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摘要：中学美术专业的基础教学是沿着现实主义创作原则展开的，立足于传统写实的原则进行造型训练和形式规律的探索、研究与教学。
关键词：美术教育 静物素描 基础训练
提高学生对静物素描造型艺术的基础认识，对学生观察方法的指导、思维方式的梳理和审美情操的培养，是中学阶段素描教学的根本所在。
中学美术专业的基础教学是沿着现实主义创作原则展开的，立足于传统写实的原则进行造型训练和形式规律的探索、研究与教学。引导学生以对客观事和物的研究作为素描入门之本。例如在素描静物教学中，以几何形体作业作为素描学习的开始。使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理，以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映；引导学生由临摹好的作品过渡到实物写生。在静物素描的教学中，我们以线性结构素描、色调素描及多种对比关系与表现为教学要点，分阶段展开。
一、线性结构素描
用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征。对物象内在构造加以理性分析，以达到对物象的深刻认识；从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握、结构的合理分析及画面的有序组织的把握。
1．透视法则的掌握
其要点是使学生明白平行透视(一点透视)、余角透视(二点透视)的基本规律，并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视，并准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分也用虚线画出来，让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体“切割”变化而来。
2．结构的合理分析
结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。素描学习中应引导学生从物体结构方面去认识，在构造上去把握，本质地把握其内在关系和变化规律，从而达到掌握素描表现的深刻性。
3．画面的有序组织
即画面的构成因素，通过圆柱、球体、圆锥来表现自然，把一切都放到透视里去，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式，也就是运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界。静物素描教学中遵循以上办法，要求学生从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系、物象与背景的生存关系，对布纹进行有意味的主观取舍，从而使画面构成一个有序的整体。
二、色调素描
用明暗塑造的方法，概括表现出客观物象的三大面、五大调，以达到光影真实，具有立体感的视觉效果。这也就是我们通常说的素描。在色调素描课题训练中，应加强光影与黑白意识，关注明暗色调变化的节奏规律及增强立体观念与空间意识。
1．光影与黑白意识
光影产生明暗，明暗构成黑白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物；明暗是光线照射下物体形体结构的反映。物体本质结构，决定了物体明暗值的变化，而物体的形状和它的本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白，要引导学生关注物体与背景的正负空间，以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。
2．明暗色调变化的节奏规律
整体的观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中，要学生意识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间，通过人的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处；其他次亮、再次亮，依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律。
3．立体观念与空间意识
体积感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线、转折点；注意形体的起伏变化，外形与明暗交界线的变化、与形体的起伏变化都有着直接的关系。整体体积的意义就在于透视规律，并服从于画面的整体。
三、多种对比关系与表现
具体地说，就是物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。在多种对比关系练习中，我们抓住从质感表现、对比意识、艺术处理这三点来展开并实施教学。
1．质感表现
物体本身的材质所形成的物理表象，其重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润等不同的感受。如何表现观者内心感受呢?要观察物体纹理的规则是紊乱的、粗糙的还是细腻的，这是表现的突破口。通过线条有序的排列或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去模拟纹理的质感，从而达到视觉的真实感受。
2．对比意识
线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、正负、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、红与绿，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润等等，均会产生两极相压的对比。对比形成反差，反差生成视觉刺激。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。
3．艺术处理
整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感和深厚感及节奏感和秩序感。积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，有效地表现对象、表现感受。
在教学实施过程中，教师应充分发挥教学的指导作用，以课题单元形式，有针对性地进行训练。要注意探索与研究创新的、科学的教学方法，并适当运用现代教学技术，因材施教、因人施教。要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及艺术创造力，为美术爱好者打下扎实的基础，从而创作出富于想象力的好作品。
（作者单位：江西省广昌县第二中学）
关键词：美术教育 静物素描 基础训练
提高学生对静物素描造型艺术的基础认识，对学生观察方法的指导、思维方式的梳理和审美情操的培养，是中学阶段素描教学的根本所在。
中学美术专业的基础教学是沿着现实主义创作原则展开的，立足于传统写实的原则进行造型训练和形式规律的探索、研究与教学。引导学生以对客观事和物的研究作为素描入门之本。例如在素描静物教学中，以几何形体作业作为素描学习的开始。使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理，以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映；引导学生由临摹好的作品过渡到实物写生。在静物素描的教学中，我们以线性结构素描、色调素描及多种对比关系与表现为教学要点，分阶段展开。
一、线性结构素描
用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征。对物象内在构造加以理性分析，以达到对物象的深刻认识；从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握、结构的合理分析及画面的有序组织的把握。
1．透视法则的掌握
其要点是使学生明白平行透视(一点透视)、余角透视(二点透视)的基本规律，并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视，并准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分也用虚线画出来，让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体“切割”变化而来。
2．结构的合理分析
结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。素描学习中应引导学生从物体结构方面去认识，在构造上去把握，本质地把握其内在关系和变化规律，从而达到掌握素描表现的深刻性。
3．画面的有序组织
即画面的构成因素，通过圆柱、球体、圆锥来表现自然，把一切都放到透视里去，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式，也就是运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界。静物素描教学中遵循以上办法，要求学生从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系、物象与背景的生存关系，对布纹进行有意味的主观取舍，从而使画面构成一个有序的整体。
二、色调素描
用明暗塑造的方法，概括表现出客观物象的三大面、五大调，以达到光影真实，具有立体感的视觉效果。这也就是我们通常说的素描。在色调素描课题训练中，应加强光影与黑白意识，关注明暗色调变化的节奏规律及增强立体观念与空间意识。
1．光影与黑白意识
光影产生明暗，明暗构成黑白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物；明暗是光线照射下物体形体结构的反映。物体本质结构，决定了物体明暗值的变化，而物体的形状和它的本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白，要引导学生关注物体与背景的正负空间，以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。
2．明暗色调变化的节奏规律
整体的观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中，要学生意识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间，通过人的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处；其他次亮、再次亮，依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律。
3．立体观念与空间意识
体积感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线、转折点；注意形体的起伏变化，外形与明暗交界线的变化、与形体的起伏变化都有着直接的关系。整体体积的意义就在于透视规律，并服从于画面的整体。
三、多种对比关系与表现
具体地说，就是物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。在多种对比关系练习中，我们抓住从质感表现、对比意识、艺术处理这三点来展开并实施教学。
1．质感表现
物体本身的材质所形成的物理表象，其重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润等不同的感受。如何表现观者内心感受呢?要观察物体纹理的规则是紊乱的、粗糙的还是细腻的，这是表现的突破口。通过线条有序的排列或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去模拟纹理的质感，从而达到视觉的真实感受。
2．对比意识
线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、正负、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、红与绿，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润等等，均会产生两极相压的对比。对比形成反差，反差生成视觉刺激。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。
3．艺术处理
整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感和深厚感及节奏感和秩序感。积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，有效地表现对象、表现感受。
在教学实施过程中，教师应充分发挥教学的指导作用，以课题单元形式，有针对性地进行训练。要注意探索与研究创新的、科学的教学方法，并适当运用现代教学技术，因材施教、因人施教。要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及艺术创造力，为美术爱好者打下扎实的基础，从而创作出富于想象力的好作品。
（作者单位：江西省广昌县第二中学）