论文部分内容阅读
【摘要】约翰.阿什贝利是美国最具代表性的后现代主义诗人，其诗歌作品在美国文学界引起了极大的影响。不少的学者和批评家通过对其作品深入的研读和评论，认为他在诗歌创作中新颖的表现手法和深刻的意义内涵，对后现代主义的文学创作发挥着强烈的时代先锋作用。本文从约翰.阿什贝利早期作品思想渊源、创作理念阐述其先锋性。
【关键词】先锋；诗歌；后现代主义；哲学
艺术家们几乎想不到诗歌与后现代文学的关系，后现代那种颓废悲观色彩，可能与绘画和小说走得更近。但是，约翰·阿什贝利却成为美国最典型的后现代诗人，他不仅把诗歌融进后现代文学的范畴，更把自己的诗歌，塑造成为美国后现代文学中先锋的角色。自第二本诗集《一些树》之后，约翰·阿什贝利逐渐成名。1976年，他的新诗集《凸透镜中的自画像》，让他奠定了在美国文学中的地位，连续获得普利策诗歌奖、国家图书奖、全美图书评论奖三个大奖。此后，约翰·阿什贝利的作品，被广泛收录在《诺顿美国文学选集》和《诺顿美国文学现代集》等重要美国文学集中，成为美国后现代诗歌最有成就的代表人物。
一、约翰·阿什贝利早期诗歌的先锋艺术特点
约翰·阿什贝利，出生于1927年，美国纽约的罗切斯特。对于罗切斯特比较有意思的是，1949年自哈佛大学毕业后，他选择就读哥伦比亚大学研究生。为什么觉得有意思呢？正是在哥伦比亚大学。作为美国后现代文学派别，垮掉派文学诞生于此。另外，这里又诞生了纽约诗派。凯鲁亚克、艾伦、巴勒斯等著名的垮掉派分子汇聚于此，为哥伦比亚大学笼罩着浓厚的后现代气息。
然而，约翰·阿什贝利却结识了另外一群人，科克、弗蘭克、肯尼斯。这三个人是诗歌歌剧爱好者，关系紧密，经常同时出入“诗人剧团”试验剧团。还有，肯尼斯是在纽约的现代艺术博物馆工作，与抽象表现派绘画代表人物孔宁、皮洛克、格兰交往颇多。当时，抽象变现主义画派艺术影响很大，进行了一次现代绘画史的革命。主要在于他们绘画手法上，不用颜料，而是沙子，碎玻璃等其他材料，也不用笔，而是剪刀等直接作画。皮洛克甚至直接用颜料，潇洒地泼成一幅画。这些人身上表现出的先锋艺术理念，明显带给约翰·阿什贝利很深的影响。
先锋意识在《一些树》中，尚未得到明显表现，《一棵树》浅显易懂，是传统的斯蒂文斯式深沉风格。然而1962年的《网球场宣言》，约翰·阿什贝利就张显出浓重的先锋意识。这首诗也可以成为他早期诗歌先锋意识的代表作。后现代写作手法与艺术特点，完全在《网球场宣言》中得到体现，整段的诗行看不出什么意义，诗歌片段十分混杂，还有大量不知所云的谈话。诗集主要内容随意，杂乱，荒诞，呈现出与《一棵树》截然不同的意味。
布卢姆后来评价道：“怎么在发表《一棵树》后的六年，约翰·阿什贝利就变成了一个一塌糊涂的诗人，而他怎么又很快写出了像《山山水水》这样的作品？”可见约翰·阿什贝利诗歌风格转变之大。但是《网球场宣言》深受语言派诗人的青睐，布鲁斯甚至将其视为评判诗歌语言的标准。后来人们逐渐接受《网球场宣言》的奇思怪想，然而在上世纪六十年代初，人们对于这种荒诞语言表达，尚未做好心理准备。
但是，《网球场宣言》却真实展现出约翰·阿什贝利早期诗歌先锋艺术特点，诗歌显露出浓厚的抽象表现绘画与行动艺术、波普艺术。对于支离破碎的语言，让人难以理解，完全就是“皮洛克绘画”语言。
1968年约翰·阿什贝利接受采访时，坦白承认像孔宁、皮洛克等用自由方式绘画很自在，人们认为这种风格不可能在诗歌中实现。但是他从他们身上学到了许多，还受到了凯奇等作曲家的启迪。但是这种抽象观念，没有想到通过诗歌体裁进行个性表达。约翰·阿什贝利这样做，可能就像皮洛克把沙子泼到纸上一样，打开艺术的另一种格局。《网球场宣言》就是把单词“泼洒”到纸上，其中最长的诗《欧洲》就是典型例子。
