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我是一名男幼儿教师，刚刚踏进这个行业只有一年的时光。我的特长是美术，所以在我的教学中总是有意无意的喜欢让幼儿多绘画，培养幼儿的兴趣。
对幼儿来说，绘画是一种游戏，为什么每一次绘画，孩子都有很多话要说给同伴听，就是因为他们的脑海中有很多关于绘画内容的游戏情节。所以，要提高幼儿的绘画创作能力，教师应努力设计游戏化活动情境，让幼儿先参加游戏，喜欢绘画，然后进行创作。而实践证明：幼儿即使已经进行过游戏了，在绘画创作后，游戏的热情依然不减，拿着画面表演的情景也是屡见不鲜。孩子对游戏永远都是乐此不疲的，那么和游戏相结合的绘画创作，是幼儿快乐的又一个源泉。
兴趣是最好的老师，绘本中孩子们喜欢的形象就是培养美术兴趣的源泉所在。幸运的母鸡萝丝、淘气的大卫、机灵的小猴、可爱的小兔、幸福的鳄鱼和长颈鹿、色彩斑斓的变色龙……我们可以把这些形象作为小班幼儿涂色练习的美术活动，我们选择绘本中的大象艾玛进行色彩设计；选择哈利进行黑白斑点的设计；选择绘本《大鱼和小鱼》，让小朋友亲手试试不同颜色混合后调出的新颜色，亲身体验色彩的奇妙……在涂色绘画的过程中，满足幼儿对故事内容的回味，丰富幼儿的表象经验，为美术活动的开展准备前期经验，在不知不觉中幼儿练习了均匀涂色的技能，表达了自己的认识和情感。我们欣喜地发现：孩子很容易对绘本中的形象产生强烈的美术兴趣。
绘画是孩子的天性，是孩子的一种语言，孩子会拿笔就会涂鸦，会涂鸦就会有绘画创造的源泉。但当追溯我们的绘画教学，仔细分析孩子的作品，常常会发现作品中缺少幼儿自己的东西，比如自己的情感体验、生活印象等，更多出现的是作品的基本雷同。这与现在许多教师在传统绘画教学中仍存在很多弊端有很大的关系，比如：教师固有的教学程序，形成了绘画的依赖性；教师的单独角色，束缚着幼儿创造的灵感；片面的评价，限制了想象的空间等等，这些弊端的存在紧紧限制了幼儿绘画创作能力发展的方向。
我们准备了多彩丰富的图案教具让幼儿挑选出自己感兴趣并喜欢画的，我们老师在幼儿绘画过程中引导着，并随时观察幼儿的情绪变化，对于孩子点滴的进步和闪光点加以表扬、鼓励，当孩子遇到困难无以下笔时，并引导他们大胆作画，鼓励、帮助他们，并树立信心。
在日常生活中，要善于发现幼儿对美的“原始认识”，对于孩子们在美术方面表现出的朦胧认识和浓厚兴趣，教师应予以及时的保护。
在教学中如果不加思索地向孩子灌输一些绘画上规律性的知识或强加一些成人认可的观点，这样一来就束缚了儿童的想象与创造，抑制了他们的个性发展，使儿童的画变成成人的“矫形”和“影子”而缺乏童趣。所以教师应根据儿童的特性和特点，去设计行之有效的教育教学方法，注重对学生观察能力、造型能力、想象能力的培养。
中班和小班主要以“认识”和“感受”色彩美为主，所谓“感受”色彩，即是色彩可以宣泄人们内心的感受，是最原始的冲动，即使没有人指导，幼儿也会对色彩有特殊的偏好。最好的例证就是小孩子无一例外的都喜欢动画片，为什么？就是因为动画片里的形象色彩鲜明、大胆，富有幻想的空间。即便他们在理论上还分辨不出具体的颜色，因为色彩理论是成年人为了便以总结绘画规律而操守的一种默认名称。这种现象在国内外非常普遍，日本的绘画颜色与颜料，名称在红、黄、蓝三原色中，每个原色可以分出几百种不同色相的色彩，有不同的名称。这种名称难道都让小孩子一一记住以后，才能下笔画画吗？答案是否定的。他们只要能分清楚红、黄、蓝就足已了，这也就是“认识”色彩了。
