随着我国经济结构的转型升级，文化产业得到国家的高度重视，出台了许多政策支持文化产业的发展。近年来，动漫产业作为文化的产业的一个代表，取得了快速的发展。动漫电影受到人们越来越多的喜爱，每年都会出产众多的动漫电影。在动漫电影中有一种特殊的类型，那就是水墨动漫电影。它把中国传统的水墨艺术与动漫电影相结合，具有了淳朴的特点，具有清新雅致的特点，极具中国文化特色。水墨动漫电影是我国动漫创作者对动漫电影的创新，使中国动漫电影达到一个新的艺术高峰。水墨动漫电影具有洒脱、宁静的意境之美，丰富的艺术空间隐喻其中，充分展现了水墨画的虚实结合和内外相应，具有独特的艺术魅力。水墨动漫的中国文化特色引起了学者的广泛思考。
　　一、 水墨动漫与中国艺术哲学
　　水墨动漫体现了中国艺术哲学。在水墨动漫中，不管是空间造型还是人物塑造，都运用了中国传统水墨绘画的技巧。描绘目标是通过水墨的虚与实来表现的，是通过水墨的浓与淡来表现的，使之具有艺术意蕴和笔墨情趣。水墨动漫充分展现了中华民族传统文化，比如虚实结合，比如情景交融。儒释道哲学思想是中华民族传统文化重要组成部分，这些哲学思想在我国民族艺术的发展中发挥了重要的作用。水墨动漫艺术离不开传统哲学思想，是充满艺术的哲学的艺术表现形式，具有独特的审美情趣。水墨动漫的艺术哲学主要表现在以下几个方面。
　　（一）儒学主导
　　古代理性精神对中国传统艺术美学具有重要影响，一方面影响了传统美学的艺术特点，一方面影响了艺术的中和原则。我国传统美学的基本原则偏向功能性，比如阴阳等。传统美学的内在规律也是偏功能性的，比如气势等。传统美学的范畴也是偏功能性的，比如意蕴等。对立双方的相互融合是我国传统美学非常重视的，情景交融也是我国传统艺术美学相当重视的。儒家思想具有很强的功利性，注重感官的满足，注重情感的实现，但必须是合理的。水墨绘画是儒家思想的具体表现。
　　（二）道家补充
　　长期以来，人们普遍认为，儒家和道家存在明显的思想独立，儒家主张积极出世，追求功名利禄，而道家主张消极避世，逃避社会现实。其实这只是对两种思想表面上的认识，在本质上二者是相互补充的关系。人与外界的关系不是功利性的，这是道家比较看重的。道家推崇精神上的美。所以道家思想体现了艺术追求的更高境界。
　　（三）佛教禅意
　　佛教对我国的影响是巨大的。佛教讲究参禅悟道，追求禅意思想，比如圆融、中道、色空等。佛教的禅意思想对我国水墨画的发展发挥了重要作用，使水墨画注重意蕴的追求，注重意境的表达。水墨画家通常比较重视灵性的空旷和意境的悠远，在轻松的色相中体会至微至远的禅境。
　　二、 水墨动漫电影与中国传统美学
　　（一）多点透视和气韵形象
　　中国绘画的透视法和西方绘画的透视法是不同的。西方的透视法讲究确立一个中心点，然后把所有视线集中在点上，根据空间几何原理勾勒空间影像。而中国的绘画的透视法，通过阴阳的规律性变化，通过明暗的规律性变化，通过高低的规律性变化，形成多层视点，从而建构诗化的想象空间，实现更加高远和幽远的表现目标。另外，我国绘画讲究气韵，生动的气韵形象具有很强的艺术魅力，它也是传统绘画一个重要的美学原则。气韵形象可以很好地表现人的心情意兴。
　　（二）从宏伟见细微
　　我国传统画家一般具有丰富的想象力。他们眼观六路，耳听八方，品察世间景观，然后发挥自身想象力，把自己的所听所见所感在脑海里构成一个气韵生动的景象。这样他们对空间的透视不是从不同角度进行的。画家把自己的立场和观点抽象化，不直接地表现在绘画中。在绘画中刻意创造一种无人的境界，画家的人格特性，也完全融入的作品的意境之中。水墨画虚虚实实的特点，形成了一种美妙景观。对于传统绘画来说，这也是一个重要的美学原则。
　　（三）笔墨意境
　　针对中国传统绘画，在众多的艺术理论中，普遍认为绘画作品中水墨画的艺术价值最高，是最好的绘画作品。在水墨画家眼里，笔和墨具有独立的美感，它们可以不依附于任何展现目标，它们具有净化的审美感受，具有净化的审美情趣。在传统绘画中，不管是人物心灵的描绘，还是对对象骨气的描绘，都要运用抽象化的笔墨技法。不需要多彩的颜色，不需要多角度的透视，就可以让作品充满骨气神韵，给人带来深度的感受。通过浓淡的笔墨和流转的线条展现描绘物，通过轻重不一的笔触展现描绘物，通过明暗虚实的相互配合展现描绘物。生命情感在水墨上荡漾，艺术美感在水墨上显现。水墨画是线条艺术的顶峰，是我国独具特色的民族艺术。