《欧洲》中很多诗行，人们很难用理智把握。这些诗行像把理智分割成“行为诗歌”，大多是在叙述感觉的世界。并且还不是传统心理意识流自白，仅仅纯粹客观描写，没有主观抒情。诗歌中的世界，人们并不熟悉，仿佛是超现实事物。初版《网球场宣言》的意图声明后来被取消了，但是约翰·阿什贝利曾说“我尝试使用抽象的字词表达，就像一个抽象艺术家使用颜料那样。……就像他们的抽象艺术一样，我的抽象是想努力表达一个更广阔更全面的现实。”这说明，约翰·阿什贝利已经非常重视诗歌抽象性语言，这正是后现代文学艺术的重要特点。“泼溅”单词写法、“拼贴”段落技法，“擦除”、“密码文本”等，他的诗歌，正在试图拉开后现代文学的帷幕。
二、诗歌的后现代主义创作理念与作品特征
“他的形象上釉，敷香，安排在180度角。白天的时间或光的密度，附在脸上使它在不断来临的波浪中，保持生动和完整。灵魂确立它自己。” 《凸透镜中的自画像》中的片段，我们可以看到约翰·阿什贝利成熟的后现代创作理念。诗歌打造了一个怪异的外表形象“上釉，敷香”，并且在空间上转换，与“灵魂”独立。种种词语，体现出后现代文学那种怪异，空间转换、没有灵魂的理念。
约翰·阿什贝利旅居法国期间，熟识两个著名哲学家，雅克·德里达、米歇尔·福柯，他们高度赞同后现代艺术的创作思想。在雅克·德里达看来，现代文学作品以自我主义为思想，但是传统的创作，对个性进行排斥压制，因此他觉得文学作品无需拘泥规则。索绪尔语言学带给他新的灵感，让他引出分延概念。
雅克·德里达认为，符号并非是言语对象的紧密结合，不能代表对象。他还强调，写作主体是不存在，只有他者才能探寻到主体踪迹。他者参与创作是必不可少，但又不能确定。不论他者是否在场，他者在任何文本中都存有自己的足迹，不能确定他者参与，意味着难以预测外在性空间的拓展，这样产生了众多主体构思与文本解读方法。作者、主角、读者都在不断运动。
这种观念深深根植入约翰·阿什贝利创作理念中，同时得到米歇尔·福柯后结构主义哲学启示。在法国抽象派艺术指引下，约翰·阿什贝利对诗歌文学进行大胆创新，抽象艺术激发他内心的开创意识。 后现代主义文学倡导语言游戏，拼贴、剪贴等手法在作品中广泛运用，在文学情节上，不断游移、突破、毁坏，思想上重视多样性、反正统性、不确定性。许多对后现代文学持批判态度的人，也大力提倡言语游戏理念。该理念的理论基础是维特根思坦的哲学论述，世界没有超越一切的真理，所谓真理只是语言表达而已，事物道理都存在于语言当中。后现代主义崇尚语言游戏的创作理念，他们抛弃一切世俗追求，把所有事情当成游戏，认为孜孜追求真理地追求科学、哲学的人，不过是进行真理的游戏，游戏取代所有追求绝对真理的行为。约翰·阿什贝利的诗歌受到这种思维熏陶，利用该理念开创了美国后现代文学的先河。
约翰·阿什贝利早期诗歌表现出了文字游戏的特征，《网球场宣言》实质是语言实验，得到后现代主义作家的支持与提倡。从约翰·阿什贝利开始，语言游戏成为后现代主义文学标志。他本人也在1985年写出《在北方农场》巅峰作品。
“溪流里淌着甜美的水，鱼儿肥硕；鸟儿遮天蔽日。我们在夜里摆出牛奶美味，带着复杂的感情，偶尔想想他，总是偶尔想想他，这够了吗？”（胡志国译）。
