2020年下半年在网络平台热播的《风犬少年的天空》是bilibili与欢喜传媒合作后首次推出的独播剧集作品，它契合了B站特有的气质风格—喜剧、热血、中二、年轻化，因而获得了大量观众的期待和关注。
　　然而，正式播出的《风犬少年的天空》收获了两极分化的口碑。一部分观众认为，《风犬》的剧情夸大、演员表演浮夸，讲述的并不是现实印象中的青春。他们因为不能接受剧集的风格，抱以失望态度弃剧;另一部分收视群体疯狂地称赞《风犬》，称其是一部实实在在的青春题材剧集。
　　其实，《风犬》之所以会有口碑的两极分化，是因为主创在创作过程中对《风犬》的风格选择了不同的呈现视角，因此不同的观众对其产生了不同的反应。本文将结合《风犬》的风格形式、剧情设置等，综合探讨该剧集在浪漫主义和现实主义风格的选择和侧重，从而解释其带来的呈现效果和受众评价。
　　一、奇迹书写—青春的浪漫主义
　　《风犬》呈现了追风少年们追逐梦想、犯傻犯浑的成长路程，其中对友情、爱情、亲情的刻画可谓夸张化十足，观众在浮夸的人物性格和强烈的戏剧化冲突之中感知到了专属于《风犬》的青春特质。这种夸张化的处理遵循了浪漫主义的表现手法，在各个角度均产生了不同的反响。
　　（一）无厘头、日式漫画的表现风格
　　《风犬》中的人物永远精力充沛、元气满满，演员们为了贴合人物情感而放大表演力度，完全抛弃了偶像包袱。这样的状态有时候让观者觉得人物行为脱离了年龄阶段，表演浮夸让人难以入戏。然而，看完整部剧集可以发现，《风犬》有别于《小欢喜》《最好的我们》等时下流行的、聚焦于现实生活的写实向青春剧，转而采用的是“日本热血漫画”式夸张、中二的风格。
　　在剧集开头，讲述了角色咪咪为了表白心仪女孩陈圆圆，在开学典礼上无视纪律和人群大声告白。这种只有在日式漫画上才能看到的桥段，被导演搬到了真人影像之中。同时，在剧情铺展的过程中，《风犬》穿插了一些“周星驰”式的无厘头笑点，让《风犬》在同类型题材的剧集中展现了不同的色彩风格。有的观众因为一时不对胃口而弃剧，但根据B站对其基本盘的评估，《风犬》的风格还是有大部分B站年轻受众群体能够接受和欣赏，于是在《风犬》播出后的一段时间里，其评分存在上浮的现象。我们可以推断，在《风犬》播出之前，创作方和发行方对其有过慎重的创作考虑和商业考量。
　　（二）为求煽情而刻意的剧情设计
　　书写青春剧的编剧总是“成功地以怀旧视野洗净青春岁月的伤痛”，这就是为什么青春题材永远脱离不了“乌托邦”，我们依然可以在《风犬》里找到论证。
　　剧中一群少年因为一场马拉松比赛改变了自己的人生态度，重拾了自信。然而，在马拉松比赛之前，狗哥正悲痛于父亲的去世，长时间暂停了跑步训练，但四名同伴还是一起赢得了全市的冠军，感动与喜悦之情在剧中被充分点燃。我们暂且不论是否可以在比赛开始前一秒更換参赛队员，以理性来推断，他们确实用了比旁人更少的努力赢得了殊荣。这种“天才式”的“奇迹般”的设计，无疑是一种为了感动而使用的浪漫手法。无独有偶，陈圆圆说除非重庆下雪她就答应咪咪的追求，在圣诞节当天，重庆真的下了一场罕见的雪。剧中咪咪对圆圆骚扰式的疯狂表白，最终得到了女生的回应，很难说这不是一种“刻意的感动”。而为了融入大家而隐藏自己聪明才智的大嘴，如愿考入了清华大学，也是只有在这种类型的剧集里才能实现的梦想与奇迹。
　　（三）打破“第四堵墙”，与观众直面交流
　　《风犬》还有一个独特的记忆点就是它常常打破“第四堵墙”，跳出叙事，让观众参与其中。从第一集开始，《风犬》以主角的口吻称“我们是一部青春片”，其后，剧中人物在交谈时说，“你每一集都问我，我咋个晓得呢”，常常让观众忍俊不禁。在后来的几集中，甚至让主角进入片场拍摄的场景，与张一白导演进行面对面交谈。大结局里，狗哥望着天大声呼喊，“我不管导演怎么拍，我也不管编剧怎么写……我们一定会在一起”这样的表达为《风犬》增加了喜剧的元素和独特的笑料，让故事里的人物回到现实世界叩问剧情、导演、编剧，看似影响了故事的真实性，实则通过打破“第四堵墙”，拉近了观众和人物之间的距离，将两个世界无形之中融合起来，观众更可以感知到人物的可爱和喜怒哀乐的情绪。这也是作为喜剧题材的《风犬》特有的模式，是一种浪漫主义的诠释方式。
　　二、烟火渲染—现实的残酷青春