观察是绘画创作的前言和基础，一个会观察的孩子，他的思维就会比别的孩子更加灵活，他所获得的经验也是与众不同和鲜活的，他总会比一般的孩子更会发现新奇、有趣的现象。与此同时，观察和绘画又会形成良好的互动，每一次的观察是绘画的前提和基础，而每一次的绘画是观察的延伸和继续。美丽的大自然能在幼儿心中留下美好的回忆，形成他们独特的体验和感受，日常生活更是孩子绘画的基础和丰厚资源。以前看到一篇文章中介绍落叶的绘画案例，深受启发。
至于更多的绘画理论知识，不是幼儿阶段教育的方向，幼儿绘画教育是开发幼儿动手能力与色彩感知能力的过程。应该顺势而为，不能强求。让幼儿知道美丽色彩存在我们世界的每个角落，没有了色彩我们的生活将会是枯燥乏味黑白灰。只有让幼儿在绘画活动中慢慢去体会，更要让他们去感受色彩的存在与作用。
在幼儿“涂”色时我们老师不应该限制要图什么颜色，必需图什么色彩，让幼儿大胆发挥，在轻松快乐中更喜欢画画。有时教师的要求过高，对幼儿绘画中的“错误”加以批评、指责，孩子反而失去了绘画兴趣，这是最可怕的。
对于学前班、大班主要以“临摹”为主，加以老师的“引导”。这样不仅能激发幼儿对绘画的兴趣，同时幼儿的思维也得以发散。“因为画画是一种主观的、抽象的、表达内心情感的一种形式，转化成客观的并给人们视觉的各种感受。不管是临摹，还是创作，都是观察后才能进行的，同时也加入了自己的情感，一百个人临摹同一幅画的思路、情感都是不相同的。
由于幼儿太小，不可能如成年人一样进行造型基础训练，所以造型能力是不可能在此阶段就培养出来的，造型基础训练是枯燥且乏味的，幼儿对此训练都不能感兴趣。他们只对“涂”“画”有特别的爱好。3～5岁的幼儿如能准确用笔勾勒出老师事先画好的图案并加以主观意识，把色彩搭配干净整洁，就值得我们表扬了，更不可有太多苛求。
绘画是一门艺术，没有好与坏之分，总有欣赏它的人，对于幼儿教育，画“逼真”、“像与不像”是肤浅之人的体会，当今社会科技如此发达数码相机可以把人们肉眼看不到的也可以放大到花了眼的爷爷奶奶都可以看到，你有数码相机画的逼真吗？不要轻易评论孩子的画好与不好。是美的，只有心灵纯洁的人才可以画出艺术品。而艺术品是一种独一无二的，不可重复的。
（作者单位：梅河口中专附属幼儿园）
对幼儿来说，绘画是一种游戏，为什么每一次绘画，孩子都有很多话要说给同伴听，就是因为他们的脑海中有很多关于绘画内容的游戏情节。所以，要提高幼儿的绘画创作能力，教师应努力设计游戏化活动情境，让幼儿先参加游戏，喜欢绘画，然后进行创作。而实践证明：幼儿即使已经进行过游戏了，在绘画创作后，游戏的热情依然不减，拿着画面表演的情景也是屡见不鲜。孩子对游戏永远都是乐此不疲的，那么和游戏相结合的绘画创作，是幼儿快乐的又一个源泉。
兴趣是最好的老师，绘本中孩子们喜欢的形象就是培养美术兴趣的源泉所在。幸运的母鸡萝丝、淘气的大卫、机灵的小猴、可爱的小兔、幸福的鳄鱼和长颈鹿、色彩斑斓的变色龙……我们可以把这些形象作为小班幼儿涂色练习的美术活动，我们选择绘本中的大象艾玛进行色彩设计；选择哈利进行黑白斑点的设计；选择绘本《大鱼和小鱼》，让小朋友亲手试试不同颜色混合后调出的新颜色，亲身体验色彩的奇妙……在涂色绘画的过程中，满足幼儿对故事内容的回味，丰富幼儿的表象经验，为美术活动的开展准备前期经验，在不知不觉中幼儿练习了均匀涂色的技能，表达了自己的认识和情感。我们欣喜地发现：孩子很容易对绘本中的形象产生强烈的美术兴趣。
绘画是孩子的天性，是孩子的一种语言，孩子会拿笔就会涂鸦，会涂鸦就会有绘画创造的源泉。但当追溯我们的绘画教学，仔细分析孩子的作品，常常会发现作品中缺少幼儿自己的东西，比如自己的情感体验、生活印象等，更多出现的是作品的基本雷同。这与现在许多教师在传统绘画教学中仍存在很多弊端有很大的关系，比如：教师固有的教学程序，形成了绘画的依赖性；教师的单独角色，束缚着幼儿创造的灵感；片面的评价，限制了想象的空间等等，这些弊端的存在紧紧限制了幼儿绘画创作能力发展的方向。