　　三、《山水情》与水墨动漫的中国文化特色
　　《山水情》是我国一部经典的水墨动漫电影，它产生于上个世纪80年代，在当时代表了我国水墨动漫电影的最高峰，在我国水墨动漫电影发展史上具有里程碑意义。影片充分展示了水墨绘画技巧，独有中国特色。影片具有丰富的思想内涵，比如遵从自然的道家思想、空旷灵性的禅宗思想等。总之，影片表现了中国文化特色，主要体现在以下几个方面。
　　（一）背景描绘与人物角色
　　影片的人物形象设计很有特色，不注重比例关系，而是非常重视艺术写意，学习了古典绘画艺术。人物造型坚持了似是而非的原则，使人物形象具有了形神兼备的特点，具有了笔境兼容的特点，与山水自然景观进行了完美的融合。影片中的主人公是白衣老翁，他具有飘逸的长发，一直与弦琴为伴。老翁那种超凡脱俗的气质，那种从容不迫的豁达，与空灵的意境非常契合。影片的画面背景也很有特点，注重虚实结合，形成了协调的艺术风格。影片在很多地方都采用了以白充黑、以虚充实的创作手法。毛边纸张的原色和布白在影片中被大量运用，这些都是中国传统绘画的一些技法，使影片充满中国特色。虽然绘画表现形式比较简约，但构图意蕴却非常奇异，给画面设置了一个丰富的理性境界。例如在影片中，有一段是表现老翁垂钓，画面上小鱼非常生动形象，它们自在地游来游去。畫面上除了这些小鱼就没有了其他的物象，这样给人的感觉好像电影画面全是水。给人留下了充分的想象空间，可以用天空去填实空白，可以用激流的瀑布去填实空白。在影片中，连绵不绝的山通常是上半部分清晰实在，下半部分模糊虚化，花草树木没有纵深的背景，这些留白都有利于激发观众的想象力。水墨动漫影片中存在许多的空白，这些空白不是没有意义的，也不是简单的空间构造，而体现了独特的空间意识，通过这种空间反映运行的永远，反映万事万物的创造。这种空间思想意识独具中国特色。
　　（二）水墨意蕴与淡色
　　《山水情》这部动漫影片具有雅致的格调，具有高远的意境，给观众带来感官开合的视觉体验，虚实手法运用得非常自然合理。在我国传统美学观念中，重视朴素美的追求，认为朴素才是最美。《山水情》就很好地体现了这一审美观念和情趣。在影片中，一方面大量运用了水墨颜色，一方面运用了大量淡色。在中国传统绘画中，墨黑色是一个基本的色调。蜿蜒流动的黑线条，可以营造出一种悠远的空间。线条颜色黑白相间，可以创造出丰富多姿的艺术效果。水墨画的本质就是虚实结合，这种虚实结合的特殊意蕴可以通过水墨很好地表现出来，表现方法不仅包括笔触线条的疏密也包括色度的重浅，此外还包括水墨色块的大小等。水墨动漫电影更具有质感，更具有层次感，巧妙地使用墨色和线条。影片的用墨手法是非常高超的，不管是影片中的巍峨高山，还是影片中的白云流瀑，都给人近在咫尺的感觉。
　　（三）景观语言与精神情感
　　在意境美学中，有这样的共识，就是一切景语皆情语。在情景完美结合的基础上产生的审美境界是充满无限意蕴的。人类的生活环境可以用高山流水来表现，同时高山流水也可以用来传递情感。《山水情》打动观众的不仅仅是优美的画面，更重要的是影片中人物间动人的情感。影片主要展现了师徒间的深厚感情，在对这一情感进行展示的时候，一方面运用了大量的情景结合的展现形式，一方面运用内敛而不张扬的展现形式。影片中许多的意象不仅仅是景观，更是情感的展现，这些意象不仅包括山间小溪也包括古琴牧笛，此外还包括苍鹰小鱼、微风明月等。主观的精神情感通过客观的景观语言表达出来，这是影片的一大特色。
　　（四）内心跳动与琴弦律动
　　电影与音乐密不可分。同样，动漫电影也离不开动漫音乐。动漫音乐对动漫电影具有重要意义，发挥了重要作用。动漫音乐不仅可以表达情感和刻画景色，也可以强化情节冲突和烘托气氛，此外还可以完善电影艺术的构造等。主题曲是动漫电影的灵魂，它可以体现电影的内容和主题，让电影获得意想不到的效果。《山水情》的主题曲是中华五声，很有中国文化特色，与传统绘画中的五彩相呼应，同时使电影充满了人文思想。影片中，师徒首次相见时，以琴声相识。师徒分离又以琴声相互告别。琴声可以表达师徒间深厚的情感。