对生活的藝术点缀，特别是文人审美的一种精神寄托，竹刻所蕴含的文化品位、传统精神以及精美工艺，无一不是吸引藏家的魅力所在。拍场上高价拍品的突出特点就是“流传有序”，特别是曾经在国际拍卖中“露过脸”的精品。能达到收藏级的竹刻作品价格都不低，一般都在万元级以上。在拍卖会上竹刻作品几万元甚至十几万元的并不稀奇，有的名家甚至可以卖到上百万元。竹刻从曾经被冷落到近十年的被广泛收藏，重回大众视野的步伐却是快得惊人，这主要是买家群体从单一的书画、瓷器，转向了具有文化深度的其他藏品。这也跟近些年江浙地区企业家积极地推动当地的历史文化有关。据我了解，上海、南京私人的竹刻博物馆就不下十家，他们是这个市场背后的巨大推手。 近些年，藏家的口味越来越刁钻，艺术欣赏水平也越来越高。已经从过去对单体物件的研究，转向对一组器物、特定环境下的器物组合的研究，这样能更好地解读出器物的内涵信息。杂项里边很多藏品都是唯一性的，可以把玩的。小器现大观的独特内涵，使得很多藏家也从中寻觅具有价值的藏品，从而达到可赏、可玩、可投资的效果。就市场整体价格而言，我觉得竹刻艺术还有较大上升空间。
《收藏·拍卖》：竹雕艺术名家林立，流派众多，哪些作品才有更大的保值、升值可能？
殷鹏：与紫砂壶一样，竹刻竹雕艺术也是融合了诗、书、画、雕刻的文人清玩，但相比紫砂比较成熟的市场，其市场还处于初级阶段。但对竹雕收藏家而言，明清名家竹雕作品一直是他们的追逐目标。在明清竹雕中，凡是有历代名家刻款的作品更是价超同类。若是遇上明清名家竹雕或是宫廷玩物，往往会引发大藏家之间的激烈竞争。其中，竹雕笔筒尤其身价不凡，此类流传有序的名家作品成交价往往都在百万元以上。
所以，对于竹刻竹雕的收藏，应该把握住几个要点：刀工、年代、艺术水准、与标准器和文献记载的对应关系、保存状况等。近几年的竹刻行情虽然路看涨，但拍卖价位高的往往是传世作品，这些作品可遇而不可求，所以我建议大家关注明清两代竹雕作品的同时，也可以适当关注活跃于竹刻竹雕行业的当代名家。与明清竹刻竹雕相比，当代竹刻竹雕艺术突破了原有的题材和载体，更加多元灵活。
《收藏·拍卖》：入门竹雕艺术品收藏，有无窍门识别真伪？
殷鹏：竹雕作伪也是自古以来就有，与象牙、犀角、玉石乃至木头相比，竹雕的材质极为普通。主要作伪方式有：旧作改款、旧作添款、臆造后冒名、复制后做旧。在判断一件竹雕作品的制作年代，需要综合考量各方面因素。一看竹雕的质地和包浆，好的竹雕材料多数只是生长三四年的竹子，纹路自然，传世的明清竹雕材质，表面颜色经过数百年的摩娑抚弄，多已向暗黄、黄褐，甚至琥珀红色转变，存世时间越长竹皮越红，但这种转变并不均匀，人手常触摸的部位，如外壁、盖口等纹饰突起明显，而手不常能触摸的部分颜色可能不同。二看艺术风格，这需要我们了解明清竹雕各发展阶段、各地域、各名家的不同风格，多见标准器，多作比较，积累经驗。三看技法，需要仔细观察，认准时代特征和工艺痕迹。如明清时期上品基本不会出现明显败笔，运刀都为表现题材服务，恰到好处，而一些技法，如薄地阳纹，为吴之瑶革新推广，应用此法的作品不会早于清初等都是确定时代的有价值的参考。
具有文人风骨的“竹”，一直为雅士们争相称颂之物，也常作为文房的实用器和陈设器。从收藏投资角度来看，虽然竹刻拍卖一直处于配角地位，与瓷器、玉器相比，更让人觉得是一种“小器”，但不能否认其潜藏的投资价值。特别是那些出自名家之手的精品，或是经公认的收藏大家鉴赏收藏过的作品，将有更大的保值、升值可能。
文房竹雕器小工高
“宁可食无肉，不可居无竹。”苏东坡的诗句道出了竹在古代士人心中的地位。中国是世界上最早用竹子和最善用竹的国家，湖南长沙马王堆一号汉墓中出土的“西汉彩漆龙纹竹勺”是最早的竹刻艺术品。宋代郭若虚《图画见闻志》中记载了汉代竹刻技艺已出现了“留青”的刻法。