《在北方农场》的结尾，虽然不能表现出整个作品，但是却展现出共有的特点。这首诗歌看似简单，句式整齐，通俗明白。但是仔细欣赏，就会找出众多诡异之处。“什么也不长”为何又“粮食饱满”、“鱼儿肥硕”呢？“偶尔”与“总是”是怎么联系一起？是不是经常想他？层层质疑涌现在脑海。因此得到这样的结论：本诗逻辑十分混乱。我们看不到整体的连贯性，或者有一个线索能够整体贯穿诗歌。文学作品，无论什么体裁，表现形式，起码应当做到前后一致。对自然的模仿，也应该存有相对应的关系，即体现言语和世界的一致。很明显约翰·阿什贝利的《在北方农场》背离这种观念。
如果不再阅读，那么我们就体会不到约翰·阿什贝利的思想。其实，约翰·阿什贝利就是这样挑战正统阅读、写作观念，通过不连贯的意象，引起读者的想象，为什么分离遥远？中间如何联系？不管什么逻辑、是否合乎现实、超出人的能力，只要你能想到的故事就是存在。语言和想象是无所不能，正是这样的表达理念。想他，又不想他，中间是不是看到什么景物，或者发生了什么事，或者只是意识的跳跃。都有可能。你看到的现实没有发生，但是对于语言的想象，能够让他们发生。这首诗歌不追求什么含义，诗人所讲述的，仅发生在语言想象中，没有现实性可言。他的诗，只是文本。
约翰·阿什贝利说过：“什么是写作？就我而言，准确地讲，是在纸上记下；想法，而不是思想，也许是：关于思想的想法。思想是个过于自大的词。”他不断捕捉零零碎碎一闪而过的念头，从一些我们所熟知的思想、事物和观念上跳过去，逃离事实，否定经验，并且用一种奇怪的方式记录下来。作为最著名的同时也是最费解的诗人，阿什贝利否认诗歌是有主题的。
约翰·阿什贝利的诗歌后现代特点
约翰·阿什贝利在受到上学时期、旅居法国期间的众多影响，对传统诗歌的节律、中心主题、表达技巧以及感情等众多方面都进行了创新，彰显出了后现代主义的色彩。从而令诗歌走向出多元化，更加开阔的发展空间。约翰·阿什贝利诗歌当中，最主要的后现代特点，就是消解诗歌的中心、即兴随意的写作方法。
约翰·阿什贝利的诗歌展现出纽约派诗歌最辉煌的艺术成就。纽约派诗歌最重要的特点就是没有成文的共同纲领，或者诗歌创作的行为准则，纽约派诗人以多元开放的眼光，去看待世界情况，并展现出玩世不恭的文学艺术创造特点。所以，约翰·阿什贝利的诗歌受到它的影响，并且进行有力的发扬。这就是后现代打破美丑、善恶、理性与非理性的界限，消解文学作品中心意思的体现。约翰·阿什贝利走出了实验性模仿，用一种反讽、断片的话语表达风格，去进行朦朦胧胧的诗歌创作。在约翰·阿什贝利的诗歌当中，我们看到的是几乎苍白的意识表达，这就是诗歌的中心消解。
“上帝死了”是纽约派诗人的向外界传达的主要讯号，他们否定存在客观规律，这样主体也就消失了。上帝消失，“人”也死了，这样文学创作的中心也就相应地消解掉，没什么特别的意义可以值得去深究。约翰·阿什贝利诗歌的中心消解的特點，破坏了传统文学的话语结构，修正了美国现代文学中理性高雅的“新象征主义”。
在约翰·阿什贝利的诗歌中，我们在作品的重要转折点往往顺着正常思维进行读下去的时候，却发现这里居然被分解得支离破碎，完全超乎人的正常想象。你几乎看不到完整叙事的影子，碎片化的不仅仅是语言，还有文章的中心主题，以及相关的逻辑。后现代文学作品中，对于整体叙事的坚决摒弃，以及对“碎片化”语言与创作逻辑的追捧，基本上是跟着约翰·阿什贝利的步伐行进起来的。
诗人也曾经在《什么是诗》中解释道：“设法避开思想，就如同这首诗”。这就是对于中心消解最好的定语。
“设法避开思想，就如同这首诗？
但我们回归它们，像回到妻子身边
而将热望的情人留在一边？
在学校里，所有的想法都被梳理而出，
留下的如同一片苍茫大地。
闭上眼睛，你能感觉它遥遥数里。”