我们准备了多彩丰富的图案教具让幼儿挑选出自己感兴趣并喜欢画的，我们老师在幼儿绘画过程中引导着，并随时观察幼儿的情绪变化，对于孩子点滴的进步和闪光点加以表扬、鼓励，当孩子遇到困难无以下笔时，并引导他们大胆作画，鼓励、帮助他们，并树立信心。
在日常生活中，要善于发现幼儿对美的“原始认识”，对于孩子们在美术方面表现出的朦胧认识和浓厚兴趣，教师应予以及时的保护。
在教学中如果不加思索地向孩子灌输一些绘画上规律性的知识或强加一些成人认可的观点，这样一来就束缚了儿童的想象与创造，抑制了他们的个性发展，使儿童的画变成成人的“矫形”和“影子”而缺乏童趣。所以教师应根据儿童的特性和特点，去设计行之有效的教育教学方法，注重对学生观察能力、造型能力、想象能力的培养。
中班和小班主要以“认识”和“感受”色彩美为主，所谓“感受”色彩，即是色彩可以宣泄人们内心的感受，是最原始的冲动，即使没有人指导，幼儿也会对色彩有特殊的偏好。最好的例证就是小孩子无一例外的都喜欢动画片，为什么？就是因为动画片里的形象色彩鲜明、大胆，富有幻想的空间。即便他们在理论上还分辨不出具体的颜色，因为色彩理论是成年人为了便以总结绘画规律而操守的一种默认名称。这种现象在国内外非常普遍，日本的绘画颜色与颜料，名称在红、黄、蓝三原色中，每个原色可以分出几百种不同色相的色彩，有不同的名称。这种名称难道都让小孩子一一记住以后，才能下笔画画吗？答案是否定的。他们只要能分清楚红、黄、蓝就足已了，这也就是“认识”色彩了。
观察是绘画创作的前言和基础，一个会观察的孩子，他的思维就会比别的孩子更加灵活，他所获得的经验也是与众不同和鲜活的，他总会比一般的孩子更会发现新奇、有趣的现象。与此同时，观察和绘画又会形成良好的互动，每一次的观察是绘画的前提和基础，而每一次的绘画是观察的延伸和继续。美丽的大自然能在幼儿心中留下美好的回忆，形成他们独特的体验和感受，日常生活更是孩子绘画的基础和丰厚资源。以前看到一篇文章中介绍落叶的绘画案例，深受启发。
至于更多的绘画理论知识，不是幼儿阶段教育的方向，幼儿绘画教育是开发幼儿动手能力与色彩感知能力的过程。应该顺势而为，不能强求。让幼儿知道美丽色彩存在我们世界的每个角落，没有了色彩我们的生活将会是枯燥乏味黑白灰。只有让幼儿在绘画活动中慢慢去体会，更要让他们去感受色彩的存在与作用。
在幼儿“涂”色时我们老师不应该限制要图什么颜色，必需图什么色彩，让幼儿大胆发挥，在轻松快乐中更喜欢画画。有时教师的要求过高，对幼儿绘画中的“错误”加以批评、指责，孩子反而失去了绘画兴趣，这是最可怕的。
对于学前班、大班主要以“临摹”为主，加以老师的“引导”。这样不仅能激发幼儿对绘画的兴趣，同时幼儿的思维也得以发散。“因为画画是一种主观的、抽象的、表达内心情感的一种形式，转化成客观的并给人们视觉的各种感受。不管是临摹，还是创作，都是观察后才能进行的，同时也加入了自己的情感，一百个人临摹同一幅画的思路、情感都是不相同的。
由于幼儿太小，不可能如成年人一样进行造型基础训练，所以造型能力是不可能在此阶段就培养出来的，造型基础训练是枯燥且乏味的，幼儿对此训练都不能感兴趣。他们只对“涂”“画”有特别的爱好。3～5岁的幼儿如能准确用笔勾勒出老师事先画好的图案并加以主观意识，把色彩搭配干净整洁，就值得我们表扬了，更不可有太多苛求。
绘画是一门艺术，没有好与坏之分，总有欣赏它的人，对于幼儿教育，画“逼真”、“像与不像”是肤浅之人的体会，当今社会科技如此发达数码相机可以把人们肉眼看不到的也可以放大到花了眼的爷爷奶奶都可以看到，你有数码相机画的逼真吗？不要轻易评论孩子的画好与不好。是美的，只有心灵纯洁的人才可以画出艺术品。而艺术品是一种独一无二的，不可重复的。
（作者单位：梅河口中专附属幼儿园）