一、说——趣味性的发现
　　新课程的改革目的是要把学生由被动变为主动，学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。而引导学生主动参与的关键是要营造一个平等、活跃的课堂环境，教师要精心设计好问题思路，激起学生的兴趣，激发学生参与欣赏的热情。
　　对《清明上河图》的欣赏，以往是教师介绍式的讲述，学生面对课本上的图片，似懂非懂，一晃而过。现在我先打出一串问题“这幅画描绘的是怎样的场景？画面有些什么人？人们都在干什么？他们的衣着有什么时代特点？他们的交通工具是什么？画面通过什么营造气氛的？……”学生带着问题看图片，争着找，抢着说，连平时对美术不感兴趣的同学，这时也被课堂上热闹的气氛感染了，迫不及待地跟着大家一起找答案，这样，所有学生的兴趣都被调动起来了，你一言我一句，说得很全面，可以看出他们对这幅古老的绘画产生了浓厚的兴趣。只有激发他们有兴趣地说，进而才能引导他们向纵深分析。由表及里地产生联想和想象，进而让学生明白，绘画即生活，没有丰富生活素材作基础，再天才的画家也绘不出传世佳作，要求学生深入细致地观察生活，留心周围发生的一切，我用我手画我心。张择端如没有丰富的生活作基础，怎能留下这样不朽作品。接下来，再让他们说说我们现在的生活模式，并让他们把二者放在一起对比，有哪些地方是不同的？我们在哪些方面是先进的？从而激发学生热爱祖国优秀传统文化的热情，热爱今天的美好生活。
　　二、议——感悟式的交流
　　欣赏的过程就是艺术再创造的过程。面对美术作品的艺术形象，我们每个人都会有不同的感受和理解，这是因为每个人的性格爱好和知识有差异。所以在欣赏美术作品时，我们应鼓励学生大胆地议，只有让学生大胆地发表见解和感受，充分发挥学生的主观能动性，才能真正体现美术欣赏课的意义，教师千万不能一言堂，那样会限制学生的思维发展，遏制学生主观能动性的发挥。所谓的议，就是让学生独立地发表自己的观点，也可以把两幅在某一方面有联系的不同作品放在一起对比来议，教师适时点拨，这样才能让学生在分析美术作品中得到感悟式的交流。比如毕加索的《格尔尼卡》是一幅现代主义立体派绘画，许多同学刚一见到此画看不懂，觉得它“乱”，象甲骨文一样晦涩难懂，我让学生分成对立的两面，去议画面的形象、色调及内涵，他们由一开始的激烈争论到最后达成共识，终于认识到这幅画上的许多形象都是从不同视点来表现的，它们在交叠、错落和切割中，似乎没有一个完整的形体，也不适合于我们已往的视觉经验与形象辨识，然而却使人感觉到一种混乱的战祸场面和惊心动魄的悲剧情境。学生通过争论得到的认识比教师的硬性讲解要有说服力。
　　三、做——创造性的参与
　　俗话说，光说不练假把式，真说真练真功夫。尝试一下创作的乐趣，使他们更能深入体会优秀美术作品的美感及意蕴。中国的陶塑艺术历史悠久、品类繁多，学生在欣赏此类作品时，无不流露出惊叹喜爱之情，尤其在看到东汉墓出土的《说唱俑》图片时，更是对说唱俑那古拙的造型、夸张的动态、传神的表情、生动的形象忍俊不禁，但似乎只看不过瘾，如能拿在手中把玩一下更有趣，于是我安排他们课后自己找泥巴捏泥人，并让他们谈谈创作过程及感受，结果他们真的捏出好多憨态可掬、滑稽可笑的泥人来，维妙维肖，效果极好。通过这一做，学生们不仅尝试了创作的乐趣，而且他们的想象力得到了发挥，动手能力得到了提高，审美情趣得到了培养。有的学生还把他的泥人送给同学或老师。学生作品虽然幼稚但也很可爱，都是大家亲手做的，所以倍加珍惜。学生用自己的双手美化了生活。
　　四、写——审美性的延伸
　　“说”“议”“做”其实是一个准备的过程，只是一个铺垫，气氛创设好以后，“写”这个主角，才能闪亮登场，在此基础上，必然产生自己的看法，教师应引导学生以小论文的形式写一点感受和体会，形成本课结论性的认识，让学生把头脑中的思想重新整理和系统归纳，从而训练了学生对作品的解读能力和审美感受能力。现在，让我们欣赏了可口可乐饮料瓶及商标，学生赏析了商标，在鲜红的底色上，映衬着白色的“可口可乐”流线型字样和一条弧带形的白线，以个性鲜明的视觉形象吸引着消费者的目光。课后我布置学生写一篇小评论，谈谈对这一商标设计的美感认识，并要求他们到生活中去寻找各种现代设计给我们的生活带来的美感，再写一篇感想。同学们的文章交上来后，我发现他们的眼睛被擦亮了，他们从平时熟视无睹的事物中发现了美，并把自己的感受记录下来，这是多么有意义的事。可见，学生通过总结，继而把审美意识延伸到课后，甚至延伸到生活中。
　　美术欣赏课的目的就在于通过欣赏优秀作品提高学生审美能力，就是让学生在欣赏中认识美、感受美，从而创造美。我在教学中尝试了以上的教学方法，拉近了师生间的距离，使课堂气氛活跃；把学生带到生活中去，使学生贴近生活，感受生活赋予我们的美，激发了学生的思维，激发了学生的创造性。