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【摘 要】审美性教学是新课程改革对语文教学的要求，古诗词则是语文美育的最佳载体。在古诗词教学中巧妙应用审美性进行教学，可以促进学生对古诗词的热爱，提升学生对古诗词的欣赏能力，提高他们的人文素养，陶冶情操。通过语言直观、模象直观和实物直观的教学促进学生对诗词中形象美的理解，通过学生的想象、作业化等手段来达到诗词中无形美的体验，达到“身临其境”的效果，化诗词之无形为感受之有情，是审美性在古诗词教学中的有益尝试。
【关键词】审美性；古诗词；教学
在中国古典文学中，诗词是最美的文学。由于受到应试教育的影响，当前的古诗词教学过分注重理性分析，破坏了古典诗词的意境与美感。古诗词教学沿用了语法分析的路线，重翻译和字句的理解而少有艺术的赏析与情感的体验。爱美之心人皆有之，如果能把审美性融入到古诗词教学中，发挥人人皆有的爱美本性，则学生的欣赏品位和审美情趣将得到提高，美育也就不再是一句空话。
一、审美性的含义
审是指审察、感受、领悟、判断等心理活动，是人主动参与的活动。以现代认识理论的观点来看，审包括了信息的输入，加工，储存，其内容包括知、情、意各个方面。美是指审的对象，是主体与客体相互作用而形成令人愉悦和向往的意象。“在知之者不如好之者，好之者不如乐之者”中，能使人“乐之”的事物便是美。审美，即通过一系列心理活动——“审”，发现、创造其对象的美。审美性是审美特性，指认知活动中审美作为一种固有的特征。审美性教学是指把审美融入教学活动中，在教学中发现美、创造美，从而陶冶情操的教学。
二、古诗词的美
汉语在语言结构的确认上较多地依靠人的主观感受和判断，这与西方语言重严谨的逻辑大不相同，中国古诗词在这方面表现得尤其突出。中国古典诗词的审美特质具有多义性和模糊性，强调整体感悟。古诗词表达的美有写景状物之自然美，如“大漠孤烟直，长河落日圆”；有曲径通幽之含蓄美，如“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否”；有浪漫想象之新奇美，“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”；有爱恨情仇之真情美，如“不破楼兰终不还”；有诗词如歌成韵的韵律美，使诗词的节奏、押韵、对仗读诗如歌。诗词的意境美是各种美的交融，表达出作者的情感和境界。
三、古诗词教学中要巧妙应用审美性
在应试教育的环境中，古诗词的教学成为功利化的牺牲品，诗词教学几乎成了翻译教学，对意境的追求鲜有重视。将审美性巧妙应用于古诗词教学中，还诗词教育的本来面目，是实践新课程美育的要求。
1.将自然之美形象化
诗词的美依靠人的主观感受，强调整体性。对于诗词所描绘的自然之美，学生仅从语言上难以有直观感受，特别是对他们未经历过的事物是无法想象的。教师可以通过适当的方式将具体的自然现象呈现给学生，将诗词的语言化为声音、图像，如可以借助多媒体教学的方法来帮助学生欣赏自然之美。具体教学时，可以先让学生想象，再将多媒体资料呈现，并组织学生讨论。通过对自然之美的赏析体验，学生对诗词更加喜爱，诗词欣赏水平和审美能力也提高了。如“明月松间照，清泉石上流”，可能不少学生没有这种体验，教师可以让学生通过想象或者作画来表达，并将教师制作的图像或视频资料呈现给学生，组织讨论。这样，不仅学生的主动性在审美过程中得到充分体现，对诗词的自然之美也有了更好的认识。
2.将含蓄之美内在化
含蓄之美是中国古代文人高雅的象征，是“阳春白雪”式的清高，含蓄也是中国人的民族性格。但是，随着全球化的发展，当代学生个性张扬，渐渐也远离含蓄。他们对古诗词中所表达的含蓄之美难以把握，也就难以体会到诗词的意境。含蓄之美是一种意在言外之美，有时达到只可意会不可言传的程度。因此，含蓄之美需要内在化，即通过学生自己的推理、体悟，达到对古诗词表达的含蓄之美的“意会”，在内心同化诗词的“言外之美”。有些含蓄也可以通过教师的讲解让学生恍然大悟，但是学生自己领悟的效果更好。含蓄之美往往需要对诗词的背景等相关知识进行解读，教师可以合理组织学生查找资料，小组讨论或组织小型辩论，将背景知识和诗词内容联系起来，提高学生的学习能力和领悟能力。例如对“元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾”的审美教学就可以采用“背景+史实+言外之意”的形式进行教学。
3.将新奇之美具体化