　　早在青春校园剧创作初期，现实主义的创作方法、风格和原则始终被创作者们秉持，他们真实地再现了客观现实，如同《十六岁的花季》《校园先锋》等早期的青春校园作品。张一白导演执导的《将爱情进行到底》也曾是70后、80后观众重要的青春回忆。二十年后，他将视角对准千禧年间的一代人，讲述的青春也不乏现实主义的关照。我们可以从《风犬》的画面构成元素、人物塑造等多方面来观察它的人间烟火气息和现实主义色彩。
　　（一）重庆味道的空间元素
　　《风犬》的故事改编于导演和编剧真实的青春记忆，两位主创坚定选择了儿时成长的重庆作为取景地。创作者对重庆的还原给剧集填充了真实地域色彩的空间，让《风犬》故事不再是一座“空中楼阁”。《风犬》将台词定为重庆方言，主创为了追求真实感，尽量选用重庆本土的演员，从而达到了较好的表演效果。在场景的选择上，《风犬》贴合了重庆的地域特色，多取景于坡道展现城市的立体感和魔幻感。剧中“重庆市解放碑中学”是位于重庆市中心的二十九中学，镜头从高楼大厦慢慢切入到校园的教学楼、操场和天台，正是隐喻了追风少年们对外部世界的隔断与向往。同时，我们也可以常在剧中看到重庆独特美食的展现，小面、火锅、串串、烧烤等常常被带入特写镜头，既真实又有重庆特色。
　　（二）80后时代印记与变革
　　“中国内地的80后群体是中国社会转型和变革中成长起来的一代人，他们的思维、生活方式以及价值观念处于一种不断变革的不安定状态。”《风犬》中的一批少年正是处在社会巨变环境下的80后少年，所以在时代刻画方面，本剧有着典型性特征。刘闻钦所唱的《一生所爱》，正是风靡于世纪之交的影片《大话西游》的主题曲，同样被提及的影视作品还有《春光乍泄》《阿甘正传》。剧中也曾借角色的口吻说出：“现在的人们爱吃凉粉凉虾，以后的人爱喝奶茶。”大力娇曾在伙伴面前猜测以后的手机能否用来打游戏。这些时代变革的要素提及，讲述了中国内地的过往与当下，因为经历的重合增强了感同身受的效果，同时也使得观众站在了上帝视角去审视时代的变化。因此我们承认创作者秉承了现实主义精神的创作原则。 　　对女性多元化美感的呈现，是《风犬》在时代的现实主义创作上最不能忽略的进步。2004年一档选秀节目“超级女声”腾空出世，引发了全民的关注。实际上，2005年的“超女”冠亚军正是反映了在社会巨变的洪流下年轻人对个性和自我的追求。剧情中，大力娇也在同伴们的鼓励下参加了这档节目。大力娇一开始怀疑自己，认为做女生就应该像李安然那样温柔、淑女，留着乌黑的长发，因为自己男孩子的性格和形象，大力娇常常陷入自我怀疑。剧中设置了大力娇与李宇春交流的桥段，又通过大屏幕交代李宇春荣获“超女”年度总冠军，表现出大力娇从自我怀疑到自我认可的过程，“原来我这样的女生也会被人喜欢”。这一段剧情既展现了大力娇这一人物的青春成长历程，也记录了在世纪之交的中国，女性对多元化美感的价值追求，从而让观众更加信服和融入故事情境。
　　（三）青春残酷物语
　　如同北大教授戴锦华所言，“所谓‘青春片’的基本特征，在于表达了青春的痛苦和其中诸多的尴尬与匮乏、挫败和伤痛，是对‘无限美好的青春’的神话的颠覆。青春片的主旨，是青春残酷物语”。不同于《匆匆那年》《致青春》等校園剧集讲述的堕胎、抑郁症的狗血，也不同于《致我们单纯的小美好》《最好的我们》等仅仅讲述校园生活的温馨，《风犬》这一剧集触碰到了生活的真实和青春的残酷，它大胆地将青春这一命题放在了更大的社会与人生思考的格局里。
　　所有的喜剧本质都是悲剧，《风犬》亦如此。剧集中呈现的等级阶层、贫富差距，使得人物在面对社会现实的困难时伤痕累累地成长。刘闻钦拼命打野球挣钱买的圣诞礼物，不过是与心爱女生在高级饭店中抽奖就可以得到的免费纪念品。“我努力的终点，只是你的起点”，自嘲的台词高度概括了人物命运的悲剧。同样地，狗哥在安然家中参加生日宴，被安然的父亲质疑杀猪的家庭教不出好儿子。《风犬》跳出一贯的“校园温室”，触及了疼痛的情感经历和生活原本的无奈，这样的真实性和完整性让剧集更显励志意义。人们在观看《风犬》的同时，也可以真切地找到自己年少时的影子，这无疑是创作者现实主义的考量。
　　三、结语
　　《风犬》是一部口碑两极分化严重的校园青春题材剧集，其状况的出现是基于创作时浪漫主义和现实主义的选择和偏向。然而，无论对奇迹的不吝书写还是对人间烟火的细致刻画，《风犬》都有其对于同类型剧集宝贵的参考价值。当影视创作者在诠释“青春”的同时，也可以倾听观众的真实想法，在浪漫和现实之间达到较好的平衡，从而创作出更具价值的青春题材作品。