竹木牙角四种传统雕刻工艺中，竹刻却排在首位。赵汝珍在《古玩指南·竹刻》中这样概括：“竹刻者，刻竹也。其作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。”这句话说得言简意赅，却颇为精妙。竹雕虽多为小器型，但往往穷工极巧，精雕细琢，创作者不仅要有绘画、书法等功底，还要练就一番娴熟的刀功手法，对综合素养要求极高。明清是竹刻艺术成就最高的时期。在明代，江南各地刻竹名手大多聚集上海嘉定和南京金陵两地。清代则是竹雕刻法大备时期。清代竹人的竹刻技法，则趋向更加能表现书画之笔墨情趣的浅刻。所以此时期的竹雕作品成为今天市场上最多、也最受人追捧的品种。
竹刻市场行情表现
竹刻艺术品的上拍时间较早，1994-1996年，苏富比、佳士得、朵云轩、嘉德、翰海等五大拍卖行都有竹刻作品的上拍，也有不少高价成交的明清竹雕珍品。但让人印象较为深刻的要数2000年佳士得春拍上，一件明末清初的《竹林七贤》拍出了4235万元高价，随后2001年，巴黎塔尚一件直径147厘米《人物楼阁庆桂笔筒》以54万法郎（约416万元人民币）成交。当时国内的精品竹刻价格仍然较低，未有百万元天价出现，直至2003年中国嘉德秋拍推出了“俪松居长物——王世襄、袁荃猷珍藏中国艺术品”专拍，取得了极好的成绩，其中两件竹雕作品成交价格上百万元，分别是明代朱三松竹根雕老僧拍出264万元，另一件明朱小松归去来辞图笔筒被上海博物馆定向购买，这才真正标志着竹雕行情发生变化。此后竹雕价格一路看涨。有业内人士称，如果这批竹雕放在两三年后拍，成交价格后应该再加一个零。
2007年艺术市场整体下滑，北京匡时、上海嘉泰和香港佳士得仍有三件竹刻作品以百万元成交。2008年，金融危机席卷全球，艺术品市场也受到了定程度的冲击，而如期举行的香港佳士得2008秋拍推出的“好善簃竹雕珍藏”专场，全场52件上拍，总成交额1260.78万元。这也显现出竹雕艺术品有较好的抗跌性。
随着近几年艺术品市场的不断成熟，藏家进步认识到竹雕的价值，竹雕艺术的身价节节攀升，市场热度有增无减。而众多拍卖公司的参与，也加快了竹雕作品的流通。尤其是出自名家之手且品相好、工艺精的竹雕作品，更是在市场上创了天价。虽然竹雕仍是一个小门类，但由于中国的竹雕工艺独树一帜，日后成为艺术市场的“一方诸侯”也未可知。
殷鹏：竹刻市场还处于初级阶段
广东崇正拍卖有限公司
古器物部总经理
《收藏，拍卖》：近些年竹雕/竹刻艺术品的真实市场表现整体如何？
殷鹏：从国内外拍卖来看，苏富比、佳士得、嘉德、保利、崇正等大型拍卖公司成交过过千件明清竹雕珍品，总成交金额也是天文数学。在明清竹雕中，凡历代名家艺人刻款的，更是价超同辈。其中，竹雕笔筒更是身价不凡，超过百万元的作品更是比比皆是。从全国范围内看，竹雕器物虽是杂项里的一个小门类，但由于犀角象牙近些年不能上拍卖会，加上近两年文人题材的杂项较多人喜爱，竹刻的整体拍卖成交率还是很高的，也还有较大的市场运作空间，特别是出自名家之手的精品。再随着收藏群体文化品位逐渐提高，竹雕市场前景被普遍看好。
《收藏·拍卖》：我国竹刻工艺历史悠久，我们应该如何理解竹雕艺术的独特性？竹雕艺术品的观赏价值、艺术价值如何体现？
殷鹏：中国是世界上生长竹子最多的国家，品种有250多种，包括毛竹、水竹、慈竹、筇竹、芦竹等，主要分布在江南一带。竹子虚怀劲节、刚正不阿、一隅而安、四季常青，有“君子”美誉。竹子在文人心中本就拥有了很高的地位，用其雕刻的竹雕，自然就深得文人青睐。由于这种东方特有的审美心理驱使，因此人们种竹、赋竹、画竹、刻竹，乐此不疲。
竹刻在盛产竹子的江南地区，出现了上海嘉定与江苏金陵两派。而明清时期江南地区是整个中国文人雅士聚集最多的地区。这两派竹刻艺术家既从竹根刻圆雕人物，又在竹制笔筒、扇骨上镌刻，有的还善于利用株皮与肤里的不同质感创造“留青”的特殊艺术效果。