避开思想成为诗人最直接的表达，并且以学校为以反对接受学校的“想法梳理”为出发点，突破思想上的束缚。因为在约翰·阿什贝利看来，只有摆脱掉传统思想的条条框框，诗人才能放开自己的想象，从具体事物中看到的不仅仅是事物本身，而是能够将思维拓展到更广阔，甚至另外的空间中，正是因为这样消解掉作家苦苦环绕的中心，避免受到其向心力的影响。
《什么是诗》这首歌本来也很有意思，我们从字面上其实就可以看到，诗人对于诗歌创作的零碎思想，以及抽象的思维意识。约翰·阿什贝利觉得在这首诗歌中，认为文学作品的创作并不是为了叙述起一个完整的故事内容，或者苦苦地去追寻一个深邃的思想，或者只是作家在寻找一个人。并且这个人，还不是很确定，可能是“妻子”，也可能是“情人”，让人感觉就是一个人在寂寞空虚时出现的幻象。也就是说，你只是看到作者笔下几个不断转换的意象，是一种来回跳跃的思绪跳转，并没有什么发人深省的教育意义，思想深度完全被瓦解掉。 如果一首诗没有人们广泛认同的主题思想，这样它的思想就很难被定格在某一个方面了。因此，在约翰·阿什贝利的诗歌中，通过其消解诗歌中心的表现手段，我们发现了诗歌的另一种现象，即诗意悬置。从一定程度上讲，中心消解是一定会引起诗意悬置。但正是在两者的结合作用下，我们才看到诗歌更广阔的思想空间，以及多元化的发展前景。
后现代作家的写作特点普遍利用隐喻、拼贴等创作手法，很多都是在约翰·阿什贝利之后才出现的。在《一些钱》中，我们读到这样的诗句：“为了一点钱和一件外套。大树，一旦长成。即告消失。”几种意象之间有什么关系呢？没什么关系，作者究竟要表达什么呢？就是在这种凭着一时意象，作者非常随意地勾起了读者自己的感悟。
因此，要实现中心消解，即兴创作就是一种不得不使用的写作习惯。只有通过这样的创作方法，作者的思维才能停留在一种收放自如的状态，对于脑海中的物境意像进行很好的处理。用即兴创作的方式，表达文章的中心含义，仿佛暗暗地蕴含着后现代中的玩世不恭的意味。但是，我们的确可以看到，约翰·阿什贝利在后现代诗歌的创作上，开启了后现代文学的发展道路。
四、结语
基于约翰·阿什贝利在美国文坛上卓越的成就，高超的文学创作水平在后现代文学中的地位。目前国内文学界已经开始不断关注对其作品的翻译与传播学习。在他不断追求创新的一生创作中，发现并且实践许多诗歌内涵。在早期作品中，他就不断对诗歌语言进行实验，展现出对后现代文学的先锋意识。如何对其作品进行解读，以及其诗歌对于我国文学的影響，需要我们认真探析。
参考文献：
[1]俞毅成.约翰·阿什贝利的诗歌：美国后现代主义文学的先锋[J].内蒙古农业大学学报，2011，（5）：11—13.
[2]钟慧.评约翰·阿什贝利的《悖论与矛盾》[J].电影文学，2009，（2）：3—6.
[3]胡志国.混乱中的意义——以阿什贝利《在北方农场》《仍然是囚室》为例[J].名作欣赏，2011，（3）：26—27.
[4]毕跃忠.巴洛克式宣叙：《蛮荒之海》的“蒙太奇”艺术效果[J].淄博师专学报，2012，（2）：24-25.
[5]许婺，王帆.论“纽约派”诗歌的历史文化建构[J].东疆学刊，2009，（2）：11-12.
[6]侯爱波.纽约派诗选[J].诗歌月刊，2008，（3）：31-33.
[7]曾艳兵.西方后现代主义文学研究[M].北京：中国社会科学出版社，2006.
[8]张子清.二十世纪美国诗歌史[M].长春：吉林教育出版社，1995.
[9]王家新.二十世纪外国诗人如是说[M].郑州：河南人民出版社，1992.
