纵观中国电影史,电影理论与实践在20世纪80年代空前活跃,形成一个标新立异、独树一帜的特殊区间。“解放思想、探索艺术、振兴文化”成为文艺工作者的主要任务。这一时期艺术观念百家争鸣、现象议题层出不穷,为中国电影研究孕育了思想土壤,建立了丰富的电影资源库,绘制了中国电影发展的版图。电影创作前有“十七年电影”的继承拓展,后有第四代导演、第五代导演的艺术探索,可谓是佳作频现。举步维艰的“娱乐片”也在1980年代中后期突破重围,开始了电影市场化的初步探索。回首百年风雨历程,商业电影的摄制最早可见于1920年代。1925年《女侠李飞飞》开启了电影市场的新尝试。次年,天一公司摄制的6部古装片引发了早期商业电影的创作热潮,直到1931年民族危机加剧才逐渐消散。其中,明星公司于1928年拍摄的《火烧红莲寺》将武侠片创作热情推向顶峰,形成中国电影史上蔚然大观的武侠热。抗日战争爆发后,上海租借地被日军沦陷区包围,一面歌舞升平,一面战火纷飞。一度停止摄制的商业电影在这片奇特的土地上卷土再来。一批制作态度较为严谨的商业电影问世,接续了1930年代的商业电影传统。而在上世纪40年代后期,以国泰、大同为代表的民营电影机构掀起第三次商业电影浪潮,商业电影的摄制呈现出一片欣欣向荣之势。新中国成立后,国家实行社会主义制度,建立起计划经济体制,电影里的商业元素被全面驱除。直到1980年代初,电影生产恢复了多样性。一方面艺术电影硕果累累,另一方面铺天盖地的“娱乐片”不可小觑。两者共同构建起1980年代的电影生态,引世人瞩目。面对泥沙俱下又数量庞大的“娱乐片”,电影理论界不得不将目光投向于此。一场持续数年的讨论浩浩汤汤地展开,其内容涵盖了概念定义、评价标准、创作规律、观众心理、类型观念等诸多方面。时间进入1990年代,随着好莱坞分账大片等真正的类型电影进入中国市场,“娱乐片”概念被全面取代。电影观念的百家争鸣以及电影创作的百花齐放相互作用、相互影响,共同促成了这场举世瞩目的电影变革,诉说着1980年代于中国电影独一无二的意义和地位。距离这场学术思辨已过去30余年,电影的娱乐性和商业性早已得到普遍认同,类型电影及其相关理论概念也早已理清。新世纪后,类型电影呈现出井喷式的发展,逐渐走向国际市场。这样喜人的局面自然与1980年代的“娱乐片现象”有着紧密的联系。在现有关于“娱乐片现象”的研究成果指引下,本文试图回溯到1980年代中国电影的历史现场,以更为客观全面的视角考察“娱乐片”创作及理论的转换轨迹。全面厘清“娱乐片现象”的发展始末,深入现象背后的复杂动因,反思中国电影商业化转向的历史得失,以求较为公正地评判“娱乐片现象”的历史价值。