“荒木经惟：感伤之旅/堕乐园”广州展被安放在一栋位于19楼的展厅里。作为一个艺术标签，荒木经惟给人的符号感十分强烈，这一点无论是看他的摄影集，还是置身于摄影展的现场，都非常明显。如果说有一种可以打通精神与物质世界的强悍艺术形式，那么荒木经惟通过按动快门实现了这个。不仅仅是黑白交错出来的强烈映画，还有那种对于不经意的捕捉，以及对肉身痛与爱的敏感，这些都成了我们对荒木经惟一触即发的“领悟”。

永无止境的伤感

　　不久前出版的简体字版《东京日和》，对于读者来说，是一种形式感鲜明的艺术，通过文字和照片能够让人知晓作者在创作这一刻的心境变化；而对于荒木经惟和荒木阳子两位作者来说，更多的应该是水到渠成的生活形态。
　　这本荒木经惟在他妻子荒木阳子过世三年后整理出版的摄影集，前三篇是荒木阳子写的随笔，当时是给一个刊物用来与荒木经惟摄影作品合并发表的文字。两者相得益彰，荒木经惟的怪诞和在冰火处理时显示出的冷峻、疏朗，正好与荒木阳子的调皮、和谐、温暖交相呼应。如果说荒木经惟那时的作品是消极中对艺术的敏锐捕捉，那么荒木阳子的文字则是充满阳光和火质感的梳理，前者疏离和荒诞感浓重，但正是建立在有后者这样的亲人在身边围绕的对比之上。
　　不幸的是荒木阳子在这个系列出版三期之后便入院，直到离开人世也只刊出这三篇文章。没有了荒木阳子之后的荒木经惟，镜头里少了笑脸和生机，更多的是一种灰暗模糊的基调。阳子的死，流连在日后荒木经惟的镜头中，变成一种跟想念和恍然有关的哀愁。此后在荒木经惟大量的摄影作品中，不管镜头里出现什么，天空、白云、乱草、破宅、陋巷、老房、荒地、小路……所有这些都被打上了一种哀愁的色调。好像荒木经惟的镜头上安装了一个叫做“哀愁”的滤镜，任何物体进来都难逃其设定好的色调。
　　这本摄影集中还有不少荒木阳子的旧日照片，选择这些再配上荒木经惟的日记，那又是一种格外分明的心地荒凉之感。仿佛你在看一个创作者在如何跟自己的生活打招呼，每一次亲切的问候，都像是创作者在撕开自己的伤疤，鲜血和绽开的白肉一股脑地摊在了读者面前。
　　无奈是永无止境的，它不会因你的意志与虔诚而发生改变；对死去爱人的怀念是暗无天日的，在记忆中那种欢愉有多清晰，你用来怀念过去的、现在时的痛苦就有多模糊。《东京日和》甚至让人感受不到这是一种创作出来的作品，更多的是生活随手而得。这可能会让读者充满狡猾的感激—不用经历生死，你却已经感受到离别之痛和生活之无奈。
　　如果仅从艺术作品上来审美，对于《东京日和》来说是不公平的。我们尽可以说荒木经惟抓住了文学叙述的情感精髓，他还紧握住摄影图片所能传导出的人间温度，积累和释放，放任和收紧，他都拿捏精准，但这种情感上的动容其实并非真的是一种创作，至少不完全是，而是一种掏心挖肝的现实流露。

悲情至死

　　穿越整个“荒木经惟：感伤之旅/堕乐园”影展并不需要多少时间，但是在很多幅照片前你可以停驻的时间却很长。漫不经心也好，随遇而安也好，即便脚步匆匆一闪而过，这里的气氛都已经在每一个观者身上形成了气味，乃至被人带离现场，成为一个人可以在日后不断回忆起的一种伤感。
　　荒木阳子的死一定对荒木经惟的创作给予了重大影响。谁也无法断定和分析出假如阳子不是那么突兀地离开，我们看到的荒木经惟会跟现在的有多大分别，但至少荒木经惟的情色世界，一定不会那么多的放纵和堕落。
　　无论是看荒木经惟的纪录片，还是阅读国内媒体对他的采访，你都能感受到“反差感”这个关于艺术审美的词，在他身上无时不散发出来的魅力。一方面荒木经惟对妻子悼念之情融入了他长达几十年的创作过程中，忠贞与怀念随处可见；另一方面荒木经惟对情色和女性身体的掌控，几乎成了摄影世界里的一种标杆，他与摄影对象的放肆行为又成为人们谈论的话题。两相对比所产生的巨大反差感，是我们在欣赏荒木经惟作品时，无法抹去的印象，而正是这种反差感在创作者身上形成的美感，也同时注入了我们的审美意识。
　　跟荒木经惟的摄影作品比起来，他的文字也同样具备了美感。简短、跳跃、零碎，但这些文字犹如被注入了一种天然的气味，不管写什么都充满了一股悠悠的断肠之情。对于阅读文字作品就其形式来说，很少有阅读过如此文字的经历，说不清它们是诗，还是日记，或者图片的文字说明，它们与摄影作品偶尔相遇，总是相得益彰。
　　哀愁丝丝连连，荒木经惟对标注时间的这种文字甚至没有规划和章法，只需记录，将心境如实刻录下来。没有什么力量可以搭救死亡带来的失去，纵然有工作、稿费、啤酒、日复一日的日出日落，也无法真的令光阴重聚。越发美好，也就越发怀念，越怀念则越不可逆转的荒凉。
　　荒木经惟对生命的无奈甚至绝望也在他日记体的记录中一一再现了，他说：“拍桌上干枯的花。想着阳子/Chiro（两人养的猫）进入画面/想拿给阳子看/献给阳子的写真集《近景》拍了芋头/结尾是蝴蝶……”
　　在竹中直人根据《东京日和》改编的同名电影中，色调和剧情分外浓重，“太阳和暖、天朗、风和、气清”的基本生活常态，与一张张按动快门之后留下的定格照片一样，都成了我们端详艺术和理解生活的一种借口。作为一个观者，在摄影展、摄影集和电影中与他及他的作品相遇，你也就成为了在荒木经惟的堕落感伤里的一个元素，你们一起构成了生活一种。