[10]约翰·阿什贝里.约翰·阿什贝里诗选[M].石家庄：河北教育出版社，2003.
作者简介：陈海贝（1979-），女，湖北武汉人，广东工程职业技术学院英语副教授，硕士，从事英美文学方向的研究。
【关键词】先锋；诗歌；后现代主义；哲学
艺术家们几乎想不到诗歌与后现代文学的关系，后现代那种颓废悲观色彩，可能与绘画和小说走得更近。但是，约翰·阿什贝利却成为美国最典型的后现代诗人，他不仅把诗歌融进后现代文学的范畴，更把自己的诗歌，塑造成为美国后现代文学中先锋的角色。自第二本诗集《一些树》之后，约翰·阿什贝利逐渐成名。1976年，他的新诗集《凸透镜中的自画像》，让他奠定了在美国文学中的地位，连续获得普利策诗歌奖、国家图书奖、全美图书评论奖三个大奖。此后，约翰·阿什贝利的作品，被广泛收录在《诺顿美国文学选集》和《诺顿美国文学现代集》等重要美国文学集中，成为美国后现代诗歌最有成就的代表人物。
一、约翰·阿什贝利早期诗歌的先锋艺术特点
约翰·阿什贝利，出生于1927年，美国纽约的罗切斯特。对于罗切斯特比较有意思的是，1949年自哈佛大学毕业后，他选择就读哥伦比亚大学研究生。为什么觉得有意思呢？正是在哥伦比亚大学。作为美国后现代文学派别，垮掉派文学诞生于此。另外，这里又诞生了纽约诗派。凯鲁亚克、艾伦、巴勒斯等著名的垮掉派分子汇聚于此，为哥伦比亚大学笼罩着浓厚的后现代气息。
然而，约翰·阿什贝利却结识了另外一群人，科克、弗蘭克、肯尼斯。这三个人是诗歌歌剧爱好者，关系紧密，经常同时出入“诗人剧团”试验剧团。还有，肯尼斯是在纽约的现代艺术博物馆工作，与抽象表现派绘画代表人物孔宁、皮洛克、格兰交往颇多。当时，抽象变现主义画派艺术影响很大，进行了一次现代绘画史的革命。主要在于他们绘画手法上，不用颜料，而是沙子，碎玻璃等其他材料，也不用笔，而是剪刀等直接作画。皮洛克甚至直接用颜料，潇洒地泼成一幅画。这些人身上表现出的先锋艺术理念，明显带给约翰·阿什贝利很深的影响。
先锋意识在《一些树》中，尚未得到明显表现，《一棵树》浅显易懂，是传统的斯蒂文斯式深沉风格。然而1962年的《网球场宣言》，约翰·阿什贝利就张显出浓重的先锋意识。这首诗也可以成为他早期诗歌先锋意识的代表作。后现代写作手法与艺术特点，完全在《网球场宣言》中得到体现，整段的诗行看不出什么意义，诗歌片段十分混杂，还有大量不知所云的谈话。诗集主要内容随意，杂乱，荒诞，呈现出与《一棵树》截然不同的意味。
布卢姆后来评价道：“怎么在发表《一棵树》后的六年，约翰·阿什贝利就变成了一个一塌糊涂的诗人，而他怎么又很快写出了像《山山水水》这样的作品？”可见约翰·阿什贝利诗歌风格转变之大。但是《网球场宣言》深受语言派诗人的青睐，布鲁斯甚至将其视为评判诗歌语言的标准。后来人们逐渐接受《网球场宣言》的奇思怪想，然而在上世纪六十年代初，人们对于这种荒诞语言表达，尚未做好心理准备。
但是，《网球场宣言》却真实展现出约翰·阿什贝利早期诗歌先锋艺术特点，诗歌显露出浓厚的抽象表现绘画与行动艺术、波普艺术。对于支离破碎的语言，让人难以理解，完全就是“皮洛克绘画”语言。
1968年约翰·阿什贝利接受采访时，坦白承认像孔宁、皮洛克等用自由方式绘画很自在，人们认为这种风格不可能在诗歌中实现。但是他从他们身上学到了许多，还受到了凯奇等作曲家的启迪。但是这种抽象观念，没有想到通过诗歌体裁进行个性表达。约翰·阿什贝利这样做，可能就像皮洛克把沙子泼到纸上一样，打开艺术的另一种格局。《网球场宣言》就是把单词“泼洒”到纸上，其中最长的诗《欧洲》就是典型例子。