嘉定派的代表人物是创始人朱鹤，号松邻，他的作品《西园雅集图笔筒》被乾隆帝收入内宫，并御题：“高枝必应托高士，传形莫若善传神。”并与其子和孙，号称“三松”。在朱氏三松的影响和带动下，嘉定的竹刻艺术地位居全国之首，不过朱氏门下的竹刻多以器物为主，而雕刻人物的高手当属封氏三兄弟——锡禄、锡璋、锡爵，其中首推锡禄。康熙二十四年，锡禄、锡璋同时入京“以艺植养心殿”，专门为宫廷制作竹根雕。从这些记录上看，不单单是文人喜爱，连清代帝王也十分钟爱竹刻艺术，以致造办处专门有竹刻的工匠，为宫廷制作竹雕艺术品，可见其艺术价值非凡。
《收藏·拍卖》：竹刻题材、形制十分广泛，貌似竹雕笔筒和各类文房类摆件较为畅销，真实情况如此吗？竹雕艺术品还有多大的市场空间？
殷鹏：竹刻作为文房用具的一种，蕴含的却是千百年来文人骚客对生活的藝术点缀，特别是文人审美的一种精神寄托，竹刻所蕴含的文化品位、传统精神以及精美工艺，无一不是吸引藏家的魅力所在。拍场上高价拍品的突出特点就是“流传有序”，特别是曾经在国际拍卖中“露过脸”的精品。能达到收藏级的竹刻作品价格都不低，一般都在万元级以上。在拍卖会上竹刻作品几万元甚至十几万元的并不稀奇，有的名家甚至可以卖到上百万元。竹刻从曾经被冷落到近十年的被广泛收藏，重回大众视野的步伐却是快得惊人，这主要是买家群体从单一的书画、瓷器，转向了具有文化深度的其他藏品。这也跟近些年江浙地区企业家积极地推动当地的历史文化有关。据我了解，上海、南京私人的竹刻博物馆就不下十家，他们是这个市场背后的巨大推手。 近些年，藏家的口味越来越刁钻，艺术欣赏水平也越来越高。已经从过去对单体物件的研究，转向对一组器物、特定环境下的器物组合的研究，这样能更好地解读出器物的内涵信息。杂项里边很多藏品都是唯一性的，可以把玩的。小器现大观的独特内涵，使得很多藏家也从中寻觅具有价值的藏品，从而达到可赏、可玩、可投资的效果。就市场整体价格而言，我觉得竹刻艺术还有较大上升空间。
《收藏·拍卖》：竹雕艺术名家林立，流派众多，哪些作品才有更大的保值、升值可能？
殷鹏：与紫砂壶一样，竹刻竹雕艺术也是融合了诗、书、画、雕刻的文人清玩，但相比紫砂比较成熟的市场，其市场还处于初级阶段。但对竹雕收藏家而言，明清名家竹雕作品一直是他们的追逐目标。在明清竹雕中，凡是有历代名家刻款的作品更是价超同类。若是遇上明清名家竹雕或是宫廷玩物，往往会引发大藏家之间的激烈竞争。其中，竹雕笔筒尤其身价不凡，此类流传有序的名家作品成交价往往都在百万元以上。
所以，对于竹刻竹雕的收藏，应该把握住几个要点：刀工、年代、艺术水准、与标准器和文献记载的对应关系、保存状况等。近几年的竹刻行情虽然路看涨，但拍卖价位高的往往是传世作品，这些作品可遇而不可求，所以我建议大家关注明清两代竹雕作品的同时，也可以适当关注活跃于竹刻竹雕行业的当代名家。与明清竹刻竹雕相比，当代竹刻竹雕艺术突破了原有的题材和载体，更加多元灵活。
《收藏·拍卖》：入门竹雕艺术品收藏，有无窍门识别真伪？
殷鹏：竹雕作伪也是自古以来就有，与象牙、犀角、玉石乃至木头相比，竹雕的材质极为普通。主要作伪方式有：旧作改款、旧作添款、臆造后冒名、复制后做旧。在判断一件竹雕作品的制作年代，需要综合考量各方面因素。一看竹雕的质地和包浆，好的竹雕材料多数只是生长三四年的竹子，纹路自然，传世的明清竹雕材质，表面颜色经过数百年的摩娑抚弄，多已向暗黄、黄褐，甚至琥珀红色转变，存世时间越长竹皮越红，但这种转变并不均匀，人手常触摸的部位，如外壁、盖口等纹饰突起明显，而手不常能触摸的部分颜色可能不同。二看艺术风格，这需要我们了解明清竹雕各发展阶段、各地域、各名家的不同风格，多见标准器，多作比较，积累经驗。三看技法，需要仔细观察，认准时代特征和工艺痕迹。如明清时期上品基本不会出现明显败笔，运刀都为表现题材服务，恰到好处，而一些技法，如薄地阳纹，为吴之瑶革新推广，应用此法的作品不会早于清初等都是确定时代的有价值的参考。