在特定的社会历史条件下发展和兴盛起来的香港武侠电影，既承担起中国武侠电影香火传承的重任，也承担起建构香港文化精神的任务。1966年至1997年间的香港武侠电影，对中国武侠电影的发展和完善，究竟做出了哪些具体的贡献，为香港文化的发展与繁荣，又提供了哪些精神资源，这是本文要考察的目的。　　在本文的视域中，由“武”引伸出来的以对立冲突的组织和设置为核心的叙事模式、由“侠”所引伸出来的对欲望与伦理的价值追问，既是武侠电影作为一种类型文本的类型化特征所在，也是它作为一种文化文本所隐含的文化精神的藏身之所。在此意义上，对一部武侠电影的叙事、欲望与伦理的分析，就不仅是在进行类型化透视，也是在进行文化考察。　　本文选取了1966年至1997年间最有影响的五种武侠电影思潮作为个案，对每一思潮都按照叙事、欲望、伦理、文化精神的思路展开分析，每个思潮单独设章。本论文主体部分共分五章:　　第一章分析“新国语”武侠片。这一思潮以黑白分明的善恶对抗为特色，高度张扬“忠”、“孝”、“义”等传统伦理观念，并表现出浓厚的禁欲主义倾向，这是对中国“传统”文化的认同与怀想。　　第二章分析“真功夫”电影。这类影片将强弱对抗和华洋对抗巧妙地结合在一起，成功地制造出一种“类殖民”情境。电影虽仍然强调道义伦理，但已并非完全意义上的禁欲主义，电影的内在精神带有浓厚的“反殖民”色彩。　　第三章分析“谐趣”功夫片。这类影片通常以讲述某“龙少爷”或某“野孩子”的“成长”故事为模式，这种模式高度强调世俗欲望的合理性，并表现出对传统伦理道德的反叛，是当时香港和香港人“个性”觉醒的重要表征。　　第四章分析“新浪潮”武侠电影。这类影片超越了二元对立的传统叙事模式和善恶评价标准，表现出个体人生在多元化的动荡江湖中出世或入世的心灵困惑，以及“人皆为人质”的无力感和缠绵悱恻的内心情欲世界，这是一种前所未有的“现代”品格。　　第五章分析“无厘头”武侠片。这类影片以塑造主人公神话般的巨大成功为模式，片中主人公都毫无顾忌地追逐世俗欲望、解构神圣伦理，进而使影片表现出浓厚的“后现代”倾向。　　“结语”概括性地指出1966年至1997年间的香港武侠电影，在叙事模式、价值取向和文化精神上的变迁轨迹。总地看来，香港武侠电影的努力，不仅提高了中国武侠电影的生命力，而且丰富了香港文化精神的品格。