《欧洲》中很多诗行，人们很难用理智把握。这些诗行像把理智分割成“行为诗歌”，大多是在叙述感觉的世界。并且还不是传统心理意识流自白，仅仅纯粹客观描写，没有主观抒情。诗歌中的世界，人们并不熟悉，仿佛是超现实事物。初版《网球场宣言》的意图声明后来被取消了，但是约翰·阿什贝利曾说“我尝试使用抽象的字词表达，就像一个抽象艺术家使用颜料那样。……就像他们的抽象艺术一样，我的抽象是想努力表达一个更广阔更全面的现实。”这说明，约翰·阿什贝利已经非常重视诗歌抽象性语言，这正是后现代文学艺术的重要特点。“泼溅”单词写法、“拼贴”段落技法，“擦除”、“密码文本”等，他的诗歌，正在试图拉开后现代文学的帷幕。
二、诗歌的后现代主义创作理念与作品特征
“他的形象上釉，敷香，安排在180度角。白天的时间或光的密度，附在脸上使它在不断来临的波浪中，保持生动和完整。灵魂确立它自己。” 《凸透镜中的自画像》中的片段，我们可以看到约翰·阿什贝利成熟的后现代创作理念。诗歌打造了一个怪异的外表形象“上釉，敷香”，并且在空间上转换，与“灵魂”独立。种种词语，体现出后现代文学那种怪异，空间转换、没有灵魂的理念。
约翰·阿什贝利旅居法国期间，熟识两个著名哲学家，雅克·德里达、米歇尔·福柯，他们高度赞同后现代艺术的创作思想。在雅克·德里达看来，现代文学作品以自我主义为思想，但是传统的创作，对个性进行排斥压制，因此他觉得文学作品无需拘泥规则。索绪尔语言学带给他新的灵感，让他引出分延概念。
雅克·德里达认为，符号并非是言语对象的紧密结合，不能代表对象。他还强调，写作主体是不存在，只有他者才能探寻到主体踪迹。他者参与创作是必不可少，但又不能确定。不论他者是否在场，他者在任何文本中都存有自己的足迹，不能确定他者参与，意味着难以预测外在性空间的拓展，这样产生了众多主体构思与文本解读方法。作者、主角、读者都在不断运动。
这种观念深深根植入约翰·阿什贝利创作理念中，同时得到米歇尔·福柯后结构主义哲学启示。在法国抽象派艺术指引下，约翰·阿什贝利对诗歌文学进行大胆创新，抽象艺术激发他内心的开创意识。 后现代主义文学倡导语言游戏，拼贴、剪贴等手法在作品中广泛运用，在文学情节上，不断游移、突破、毁坏，思想上重视多样性、反正统性、不确定性。许多对后现代文学持批判态度的人，也大力提倡言语游戏理念。该理念的理论基础是维特根思坦的哲学论述，世界没有超越一切的真理，所谓真理只是语言表达而已，事物道理都存在于语言当中。后现代主义崇尚语言游戏的创作理念，他们抛弃一切世俗追求，把所有事情当成游戏，认为孜孜追求真理地追求科学、哲学的人，不过是进行真理的游戏，游戏取代所有追求绝对真理的行为。约翰·阿什贝利的诗歌受到这种思维熏陶，利用该理念开创了美国后现代文学的先河。
约翰·阿什贝利早期诗歌表现出了文字游戏的特征，《网球场宣言》实质是语言实验，得到后现代主义作家的支持与提倡。从约翰·阿什贝利开始，语言游戏成为后现代主义文学标志。他本人也在1985年写出《在北方农场》巅峰作品。
“溪流里淌着甜美的水，鱼儿肥硕；鸟儿遮天蔽日。我们在夜里摆出牛奶美味，带着复杂的感情，偶尔想想他，总是偶尔想想他，这够了吗？”（胡志国译）。
《在北方农场》的结尾，虽然不能表现出整个作品，但是却展现出共有的特点。这首诗歌看似简单，句式整齐，通俗明白。但是仔细欣赏，就会找出众多诡异之处。“什么也不长”为何又“粮食饱满”、“鱼儿肥硕”呢？“偶尔”与“总是”是怎么联系一起？是不是经常想他？层层质疑涌现在脑海。因此得到这样的结论：本诗逻辑十分混乱。我们看不到整体的连贯性，或者有一个线索能够整体贯穿诗歌。文学作品，无论什么体裁，表现形式，起码应当做到前后一致。对自然的模仿，也应该存有相对应的关系，即体现言语和世界的一致。很明显约翰·阿什贝利的《在北方农场》背离这种观念。