诗词中表达的新奇之美是作者能想到而常人想不到的美妙意境,常见于浪漫主义诗词作品中，体现为天马行空的自由想象。如“霓为裳兮风为马”，对这种新鲜奇特的想象，教学时可以让学生将属于天地自然的“霓”、“风”和为人所用的“裳”、“马”进行对比，找出具体的共通处，从而对李白的想象力有切身体会，对诗词的新奇之美也就有了具体的认识。又如“日照香炉生紫烟”，如果结合物理学中着火点的概念，则新奇之美不难体验。在此基础上，让学生自己进行尝试性创作，并进行评论来增进“新奇”之美的体验，学生自己尝试进行类似的想象，体会此类想象的新奇之处，更能增添学生对作者想象力的钦佩之情，从而体验新奇美所表达的意境。
4.将真情之美同理化
美好的感情是可以跨越时代的。“每逢佳节倍思亲”，对这种真情之美，有些学生是不易理解的。此时，可以借助心理学中的“同理心”技术，让学生感同身受。通过让学生设想自己在监护人不在的情况下，自己的处境和感情状况将会如何，以此来达到人同此心，心同此理的意境，最后对真情之美有所领悟。
5.将韵律之美习作化
古诗词很多都是对仗工整、押韵、节奏感强、是读来朗朗上口的韵律上佳之作。甚至当代音乐中也有一些体现，如苏轼的《水调歌头·明月几时有》。对这些诗词，可采用反复诵读的方法来体会其韵律之美，并在“读书百遍其义自见”中将诗词的完整意境和韵律之美结合起来。教师可以组织学生进行诗词朗诵表演，如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”之类的诗词。反复诵读是习作化的一种形式，细细品味是另一种形式。对于古诗词的精妙之处，细细品味是必要的。为加强品味的主动性和趣味性，可以通过编制节目进行表演。如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，就可以用小品的形式来表达作者忧国忧民和舍己为人的高尚情操。
结语
中国古典诗词极具审美特质，具有多义性和模糊性，容易引发审美过程中“模糊”的体验，产生丰富的联想和想象，实现审美的愉悦。审美性在古诗词教学中的应用可以提高学生学习古诗词的兴趣，提高人文艺术素养，提高人生品位，更好地传承祖国传统文化，增加爱国热情。教学中应用审美性，要改革传统教学模式，充分发挥学生的主动性，注重他们的体验。要注意的是不能强求学生表达出他们对古诗词的审美性理解。因为，美作为艺术性或道德性的意象表征，是一种主观与客观相互作用的结果，有时难以言表。审美性教学的具体实践还要根据学生的特点及教学设备进行设计。教学是一门艺术，审美性在古诗词中的教学还需要更多的实践研究。
【参考文献】
[1]李晓芳.浅议古典诗词教学的审美性[J].教学与管理，2010，(7):74.
[2]刘卫红.语言审美性阅读教学研究[D].济南：山东师范大学硕士学位论文,2003:3.
[3]李德宝.高中古典诗词教学应凸显审美性[J].现代语文,2011，(4):102.
（作者单位：江苏省南通市如东县马塘中学）
【关键词】审美性；古诗词；教学
在中国古典文学中，诗词是最美的文学。由于受到应试教育的影响，当前的古诗词教学过分注重理性分析，破坏了古典诗词的意境与美感。古诗词教学沿用了语法分析的路线，重翻译和字句的理解而少有艺术的赏析与情感的体验。爱美之心人皆有之，如果能把审美性融入到古诗词教学中，发挥人人皆有的爱美本性，则学生的欣赏品位和审美情趣将得到提高，美育也就不再是一句空话。
一、审美性的含义
审是指审察、感受、领悟、判断等心理活动，是人主动参与的活动。以现代认识理论的观点来看，审包括了信息的输入，加工，储存，其内容包括知、情、意各个方面。美是指审的对象，是主体与客体相互作用而形成令人愉悦和向往的意象。“在知之者不如好之者，好之者不如乐之者”中，能使人“乐之”的事物便是美。审美，即通过一系列心理活动——“审”，发现、创造其对象的美。审美性是审美特性，指认知活动中审美作为一种固有的特征。审美性教学是指把审美融入教学活动中，在教学中发现美、创造美，从而陶冶情操的教学。
二、古诗词的美
汉语在语言结构的确认上较多地依靠人的主观感受和判断，这与西方语言重严谨的逻辑大不相同，中国古诗词在这方面表现得尤其突出。中国古典诗词的审美特质具有多义性和模糊性，强调整体感悟。古诗词表达的美有写景状物之自然美，如“大漠孤烟直，长河落日圆”；有曲径通幽之含蓄美，如“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否”；有浪漫想象之新奇美，“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”；有爱恨情仇之真情美，如“不破楼兰终不还”；有诗词如歌成韵的韵律美，使诗词的节奏、押韵、对仗读诗如歌。诗词的意境美是各种美的交融，表达出作者的情感和境界。
三、古诗词教学中要巧妙应用审美性
在应试教育的环境中，古诗词的教学成为功利化的牺牲品，诗词教学几乎成了翻译教学，对意境的追求鲜有重视。将审美性巧妙应用于古诗词教学中，还诗词教育的本来面目，是实践新课程美育的要求。