如果不再阅读，那么我们就体会不到约翰·阿什贝利的思想。其实，约翰·阿什贝利就是这样挑战正统阅读、写作观念，通过不连贯的意象，引起读者的想象，为什么分离遥远？中间如何联系？不管什么逻辑、是否合乎现实、超出人的能力，只要你能想到的故事就是存在。语言和想象是无所不能，正是这样的表达理念。想他，又不想他，中间是不是看到什么景物，或者发生了什么事，或者只是意识的跳跃。都有可能。你看到的现实没有发生，但是对于语言的想象，能够让他们发生。这首诗歌不追求什么含义，诗人所讲述的，仅发生在语言想象中，没有现实性可言。他的诗，只是文本。
约翰·阿什贝利说过：“什么是写作？就我而言，准确地讲，是在纸上记下；想法，而不是思想，也许是：关于思想的想法。思想是个过于自大的词。”他不断捕捉零零碎碎一闪而过的念头，从一些我们所熟知的思想、事物和观念上跳过去，逃离事实，否定经验，并且用一种奇怪的方式记录下来。作为最著名的同时也是最费解的诗人，阿什贝利否认诗歌是有主题的。
约翰·阿什贝利的诗歌后现代特点
约翰·阿什贝利在受到上学时期、旅居法国期间的众多影响，对传统诗歌的节律、中心主题、表达技巧以及感情等众多方面都进行了创新，彰显出了后现代主义的色彩。从而令诗歌走向出多元化，更加开阔的发展空间。约翰·阿什贝利诗歌当中，最主要的后现代特点，就是消解诗歌的中心、即兴随意的写作方法。
约翰·阿什贝利的诗歌展现出纽约派诗歌最辉煌的艺术成就。纽约派诗歌最重要的特点就是没有成文的共同纲领，或者诗歌创作的行为准则，纽约派诗人以多元开放的眼光，去看待世界情况，并展现出玩世不恭的文学艺术创造特点。所以，约翰·阿什贝利的诗歌受到它的影响，并且进行有力的发扬。这就是后现代打破美丑、善恶、理性与非理性的界限，消解文学作品中心意思的体现。约翰·阿什贝利走出了实验性模仿，用一种反讽、断片的话语表达风格，去进行朦朦胧胧的诗歌创作。在约翰·阿什贝利的诗歌当中，我们看到的是几乎苍白的意识表达，这就是诗歌的中心消解。
“上帝死了”是纽约派诗人的向外界传达的主要讯号，他们否定存在客观规律，这样主体也就消失了。上帝消失，“人”也死了，这样文学创作的中心也就相应地消解掉，没什么特别的意义可以值得去深究。约翰·阿什贝利诗歌的中心消解的特點，破坏了传统文学的话语结构，修正了美国现代文学中理性高雅的“新象征主义”。
在约翰·阿什贝利的诗歌中，我们在作品的重要转折点往往顺着正常思维进行读下去的时候，却发现这里居然被分解得支离破碎，完全超乎人的正常想象。你几乎看不到完整叙事的影子，碎片化的不仅仅是语言，还有文章的中心主题，以及相关的逻辑。后现代文学作品中，对于整体叙事的坚决摒弃，以及对“碎片化”语言与创作逻辑的追捧，基本上是跟着约翰·阿什贝利的步伐行进起来的。
诗人也曾经在《什么是诗》中解释道：“设法避开思想，就如同这首诗”。这就是对于中心消解最好的定语。
“设法避开思想，就如同这首诗？
但我们回归它们，像回到妻子身边
而将热望的情人留在一边？
在学校里，所有的想法都被梳理而出，
留下的如同一片苍茫大地。
闭上眼睛，你能感觉它遥遥数里。”
避开思想成为诗人最直接的表达，并且以学校为以反对接受学校的“想法梳理”为出发点，突破思想上的束缚。因为在约翰·阿什贝利看来，只有摆脱掉传统思想的条条框框，诗人才能放开自己的想象，从具体事物中看到的不仅仅是事物本身，而是能够将思维拓展到更广阔，甚至另外的空间中，正是因为这样消解掉作家苦苦环绕的中心，避免受到其向心力的影响。
《什么是诗》这首歌本来也很有意思，我们从字面上其实就可以看到，诗人对于诗歌创作的零碎思想，以及抽象的思维意识。约翰·阿什贝利觉得在这首诗歌中，认为文学作品的创作并不是为了叙述起一个完整的故事内容，或者苦苦地去追寻一个深邃的思想，或者只是作家在寻找一个人。并且这个人，还不是很确定，可能是“妻子”，也可能是“情人”，让人感觉就是一个人在寂寞空虚时出现的幻象。也就是说，你只是看到作者笔下几个不断转换的意象，是一种来回跳跃的思绪跳转，并没有什么发人深省的教育意义，思想深度完全被瓦解掉。 如果一首诗没有人们广泛认同的主题思想，这样它的思想就很难被定格在某一个方面了。因此，在约翰·阿什贝利的诗歌中，通过其消解诗歌中心的表现手段，我们发现了诗歌的另一种现象，即诗意悬置。从一定程度上讲，中心消解是一定会引起诗意悬置。但正是在两者的结合作用下，我们才看到诗歌更广阔的思想空间，以及多元化的发展前景。
后现代作家的写作特点普遍利用隐喻、拼贴等创作手法，很多都是在约翰·阿什贝利之后才出现的。在《一些钱》中，我们读到这样的诗句：“为了一点钱和一件外套。大树，一旦长成。即告消失。”几种意象之间有什么关系呢？没什么关系，作者究竟要表达什么呢？就是在这种凭着一时意象，作者非常随意地勾起了读者自己的感悟。
因此，要实现中心消解，即兴创作就是一种不得不使用的写作习惯。只有通过这样的创作方法，作者的思维才能停留在一种收放自如的状态，对于脑海中的物境意像进行很好的处理。用即兴创作的方式，表达文章的中心含义，仿佛暗暗地蕴含着后现代中的玩世不恭的意味。但是，我们的确可以看到，约翰·阿什贝利在后现代诗歌的创作上，开启了后现代文学的发展道路。
四、结语
基于约翰·阿什贝利在美国文坛上卓越的成就，高超的文学创作水平在后现代文学中的地位。目前国内文学界已经开始不断关注对其作品的翻译与传播学习。在他不断追求创新的一生创作中，发现并且实践许多诗歌内涵。在早期作品中，他就不断对诗歌语言进行实验，展现出对后现代文学的先锋意识。如何对其作品进行解读，以及其诗歌对于我国文学的影響，需要我们认真探析。
参考文献：
[1]俞毅成.约翰·阿什贝利的诗歌：美国后现代主义文学的先锋[J].内蒙古农业大学学报，2011，（5）：11—13.
[2]钟慧.评约翰·阿什贝利的《悖论与矛盾》[J].电影文学，2009，（2）：3—6.
[3]胡志国.混乱中的意义——以阿什贝利《在北方农场》《仍然是囚室》为例[J].名作欣赏，2011，（3）：26—27.
[4]毕跃忠.巴洛克式宣叙：《蛮荒之海》的“蒙太奇”艺术效果[J].淄博师专学报，2012，（2）：24-25.
[5]许婺，王帆.论“纽约派”诗歌的历史文化建构[J].东疆学刊，2009，（2）：11-12.
[6]侯爱波.纽约派诗选[J].诗歌月刊，2008，（3）：31-33.
[7]曾艳兵.西方后现代主义文学研究[M].北京：中国社会科学出版社，2006.
[8]张子清.二十世纪美国诗歌史[M].长春：吉林教育出版社，1995.
[9]王家新.二十世纪外国诗人如是说[M].郑州：河南人民出版社，1992.
[10]约翰·阿什贝里.约翰·阿什贝里诗选[M].石家庄：河北教育出版社，2003.
作者简介：陈海贝（1979-），女，湖北武汉人，广东工程职业技术学院英语副教授，硕士，从事英美文学方向的研究。