1.将自然之美形象化
诗词的美依靠人的主观感受，强调整体性。对于诗词所描绘的自然之美，学生仅从语言上难以有直观感受，特别是对他们未经历过的事物是无法想象的。教师可以通过适当的方式将具体的自然现象呈现给学生，将诗词的语言化为声音、图像，如可以借助多媒体教学的方法来帮助学生欣赏自然之美。具体教学时，可以先让学生想象，再将多媒体资料呈现，并组织学生讨论。通过对自然之美的赏析体验，学生对诗词更加喜爱，诗词欣赏水平和审美能力也提高了。如“明月松间照，清泉石上流”，可能不少学生没有这种体验，教师可以让学生通过想象或者作画来表达，并将教师制作的图像或视频资料呈现给学生，组织讨论。这样，不仅学生的主动性在审美过程中得到充分体现，对诗词的自然之美也有了更好的认识。
2.将含蓄之美内在化
含蓄之美是中国古代文人高雅的象征，是“阳春白雪”式的清高，含蓄也是中国人的民族性格。但是，随着全球化的发展，当代学生个性张扬，渐渐也远离含蓄。他们对古诗词中所表达的含蓄之美难以把握，也就难以体会到诗词的意境。含蓄之美是一种意在言外之美，有时达到只可意会不可言传的程度。因此，含蓄之美需要内在化，即通过学生自己的推理、体悟，达到对古诗词表达的含蓄之美的“意会”，在内心同化诗词的“言外之美”。有些含蓄也可以通过教师的讲解让学生恍然大悟，但是学生自己领悟的效果更好。含蓄之美往往需要对诗词的背景等相关知识进行解读，教师可以合理组织学生查找资料，小组讨论或组织小型辩论，将背景知识和诗词内容联系起来，提高学生的学习能力和领悟能力。例如对“元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾”的审美教学就可以采用“背景+史实+言外之意”的形式进行教学。
3.将新奇之美具体化
诗词中表达的新奇之美是作者能想到而常人想不到的美妙意境,常见于浪漫主义诗词作品中，体现为天马行空的自由想象。如“霓为裳兮风为马”，对这种新鲜奇特的想象，教学时可以让学生将属于天地自然的“霓”、“风”和为人所用的“裳”、“马”进行对比，找出具体的共通处，从而对李白的想象力有切身体会，对诗词的新奇之美也就有了具体的认识。又如“日照香炉生紫烟”，如果结合物理学中着火点的概念，则新奇之美不难体验。在此基础上，让学生自己进行尝试性创作，并进行评论来增进“新奇”之美的体验，学生自己尝试进行类似的想象，体会此类想象的新奇之处，更能增添学生对作者想象力的钦佩之情，从而体验新奇美所表达的意境。
4.将真情之美同理化
美好的感情是可以跨越时代的。“每逢佳节倍思亲”，对这种真情之美，有些学生是不易理解的。此时，可以借助心理学中的“同理心”技术，让学生感同身受。通过让学生设想自己在监护人不在的情况下，自己的处境和感情状况将会如何，以此来达到人同此心，心同此理的意境，最后对真情之美有所领悟。
5.将韵律之美习作化
古诗词很多都是对仗工整、押韵、节奏感强、是读来朗朗上口的韵律上佳之作。甚至当代音乐中也有一些体现，如苏轼的《水调歌头·明月几时有》。对这些诗词，可采用反复诵读的方法来体会其韵律之美，并在“读书百遍其义自见”中将诗词的完整意境和韵律之美结合起来。教师可以组织学生进行诗词朗诵表演，如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”之类的诗词。反复诵读是习作化的一种形式，细细品味是另一种形式。对于古诗词的精妙之处，细细品味是必要的。为加强品味的主动性和趣味性，可以通过编制节目进行表演。如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，就可以用小品的形式来表达作者忧国忧民和舍己为人的高尚情操。
结语
中国古典诗词极具审美特质，具有多义性和模糊性，容易引发审美过程中“模糊”的体验，产生丰富的联想和想象，实现审美的愉悦。审美性在古诗词教学中的应用可以提高学生学习古诗词的兴趣，提高人文艺术素养，提高人生品位，更好地传承祖国传统文化，增加爱国热情。教学中应用审美性，要改革传统教学模式，充分发挥学生的主动性，注重他们的体验。要注意的是不能强求学生表达出他们对古诗词的审美性理解。因为，美作为艺术性或道德性的意象表征，是一种主观与客观相互作用的结果，有时难以言表。审美性教学的具体实践还要根据学生的特点及教学设备进行设计。教学是一门艺术，审美性在古诗词中的教学还需要更多的实践研究。
【参考文献】
[1]李晓芳.浅议古典诗词教学的审美性[J].教学与管理，2010，(7):74.
[2]刘卫红.语言审美性阅读教学研究[D].济南：山东师范大学硕士学位论文,2003:3.
[3]李德宝.高中古典诗词教学应凸显审美性[J].现代语文,2011，(4):102.
（作者单位：江苏省南通市如东县马塘中学）